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Votre avis sur Empire Of Light ?
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Vu en avant-première. Déçue par ce film qui survole plusieurs thèmes sans en approfondir aucun : la maladie psy, le racisme, l'amour entre deux êtres que tout oppose, le cinéma consolateur ... Bref, malgré l'excellente Olivia Colmar, on s'ennuie ... Dommage
Sublime photographie, thèmatique de la dépression subtilement jouée par une très grande Olivia Colman, servant à un film qui entre en chacun de nous pour mieux nous éblouir par sa retenue et ses émotions en pagaille. Et puis une vrai déclaration d'amour au cinéma, au métier de diffuseur, projectionniste, ...
Un très beau et bon film intimiste sur l'ouverture à l'autre et sur la mise en lumière des salles obscures.
Un très beau et bon film intimiste sur l'ouverture à l'autre et sur la mise en lumière des salles obscures.
Ainsi, Sam MENDES offre à son tour son ode au cinéma à travers ce drame social sur fond des 80's. Une plongée au coeur de cette romance aux allures de thérapie pour les personnages principaux, sublimé par un aspect formel magistral et une interprétation fabuleuse du casting.
un vrai bijou d'émotion
Ma review complète sur ma chaine YT de L'ECRAN FOU : https://www.youtube.com/watch?v=lQcw9c4wzDQ
un vrai bijou d'émotion
Ma review complète sur ma chaine YT de L'ECRAN FOU : https://www.youtube.com/watch?v=lQcw9c4wzDQ
J’aimerais démarrer cette dissertation par le choix du tite. Empire of light ? On dirait le titre d’un 15e volet de Star Wars (je suis toujours rendue au 2 perso donc j’ai un peu paniqué quand j’ai vu le titre). J’ai aimé : L’ACTRICE PRINCIPALE ! C’est la belle-mère dans Fleabag (tsais la fille qu’a zéro culture parce que c’est une actrice hyper connue mais j’ai oublié son petit nom).
Les deux personnages principaux ont vraiment dit « moi tu mparles pas d’âge »
attention aux personnes qui sont sous médicaments comme du doliprane par exemple : faire kekette ne remplace pas la médecine ! Même si on dirait au début ! C’est la leçon à tirer du film
Amen
Les deux personnages principaux ont vraiment dit « moi tu mparles pas d’âge »
attention aux personnes qui sont sous médicaments comme du doliprane par exemple : faire kekette ne remplace pas la médecine ! Même si on dirait au début ! C’est la leçon à tirer du film
Amen
Après avoir réalisé quelques films d'action ("Skyfall" en 2012, "007 Spectre" en 2015, "1917" en 2019), Sam Mendes revient avec une histoire plus intimiste se déroulant dans un cinéma anglais des années 1980.
Hilary, qui travaille dans ce complexe cinématographique depuis longtemps, est une femme seule, morose et fragile.
Lorsque Stephen, qui rêve aussi d'autre chose dans la vie, est embauché dans ce temple du grand écran, le quotidien de ces deux protagonistes va peu à peu s'éclairer...
Ce drame nous dépeint une romance amoureuse assez touchante semée d'embûches, à la fois porteuse d'espoir et de tristesse.
J'ai beaucoup aimé la prestation d'Olivia Colman, seul rayon de soleil de ce film hyper nostalgique tournant légèrement en rond, et restant un peu trop dans la retenue à mon goût.
Mais qu'est allé faire Colin Firth dans ce rôle minimaliste d'un type assez détestable ??
Assez soigné et particulièrement mélancolique.
Site CINEMADOURG.free.fr
Hilary, qui travaille dans ce complexe cinématographique depuis longtemps, est une femme seule, morose et fragile.
Lorsque Stephen, qui rêve aussi d'autre chose dans la vie, est embauché dans ce temple du grand écran, le quotidien de ces deux protagonistes va peu à peu s'éclairer...
Ce drame nous dépeint une romance amoureuse assez touchante semée d'embûches, à la fois porteuse d'espoir et de tristesse.
J'ai beaucoup aimé la prestation d'Olivia Colman, seul rayon de soleil de ce film hyper nostalgique tournant légèrement en rond, et restant un peu trop dans la retenue à mon goût.
Mais qu'est allé faire Colin Firth dans ce rôle minimaliste d'un type assez détestable ??
Assez soigné et particulièrement mélancolique.
Site CINEMADOURG.free.fr
Ce film est tout simplement merveilleux. Sam Mendès confirme son statut de très grand metteur en scène avec ce film très personnel, dont on ne sait pas du tout où il va nous emmener (et c'est tant mieux). Il faut redire aussi à quel point Olivia Coleman est exceptionnelle. Du beau, du bon, du grand cinéma comme celui auquel on rêve d'assister dans ce cinéma Empire, qui sert de fabuleux décor à ce film profondément humaniste.
American Beauty, Skyfall,.... Quand le nom de Sam Mendes apparaît sur une affiche, on ne peut qu'être impatient de voir ce qu'il y a derrière. Déception légère ici toutefois. Pendant une bonne partie du film, je me suis demandé quel était l'objectif du réalisateur, quel était le thème principal, le message censé nous être transmis. Pour un éloge au cinéma d'antan, Cinema Paradiso fait 100 fois mieux. Mais est-ce le propos ici ? C'est bien fait, il y a de l'émotion et le parcours des deux personnages principaux est touchant.....sans qu'on se sente plus concerné que çà. Restent d'excellents acteurs et une rétrospective intéressante sur l'Angleterre des années 80, en proie à la révolution thatcherienne.
Malgré ses indéniables qualités, le nouveau film de Sam Mendes se révèle laborieux et sans émotion. C’est un échec cruel pour l’un des cinéastes les plus doués de sa génération. Plat et ennuyeux, le film n’arrive jamais à être autre chose qu’une somme d’intentions, mal ficelées entre elles.
Critique complète sur Le Huzar sur le toit : https://lehuzarsurletoit.substack.com/p/empire-of-light-le-premier-faux-pas
Critique complète sur Le Huzar sur le toit : https://lehuzarsurletoit.substack.com/p/empire-of-light-le-premier-faux-pas
vidalger
Tout y est ou presque pour faire de ce film une grande réussite : Sam Mendes ajoute un quasi chef d'œuvre à sa filmographie aussi remarquable par sa qualité que par son éclectisme. La sélection des acteurs participe en grande partie à l'empathie et l'émotion qui saisissent le spectateur quasiment à chaque scène. Remarquables - notamment - Olivia Colman en presque vieille employée d'un cinéma miteux et Michael Ward en jeune étudiant noir victime du racisme endémique d'une société anglaise qui perd ses repères ancestraux.
La rencontre de ces deux personnages dans un monde qui reflète la chute de l'Empire britannique dans le métaphorique microcosme d'un cinéma de la côte sud de l'Angleterre, leur permettra de réorienter leur existence.
Quelques scènes d'anthologie, de très belles images, on sort heureux du cinéma qui nous a permis de voir ce film ! Merci au Balzac...
La rencontre de ces deux personnages dans un monde qui reflète la chute de l'Empire britannique dans le métaphorique microcosme d'un cinéma de la côte sud de l'Angleterre, leur permettra de réorienter leur existence.
Quelques scènes d'anthologie, de très belles images, on sort heureux du cinéma qui nous a permis de voir ce film ! Merci au Balzac...
Un film à la qualité inégale. Un début poussif pour une deuxième partie qui s'envole véritablement. Une photographie presque parfaite du début à la fin. Le travail sur la lumière est excellent (il est question de cela quand même). Une vraie empathie pour les personnages se crée progressivement. Certaines scènes vraiment inutiles. Je pense que ce qui me gène c'est qu'au final, on ne sait pas vraiment de quoi Sam Mendes veut parler. Il parle de beaucoup de choses mais pas complètement sans vraiment s'arrêter sur un sujet. Ce n'est pas un mauvais film, c'est peut-être un film pas fini.
Avec EMPIRE OF LIGHT, Sam Mendes fait un retour aux sources en nous proposant un film intimiste, loin de ses grosses productions de ces dernières années.
Après Chazelle et Spielberg, c’est à son tour de nous livrer son hommage au 7e art, mais en s’intéressant aux salles de cinéma, à leurs gérants, leurs ouvreurs, leurs projectionnistes…
Mais même si son film ressemble parfois à une déclaration d’amour au cinéma, c’est bien plus que ça. C’est une romance qui abordera de nombreux thèmes, comme la solitude, le racisme, la dépression, le pouvoir de la musique et du cinéma, ou le sentiment d’appartenance à un groupe…
Et c’est peut être bien, le problème que j’ai avec le film, car malgré ses indéniables qualités, on en voudrait plus. Le fait de vouloir aborder trop de sujets, fait que souvent les thèmes ne sont souvent qu’effleurés. Idem pour les personnages secondaires, qui sont pour la plupart attachant, mais certains personnages auraient mérités d’être plus développés.
Mais malgré cette réserve, ça reste vraiment maitrisé. Que ce soit les plans et la photographie qui régalent les yeux ou bien le jeu des acteurs, les dialogues et cet humour british, ça fonctionne parfaitement. Pas mal de clins d’œil feront sourire les plus cinéphiles, et le film offre certaines scènes mémorables, magnifiées par une très belle partition musicale.
Et surtout, Olivia Colman, quelle actrice !!! Une nouvelle fois fabuleuse et d’une justesse sidérante, avec un jeu tout en finesse, mais qui vient chercher des émotions au plus profond du spectateur.
Donc, même si sur la forme, il n’y a pas grand-chose à reprocher EMPIRE OF LIGHT, il pâtit de son côté fourre tout et j’aurai voulu voir ses thématiques, comme ses personnages, développés plus en profondeur…
https://www.facebook.com/CritiquesCinemaetFestivaldAvignon
Après Chazelle et Spielberg, c’est à son tour de nous livrer son hommage au 7e art, mais en s’intéressant aux salles de cinéma, à leurs gérants, leurs ouvreurs, leurs projectionnistes…
Mais même si son film ressemble parfois à une déclaration d’amour au cinéma, c’est bien plus que ça. C’est une romance qui abordera de nombreux thèmes, comme la solitude, le racisme, la dépression, le pouvoir de la musique et du cinéma, ou le sentiment d’appartenance à un groupe…
Et c’est peut être bien, le problème que j’ai avec le film, car malgré ses indéniables qualités, on en voudrait plus. Le fait de vouloir aborder trop de sujets, fait que souvent les thèmes ne sont souvent qu’effleurés. Idem pour les personnages secondaires, qui sont pour la plupart attachant, mais certains personnages auraient mérités d’être plus développés.
Mais malgré cette réserve, ça reste vraiment maitrisé. Que ce soit les plans et la photographie qui régalent les yeux ou bien le jeu des acteurs, les dialogues et cet humour british, ça fonctionne parfaitement. Pas mal de clins d’œil feront sourire les plus cinéphiles, et le film offre certaines scènes mémorables, magnifiées par une très belle partition musicale.
Et surtout, Olivia Colman, quelle actrice !!! Une nouvelle fois fabuleuse et d’une justesse sidérante, avec un jeu tout en finesse, mais qui vient chercher des émotions au plus profond du spectateur.
Donc, même si sur la forme, il n’y a pas grand-chose à reprocher EMPIRE OF LIGHT, il pâtit de son côté fourre tout et j’aurai voulu voir ses thématiques, comme ses personnages, développés plus en profondeur…
https://www.facebook.com/CritiquesCinemaetFestivaldAvignon
Olivia Colman (Hilary) signe une superbe prestation dans ce film de Sam Mendes ("1917", "Skyfall"). Elle est gérante d'un cinéma où elle a du mal à se faire une place au sein de ses collègues, et subit les agressions sexuelles de son patron (Colin Firth). D'emblée, on se doute que son rendez-vous chez son médecin fait suite à une période sombre quand il lui parle de Lithium. Heureusement, l'arrivée dans l'équipe du jeune Stephen (impeccable Micheal Ward) va réveiller chez elle des sentiments enfouis. Le cinéaste réussit à aborder des sujets sensibles comme la solitude, le racisme montant des années 80 à travers Stephen, l'amour ou la maladie. Loin d'être une romance fleur bleue, la relation entre Hilary et Stephen est à la fois ambigu et bouleversante. Tout cela est traité avec pudeur. Le film est une réussite, mélange de sensibilité, d'humour et d'émotion.
Cinéphiles 44
Après "Babylon" et "The Fabelmans", l'année 2023 offre une nouvelle surprise aux cinéphiles : "Empire of Light". La très grande actrice Olivia Colman est employée d'un cinéma et forme un nouveau venu pour qui elle s'éprend. Son quotidien morose prend alors une autre tournure. Le brillant Sam Mendès aborde le racisme et la différence dans une mélancolique histoire d'amour tout en rendant hommage à ceux qui, dans l'ombre, œuvrent à nous offrir les plus belles séances de cinéma.
Il y a les bons, Hillary (! on est dans un film marqué gauche anglosaxonne) et Stephen. Ils sont bons et quelque part malheureux, forcément. Parce que quand on a bon cœur, vous savez bien, les gens sont si méchants. La première est une femme déjà âgée, seule (sans son chat) et dont le patron, vieux et marié, abuse, forcément. Le second est noir mais c'est surtout un "bon", un genre de christ descendu de nulle part. Il est juste beau, et bon. Lui non plus n'a pas d'amis, ni de famille (il est de loin, des îles, c'est pratique). C'est merveilleux car du coup c'est un pur esprit sans attache et sans pression culturelle qui s'exerce sur lui. Le principal problème de ce film est que ce personnage censé être montré comme vraisemblable ne l'est "scientifiquement" pas tant il correspond à un type anthropologique qui n'existe pas, le pur esprit sans amis, beau et cependant généreux et bon. Cela fait que quand lui désire une femme, mettons Hillary, c'est pur, ce n'est pas comme le patron. Vous savez bien ! Il y a le bon chasseur, il tire, mais c'est un bon chasseur. Et puis il y a le mauvais chasseur, il tire aussi, comme le patron d'Hillary, mais lui, c'est un mauvais chasseur, forcément. Ben oui.
En dehors de ce qui fait de ce film un film anglais de la famille cinématographique (sans faire pas de politique, en ne parlant que de cinéma) des films de la gauche hollywoodienne la plus caricaturale et insupportable dans sa manière de faire la morale (avec les pires rôles de Robert de Niro et Meryl Streep), c'est bien réalisé. Il faut cependant supporter l'incohérence d'un scénario qui se veut réaliste.
Bon courage.
En dehors de ce qui fait de ce film un film anglais de la famille cinématographique (sans faire pas de politique, en ne parlant que de cinéma) des films de la gauche hollywoodienne la plus caricaturale et insupportable dans sa manière de faire la morale (avec les pires rôles de Robert de Niro et Meryl Streep), c'est bien réalisé. Il faut cependant supporter l'incohérence d'un scénario qui se veut réaliste.
Bon courage.
Audrey L
Empire of Light est une jolie petite histoire d'amour et de partage, emportée par la sympathie qu'on porte à Olivia Colman (on l'aime d'amour), mais qui s'oubliera certainement assez vite dans la filmo de Sam Mendes. L'idée principale de cette intrigue passionnelle est de donner à voir un couple aux antipodes, pas tant pour leur couleur de peau (dans une Angleterre aux skinheads racistes) mais pour leur grande différence d'âge (une trentaine d'année environ), ce qui, finalement, passe avec un naturel désarmant. Le binôme Colman et Michael Ward est impeccable, on regrette cependant l'utilisation anecdotique de Colin Firth (personnage dispensable), tandis que les salles obscures ont rarement trouvé si bel hommage. On repense rapidement à Cinema Paradiso (notre référence ultime) quand on voit le jeune venu qui apprend à lancer une bobine de pellicule sur le projecteur, quand on voit les ouvreuses passer un coup de balais entre les sièges, quand l'ambiance propre au cinéma se dégage de chaque plan (on pourrait presque sentir l'odeur de moquette, si chaude, si réconfortante)... Évidemment, pour nous (plus que l'histoire d'amour inter-générationnel), on retiendra d'abord cet hommage à la salle obscure, à tous ceux qui la font vivre (on s'est senti à la maison), à tous ceux qui pensent encore qu'un film est meilleur quand on le partage sous le rai de lumière magique, bref : au cinéma. On l'aime décidément bien, ce Sam Mendes. Dommage, pour le reste de Empire of Light, qu'il ne nous procure pas autant d'émotions que pour son "Empire de Lumière". La faute à un rythme pépère, à une photographie qui nous tape dans l’œil trop rarement (le plan de Colman pleurant devant une projection, ses larmes brillant avec le reflet du film, nous a brisé le cœur, mais ce plan magnifique se sent un peu seul... L'unique autre séquence sublimée par la lumière, est sur l'affiche), et à un scénario qui manque de surprises. On se lève pour sortir de notre propre "Empire de Lumière" en n'ayant pas accroché à l'histoire d'amour (sans pour autant que les acteurs soient à blâmer, au contraire), mais en effleurant un par un les sièges du bout des doigts, sous le charme de cette passion commune pour le cinéma. Sam Mendes a remis en lumière les salles obscures.
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