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Avec EMPIRE OF LIGHT, Sam Mendes fait un retour aux sources en nous proposant un film intimiste, loin de ses grosses productions de ces dernières années.
Après Chazelle et Spielberg, c’est à son tour de nous livrer son hommage au 7e art, mais en s’intéressant aux salles de cinéma, à leurs gérants, leurs ouvreurs, leurs projectionnistes…
Mais même si son film ressemble parfois à une déclaration d’amour au cinéma, c’est bien plus que ça. C’est une romance qui abordera de nombreux thèmes, comme la solitude, le racisme, la dépression, le pouvoir de la musique et du cinéma, ou le sentiment d’appartenance à un groupe…
Et c’est peut être bien, le problème que j’ai avec le film, car malgré ses indéniables qualités, on en voudrait plus. Le fait de vouloir aborder trop de sujets, fait que souvent les thèmes ne sont souvent qu’effleurés. Idem pour les personnages secondaires, qui sont pour la plupart attachant, mais certains personnages auraient mérités d’être plus développés.
Mais malgré cette réserve, ça reste vraiment maitrisé. Que ce soit les plans et la photographie qui régalent les yeux ou bien le jeu des acteurs, les dialogues et cet humour british, ça fonctionne parfaitement. Pas mal de clins d’œil feront sourire les plus cinéphiles, et le film offre certaines scènes mémorables, magnifiées par une très belle partition musicale.
Et surtout, Olivia Colman, quelle actrice !!! Une nouvelle fois fabuleuse et d’une justesse sidérante, avec un jeu tout en finesse, mais qui vient chercher des émotions au plus profond du spectateur.
Donc, même si sur la forme, il n’y a pas grand-chose à reprocher EMPIRE OF LIGHT, il pâtit de son côté fourre tout et j’aurai voulu voir ses thématiques, comme ses personnages, développés plus en profondeur…
https://www.facebook.com/CritiquesCinemaetFestivaldAvignon
Après Chazelle et Spielberg, c’est à son tour de nous livrer son hommage au 7e art, mais en s’intéressant aux salles de cinéma, à leurs gérants, leurs ouvreurs, leurs projectionnistes…
Mais même si son film ressemble parfois à une déclaration d’amour au cinéma, c’est bien plus que ça. C’est une romance qui abordera de nombreux thèmes, comme la solitude, le racisme, la dépression, le pouvoir de la musique et du cinéma, ou le sentiment d’appartenance à un groupe…
Et c’est peut être bien, le problème que j’ai avec le film, car malgré ses indéniables qualités, on en voudrait plus. Le fait de vouloir aborder trop de sujets, fait que souvent les thèmes ne sont souvent qu’effleurés. Idem pour les personnages secondaires, qui sont pour la plupart attachant, mais certains personnages auraient mérités d’être plus développés.
Mais malgré cette réserve, ça reste vraiment maitrisé. Que ce soit les plans et la photographie qui régalent les yeux ou bien le jeu des acteurs, les dialogues et cet humour british, ça fonctionne parfaitement. Pas mal de clins d’œil feront sourire les plus cinéphiles, et le film offre certaines scènes mémorables, magnifiées par une très belle partition musicale.
Et surtout, Olivia Colman, quelle actrice !!! Une nouvelle fois fabuleuse et d’une justesse sidérante, avec un jeu tout en finesse, mais qui vient chercher des émotions au plus profond du spectateur.
Donc, même si sur la forme, il n’y a pas grand-chose à reprocher EMPIRE OF LIGHT, il pâtit de son côté fourre tout et j’aurai voulu voir ses thématiques, comme ses personnages, développés plus en profondeur…
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Merveilleuse Olivia Colman, bien secondée par le jeune Ward. Une très belle histoire d'amour située dans les années Tatcher, où le vit le racisme violent des skinheads. Très joli film.
Mouais, j'aime pas trop la photo est belle mais l'histoire est trop cliché. Je m'attendais à bien mieux
Vu en avant-première. Déçue par ce film qui survole plusieurs thèmes sans en approfondir aucun : la maladie psy, le racisme, l'amour entre deux êtres que tout oppose, le cinéma consolateur ... Bref, malgré l'excellente Olivia Colmar, on s'ennuie ... Dommage
"Empire of Light", réalisé par Sam Mendes, se veut être une lettre d'amour cinématographique, une épopée romantique teintée de mélancolie, établie dans le décor désuet d'un cinéma britannique des années 80.
Tout d'abord, la performance d'Olivia Colman en tant que Hilary Small est irréprochable, apportant une profondeur et une nuance à une femme en proie aux tourments de l'amour, et de la fragilité mentale. Micheal Ward, dans le rôle de Stephen Murray, offre une présence à l'écran qui est à la fois puissante et subtile, incarnant la lutte contre le racisme et l'aspiration à une vie meilleure.
Le cadre du film est incontestablement captivant. Roger Deakins, avec sa maîtrise de la photographie, baigne chaque scène d'une lumière qui semble presque émaner de l'écran lui-même. Cela dit, si l'esthétique est une réussite indéniable, le rythme languissant et l'exploration parfois superficielle des thématiques sociales empêchent "Empire of Light" d'atteindre les sommets escomptés.
Là où Mendes excelle dans la capture de moments intimes, le film patine dans sa tentative de naviguer entre drame romantique et critique sociale. Les sujets tels que la maladie mentale et le racisme sont abordés avec une certaine lourdeur, et bien que pertinents, manquent parfois de la finesse nécessaire pour une immersion totale.
Colin Firth et Toby Jones livrent des performances solides, bien que leurs personnages ne soient pas suffisamment exploités pour laisser une empreinte durable sur le spectateur. La romance centrale, quant à elle, peine à se démarquer dans un récit qui se veut à la fois intime et grandiose.
Malgré ses failles, "Empire of Light" parvient à évoquer la nostalgie d'une époque révolue, où le cinéma constituait une échappatoire essentielle. Le film démontre une certaine justesse dans la façon dont il rend hommage au pouvoir des histoires et à la capacité du cinéma à réunir les gens.
En définitive, "Empire of Light" est un film qui brille par sa photographie et ses performances, mais qui est quelque peu terni par un scénario qui ne parvient pas à pleinement capturer la complexité de ses personnages et de ses thèmes. Il demeure néanmoins un hommage sincère au cinéma, à son histoire et à son impact émotionnel, qui mérite d'être vu pour ses qualités esthétiques et la prestation de ses acteurs. Il s'agit d'un tableau joliment peint dont les couleurs, bien que parfois estompées, restent captivantes.
Tout d'abord, la performance d'Olivia Colman en tant que Hilary Small est irréprochable, apportant une profondeur et une nuance à une femme en proie aux tourments de l'amour, et de la fragilité mentale. Micheal Ward, dans le rôle de Stephen Murray, offre une présence à l'écran qui est à la fois puissante et subtile, incarnant la lutte contre le racisme et l'aspiration à une vie meilleure.
Le cadre du film est incontestablement captivant. Roger Deakins, avec sa maîtrise de la photographie, baigne chaque scène d'une lumière qui semble presque émaner de l'écran lui-même. Cela dit, si l'esthétique est une réussite indéniable, le rythme languissant et l'exploration parfois superficielle des thématiques sociales empêchent "Empire of Light" d'atteindre les sommets escomptés.
Là où Mendes excelle dans la capture de moments intimes, le film patine dans sa tentative de naviguer entre drame romantique et critique sociale. Les sujets tels que la maladie mentale et le racisme sont abordés avec une certaine lourdeur, et bien que pertinents, manquent parfois de la finesse nécessaire pour une immersion totale.
Colin Firth et Toby Jones livrent des performances solides, bien que leurs personnages ne soient pas suffisamment exploités pour laisser une empreinte durable sur le spectateur. La romance centrale, quant à elle, peine à se démarquer dans un récit qui se veut à la fois intime et grandiose.
Malgré ses failles, "Empire of Light" parvient à évoquer la nostalgie d'une époque révolue, où le cinéma constituait une échappatoire essentielle. Le film démontre une certaine justesse dans la façon dont il rend hommage au pouvoir des histoires et à la capacité du cinéma à réunir les gens.
En définitive, "Empire of Light" est un film qui brille par sa photographie et ses performances, mais qui est quelque peu terni par un scénario qui ne parvient pas à pleinement capturer la complexité de ses personnages et de ses thèmes. Il demeure néanmoins un hommage sincère au cinéma, à son histoire et à son impact émotionnel, qui mérite d'être vu pour ses qualités esthétiques et la prestation de ses acteurs. Il s'agit d'un tableau joliment peint dont les couleurs, bien que parfois estompées, restent captivantes.
Dialogues et réalisation subtils, acteurs parfaits, photo et bande-son merveilleux, une architecture art-déco de rêve, beaucoup d'humanité, ce film est un régal du début jusqu'à la fin ainsi qu'une ode envers le cinéma !
J'ai été émue et transportée par la poésie et la justesse de ce film et du jeu des acteurs. Une belle humanité.
Consternant!
plein de clichés sur le racisme traité sans aucune finesse mais avec de gros sabots!
avons quitté la salle au milieu du film.. C'est dire... Bon courage aux futurs spectateurs
plein de clichés sur le racisme traité sans aucune finesse mais avec de gros sabots!
avons quitté la salle au milieu du film.. C'est dire... Bon courage aux futurs spectateurs
La vie c est du cinéma
Et Sam Mendes a trouvé les acteurs et le scénario pour nous le rappeler
Attachant bouleversant....
Courrez y...
Et Sam Mendes a trouvé les acteurs et le scénario pour nous le rappeler
Attachant bouleversant....
Courrez y...
Magnifique film, tellement ordinaire et tellement beau d'humanité ! La première partie, je l'ai trouvée bien, puis plus le film avançait, plus il dévoilait toute sa beauté et profondeur. Olivia Colman est majestueuse !
Encore, encore, encore et encore un plaquage artificiel de "moraline" à la sauce actuelle...
Sam Mendès m'avait déjà bien déçu avec "1917", son exploit technique dont tout le monde se moque (à part la communauté des chef-opérateurs de cinéma) et ses décors peu crédibles.
Netflix ! Sors de ce corps !
Sam Mendès m'avait déjà bien déçu avec "1917", son exploit technique dont tout le monde se moque (à part la communauté des chef-opérateurs de cinéma) et ses décors peu crédibles.
Netflix ! Sors de ce corps !
C'est un super beau film, beau cinéma et beau décor, bons acteurs, c'est bien joué, c'est touchant.
Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas autant été émerveillée par un film. L'esthétique des images, le splendide jeu des acteurs...sans oublier l'intérêt historique.
Un lent et fatigant surplace brodé d'empathie étouffante et artificielles.. Mendes en prenant de l'âge n'expérimente plus, son cinéma, au lieu de mûrir, pourrit sous la lumière du soleil.
Je suis assez déçu, je ne vais pas le cacher. J'avais pas mal d'attentes pour ce film, réalisé par Sam Mendes - un réalisateur qui a pour moi un grand talent, et qui m'a subjugué par Skyfall ou 1917.
On est ici sur un film plus personnel je suppose, un peu plus poétique et engagé certainement, mais qui ne m'a malheureusement que peu emporté, que peu intégré...
Le film est certes beau, je trouve au final qu'il manque de vigueur. Il n'est pas seulement lent - la lenteur peut avoir ses avantages - mais il passe à côté. Il ne développe pas suffisamment l'amour du cinéma, tel qu'on aurait pu l'attendre pour un film si basé sur le cinéma. L'histoire d'amour, je suis navré de le dire, ne fonctionne pas - ou alors je n'y ai peut-être pas été réceptif. Mais la relation des deux personnages sonne à mes yeux assez faux.
Quelques moments de sincérité assez prenants, sont les accès de folie de Olivia Colman qui joue parfaitement ce rôle de femme torturée par les évènements qu'elle a vécue.
Je suis donc assez mitigé, c'est un film sympathique mais sans plus, au grand potentiel mais à l'exécution quelque peu ratée.
On est ici sur un film plus personnel je suppose, un peu plus poétique et engagé certainement, mais qui ne m'a malheureusement que peu emporté, que peu intégré...
Le film est certes beau, je trouve au final qu'il manque de vigueur. Il n'est pas seulement lent - la lenteur peut avoir ses avantages - mais il passe à côté. Il ne développe pas suffisamment l'amour du cinéma, tel qu'on aurait pu l'attendre pour un film si basé sur le cinéma. L'histoire d'amour, je suis navré de le dire, ne fonctionne pas - ou alors je n'y ai peut-être pas été réceptif. Mais la relation des deux personnages sonne à mes yeux assez faux.
Quelques moments de sincérité assez prenants, sont les accès de folie de Olivia Colman qui joue parfaitement ce rôle de femme torturée par les évènements qu'elle a vécue.
Je suis donc assez mitigé, c'est un film sympathique mais sans plus, au grand potentiel mais à l'exécution quelque peu ratée.
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