AlloCiné
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Votre avis sur Empire Of Light ?
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Transposé en 1981, Empire of Light met en lumière un duo d'acteurs impeccables, Olivia Colman et Micheal Ward, soutenu par d'autres excellents comédiens, Toby Jones en particulier. Intimiste et sensible, le film tire merveilleusement profit du charme de ce vieux cinéma où travaillent les protagonistes et inscrit définitivement dans nos mémoires l'attachement aux grandes salles aux sièges et rideaux rouges, la salle de projection, le stand de friandises et les façades Art-Déco. Sam Mendes assume les bons sentiments que certains lui reprocheront mais redémocratise les valeurs de bienveillance et d'entraide. Ce parti pris permet en outre au spectateur de se fondre dans cette parenthèse émouvante en bord de mer.
Une déclaration d'amour à un certain cinéma, celui que nous avons connu, au travers de personnages plus ou moins esquissés. Le contexte politique est un peu plaqué sur ces histoires, ce qui à mon avis nuit au scénario. Les images sont magnifiques, l'interprétation excellente, la nostalgie présente. L'épilogue est superfétatoire.
Merveilleuse Olivia Colman, bien secondée par le jeune Ward. Une très belle histoire d'amour située dans les années Tatcher, où le vit le racisme violent des skinheads. Très joli film.
selenie
Le contexte, les protagonistes font que le récit aborde plusieurs sujets intéressants (racisme, relation interraciale et intergénérationnelle, maladie, adultère, passion du cinéma...), dont on, attend aussi que l'histoire prenne un peu d'envol. Par exemple, une telle relation amoureuse au début des années 80 devrait sans doute avoir plus de conséquences, les références à l'actualité restent peut-être trop confidentielles, tandis que les autres employés du cinéma sont un peut trop sous-exploités mais le plus décevant reste la partie cinéma, amour de cinéma, amour des films, son importance qui reste finalement très en surface ; on est loin de "Cinema Paradiso" (1988). Dans la dernière partie on a bien du mal à croire à son retour au boulot, et comment expliquer la disparition du directeur ?! C'est une chronique attachante, au décor soigné, une belle photographie, merveilleusement bien joué, avec plusieurs passages qui ne manquent pas de grâce mais en même temps ce 8ème film de Sam Mendes est le premier qui laisse un peu sur notre faim.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Un film lent et ennuyeux sur une histoire bien peu crédible entre une femme âgée et un peu zinzin et un bel ephebe noir venu des îles sur fond de racisme typiquement anglais. Les décors sont beaux et la photographie soignée mais cela ne sauvé pas le film
C'est le genre de films où il vaut mieux être prévenu avant d'aller le voir : il ne se passe rien. Pas d'action, pas de développement particulier, pas de mystère à explorer, pas de thème traité particulièrement. Est-ce que c'est grave ? Pas du tout. Passée la difficile adaptation à un rythme très lent, c'est une tranche de vie touchante, simple, l'histoire d'un rapport humain et de la tendresse qui l'accompagne dans un monde violent et qui dépasse tout le monde.
La réalisation est superbe, les acteurs convaincants.
Mais les opportunités gâchées sont quand même trop nombreuses... Le cinéma, lieu clé de l'histoire aurait fait un magnifique personnage à part entière, ce n'est pas le cas. Le racisme reste tout le long plus ou moins discrètement en toile de fond, mais c'est tout. Le projectionniste et son rapport complexe à la paternité, simple anecdote. La dépression omniprésente du personnage principale, plus du contexte qu'un sujet. Bref ce film m'a laissé sur ma faim sur bien des points, passant avec légèreté d'un thème à l'autre sans jamais en traiter aucun.
Bonne surprise dans l'ensemble, mais c'est le film anglais le plus proche du cinéma français d'auteur que j'aie pu voir.
La réalisation est superbe, les acteurs convaincants.
Mais les opportunités gâchées sont quand même trop nombreuses... Le cinéma, lieu clé de l'histoire aurait fait un magnifique personnage à part entière, ce n'est pas le cas. Le racisme reste tout le long plus ou moins discrètement en toile de fond, mais c'est tout. Le projectionniste et son rapport complexe à la paternité, simple anecdote. La dépression omniprésente du personnage principale, plus du contexte qu'un sujet. Bref ce film m'a laissé sur ma faim sur bien des points, passant avec légèreté d'un thème à l'autre sans jamais en traiter aucun.
Bonne surprise dans l'ensemble, mais c'est le film anglais le plus proche du cinéma français d'auteur que j'aie pu voir.
Magnifique film, tellement ordinaire et tellement beau d'humanité ! La première partie, je l'ai trouvée bien, puis plus le film avançait, plus il dévoilait toute sa beauté et profondeur. Olivia Colman est majestueuse !
Cela faisait longtemps, que je n'avais été aussi ému au cinéma....Le film est un drame des années 80, 81 qui se passe entre les employés d'un très grand cinéma (une seule salle gigantesque, pas de multiplexe à l'époque) "L''EMPIRE" situé sur la côte Sud de l'Angleterre...Il convient de mettre en valeur, en exergue, la qualité de la photographie et de la lumière...C'est souvent, beau, avec des extérieurs magnifiques notamment de bord de mer...L'histoire d'amour se situe entre le drame romantique , ' amoureux et le racisme primaire de la société anglaise, beaucoup de dérives parfois....Le couple est magnifiquement interprété par Olivia Colman et Michael Ward,.....Les dialogues sont justes et touchants, je n'ai pas regardé ma montre une seule fois, tant l'émotion est palpable au travers des dialogues, de la musique, de la photographie et du scénario....C'est du grand romantisme anglais, il y a eu des précédents , avec une peinture sociale subtile et de l'émotion donc au travers du scénario.....Notons de beaux et importants seconds rôles (Colin Firth, le directeur du cinéma, Toby Jones, le projectionniste, un film classique donc et que je conseille vraiment, de par le message et l'émotion.....Bonne séance.
Dans la veine du nombrilisme actuel du cinéma pour son autocélébration, Babylon, The Fabelmans, le dernier film de Sam Mendes est une pointure au-dessus. Il sort du lot par son élégance et une désuétude toute britannique. Pour avoir eu lui-même 20 ans au milieu des années 80, Sir Mendes transmet admirablement les derniers moments du cinémascope - 70mn sur grand écran, lumière blanche au charbon de la Rolls-Royce des projos etc, thèmes propices au rêve et à l’évasion et filigrane du film.
Sur fonds de crise des années Thatcher, marquées par les violences skin head, le racisme et la casse sociale, en réalisateur et scénariste confirmé, Mendes peint admirablement l’atmosphère d'un monde en transition qui s’évanouit. Unité de lieu, Empire of Light du nom d’un vieux cinéma art déco, des bords de mer de la côte sud-est anglaise, est le lieu central et unique d'une romance mélo et des ébats amoureux de Hillary, femme à tout faire dépressive qui s’entiche d’un jeune noir immigré en quête de repères.Unité d’action, pas d’amour sans nid d'amour. On suit les abus sexuels un peu glauque dans le bureau du directeur du cinéma, profitant de son pouvoir pour abuser des faiblesses psychologiques d’Hillary dont on partage les ébats éphémères avec Stephen dans une salle désaffectée devenue pigeonnier du vieux ciné.
En contrepoint d’un univers musical rude boy et disques vinyles, ce film coche toutes les cases. Si vous êtes sensible au parfum iodé des stations balnéaires et au charme suranné des côtes sud d'Angleterre, je ne peux que vous prescrire cette cure vivifiante, attachante autant que mélancolique. Mention spéciale à Olivia Colman qui porte le film de bout en bout, limite chef-d'œuvre l'affaire ! 5 étoiles
Sur fonds de crise des années Thatcher, marquées par les violences skin head, le racisme et la casse sociale, en réalisateur et scénariste confirmé, Mendes peint admirablement l’atmosphère d'un monde en transition qui s’évanouit. Unité de lieu, Empire of Light du nom d’un vieux cinéma art déco, des bords de mer de la côte sud-est anglaise, est le lieu central et unique d'une romance mélo et des ébats amoureux de Hillary, femme à tout faire dépressive qui s’entiche d’un jeune noir immigré en quête de repères.Unité d’action, pas d’amour sans nid d'amour. On suit les abus sexuels un peu glauque dans le bureau du directeur du cinéma, profitant de son pouvoir pour abuser des faiblesses psychologiques d’Hillary dont on partage les ébats éphémères avec Stephen dans une salle désaffectée devenue pigeonnier du vieux ciné.
En contrepoint d’un univers musical rude boy et disques vinyles, ce film coche toutes les cases. Si vous êtes sensible au parfum iodé des stations balnéaires et au charme suranné des côtes sud d'Angleterre, je ne peux que vous prescrire cette cure vivifiante, attachante autant que mélancolique. Mention spéciale à Olivia Colman qui porte le film de bout en bout, limite chef-d'œuvre l'affaire ! 5 étoiles
Film magnifique. Olivia Colman est grandiose et tellement émouvante. L'histoire est toute simple dans un lieu simple et pourtant tant de thèmes majeurs sont évoqués avec intelligence : la magie du cinéma, la solitude, le racisme, la maladie mentale, le harcèlement, etc. Un bijou!
Un BEAU FILM qui prône la TOLÉRANCE et l'ACCEPTATION. Sam Mendes (Skyfall, 1917) illustre ici une histoire d'amour encrée dans une période de changement idéologique. Le film est cependant très LENT et TROP BREF dans les réflexions qu'il amène.
Un joli film sur la dépression, sur une époque (l'Angleterre de Tatcher) et si j'ai eu du mal à adhérer à l'histoire d'amour, j'ai trouvé quelques personnages très intéressants. Le tout est d'une belle efficacité mais qui pêut paraître un peu palichon après le sublime "Aftersun"...
Un élégant film beau et émouvant sur la magie du cinéma. Le film brasse de nombreuses thématique, ce qui en fait sa force mais dans un sens aussi sa faiblesse (ça part parfois dans tous les sens). Olivia Colman est fabuleuse dedans. Ce film va diviser car il est assez lent et il peut-être aussi vu comme désuet.
Sam Mendes livre un film d'une grande beauté sur l'importance du cinéma dans une société britanique nécrosée par le racisme et l'intolérance. Le metteur en scène semble avoir changé de registre mais n'a rien perdu de sa patte narrative qu'il retransmet avec une grande finesse à l'écran. Porté par de brillants acteurs, Empire Of Light offre au spectacteur une lucarne sur l'intérieur de personnages, construits avec complexité et sur plusieurs niveaux, avec chacun son lot de surprises. Olivia Colman délivre une perfomance parfois troublante par sa justesse et sa puissance, provenants du plus profond du personnage qu'elle a su revêtir avec brilliot. Accompagnée du look Roger Deakins, et de la magnifique colorimétrie de James Slattery, l'image générale du film consolide l'histoire et offre à nos yeux une palette riche et vibrante sur les années 80, dans une Angleterre bouillonnante. Un très beau film, on n'en ressort pas indiférent.
Flirt avec le cliché mais on finit par plonger et la magie du Cinéma Empire opère. À voir au cinéma, les couleurs sont belles et la photo est celle que j'aime.
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