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Votre avis sur Empire Of Light ?
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Magnifique film de Sam Mendes qui célèbre le cinéma à travers sa réalisation et rend hommage à sa mère, qui était atteinte d'une maladie mentale similaire à celle de l'Héroïne du film . Olivia Colman est une nouvelle fois grandiose dans sa prestation !
Un bon film dramatique qui souffre par moment de lenteur mais qui offres de très beaux moments sincères et juste.
Loin des superproductions [« Skyfall » (2012), « 007 Spectre » (2015) et « 1917 » (2019)], Sam Mendes a réalisé un film intimiste, avec une part autobiographique (santé mentale de sa mère, en plus de son amour du cinéma). Il se déroule, à partir de Noël 1980, dans le cinéma Empire [dirigé par l’odieux Donald Ellis (Colin FIRTH)], à la façade Art Déco, d’une ville balnéaire (tournage à Margate dans le Kent). Il s’agit d’un film très beau [photographie de Roger DEAKINS, 73 ans, 5e collaboration sur 5 avec le réalisateur] et d’une grande richesse : hommage au cinéma [comme « Cinema Paradiso » (1988) de Giuseppe Tornatore], art de l’illusion, à travers le projectionniste Norman (Toby JONES) mais aussi film sur la solitude (excellente, comme toujours, Olivia COLMAN qui a obtenu, pour ce rôle, le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique) et dénonçant le racisme [dont souffre Stephen Murray (Micheal WARD), originaire de Trinidad, ancienne colonie britannique, indépendante depuis 1962] au Royaume-Uni pendant les années Thatcher (Première Ministre de 1979 à 1990) où le réalisateur avait entre 14 et 25 ans (d’où le choix de la musique de l’époque.
Film assez mineur dans son propos. Mais d'une fluidité et procurant un plaisir indéniable.
Olivia Colman est absolument merveilleuse. L'Angleterre 80's en proie à ses skinheads faisant régner la terreur dans les rues pour tout ce qui peut être d'une manière ou d'une autre étranger ou différent est bien rendu.
Très belle chronique
Olivia Colman est absolument merveilleuse. L'Angleterre 80's en proie à ses skinheads faisant régner la terreur dans les rues pour tout ce qui peut être d'une manière ou d'une autre étranger ou différent est bien rendu.
Très belle chronique
Tout de suite, on est bercé par une douce nostalgie, une belle et agréable mélancolie qui infuse tranquillement et qui donnent un charme pas si désagréable que ça à ce mélodrame soutenu par les arpèges de piano de Trent Reznor et Atticus Ross.
Un mélo où il est question d’une romance presque improbable entre un jeune noir (Micheal Ward) et une femme d’âge mûr (Olivia Colman), mais aussi de racisme, de solitude, de dépression, de mal de vivre.
Si le cinéaste ne choisit jamais vraiment quel sera le thème majeur de son film, l’ensemble révèle une certaine élégance, avec en arrière-plan "les années Thatcher" et aussi un hommage aux employés de cinémas.
Certes, on a sans doute connu plus convaincant et plus touchant comme hommage au 7e art, mais ici, il sert avant tout d’échappatoire pour oublier une vie morne.
Malgré ses qualités, le film ne séduit pas totalement, à cause d’un scénario qui manque de force et de conviction. Dommage. Mais ça vaut le détour quand même !
Un mélo où il est question d’une romance presque improbable entre un jeune noir (Micheal Ward) et une femme d’âge mûr (Olivia Colman), mais aussi de racisme, de solitude, de dépression, de mal de vivre.
Si le cinéaste ne choisit jamais vraiment quel sera le thème majeur de son film, l’ensemble révèle une certaine élégance, avec en arrière-plan "les années Thatcher" et aussi un hommage aux employés de cinémas.
Certes, on a sans doute connu plus convaincant et plus touchant comme hommage au 7e art, mais ici, il sert avant tout d’échappatoire pour oublier une vie morne.
Malgré ses qualités, le film ne séduit pas totalement, à cause d’un scénario qui manque de force et de conviction. Dommage. Mais ça vaut le détour quand même !
Un élégant film beau et émouvant sur la magie du cinéma. Le film brasse de nombreuses thématique, ce qui en fait sa force mais dans un sens aussi sa faiblesse (ça part parfois dans tous les sens). Olivia Colman est fabuleuse dedans. Ce film va diviser car il est assez lent et il peut-être aussi vu comme désuet.
Empire Of Light reste un film mineur dans la carrière de Sam Mendes, mais non dénuer de qualité. A commencé par son duo principal. Olivia Colman comme toujours fantastique, et Michael Ward qui est une belle découverte.
Malheureusement le film empile BIEN trop de choses.
Amour du ciné, racisme, schizophrénie... Pas des plus subtils. Quel dommage tant je sens la passion derrière (merci aux acteurs). Toby Jones excellent, mais délaissé lui aussi (alors qu'il a un gros potentiel). A force d'en faire trop, Mendes se perd en route.
ps : Le thème de l'amour du cinéma avec Mendes, Spielberg ou James Gray.
Je choisi tonton Steven (même si Gray ne démérite pas). Plus personnel, plus juste dans son récit ou ce qu'il choisis d'aborder.
Mais je tiens a rappeler la merveille "The Majestic" de Darabont..
Malheureusement le film empile BIEN trop de choses.
Amour du ciné, racisme, schizophrénie... Pas des plus subtils. Quel dommage tant je sens la passion derrière (merci aux acteurs). Toby Jones excellent, mais délaissé lui aussi (alors qu'il a un gros potentiel). A force d'en faire trop, Mendes se perd en route.
ps : Le thème de l'amour du cinéma avec Mendes, Spielberg ou James Gray.
Je choisi tonton Steven (même si Gray ne démérite pas). Plus personnel, plus juste dans son récit ou ce qu'il choisis d'aborder.
Mais je tiens a rappeler la merveille "The Majestic" de Darabont..
Empire of Light de Sam Mendes s'intéresse à la maladie mentale, le racisme et la solitude avec un rythme lent, une photographie superbe et une interprétation émouvante surtout d'Olivia Colman. Quelques moments d'espoir viennent illuminer ces deux heures de mélancolie anglaise.
Dans une ville côtière anglaise un cinéma de la Belle Epoque est le témoin d'une romance entre une femme mature schizophrène et un jeune pré-étudiant noir, alors que le pays sombre dans le Tatcherisme qui engendre les tensions raciales. Une douce mélancolie, sublimée par la musique toujours impeccable de Trent Reznor et Atticus Ross, nimbe ce jolie film de Mendes qui rend conjointement hommage au cinéma et à sa mère. Malheureusement le nombre trop important de thèmes abordés étouffe un peu trop l'émotion portée par une Olivia Colman en majesté.
Tout est beau dans ce film : la photo, les cadrages (les lieux, superbe cinéma et côte anglaise, s'y prêtent et Mendes les magnifie), le scénario, la musique au piano et les acteurs (Olivia Coleman extraordinaire en bipolaire). Superbe réalisation.
Parfois je reproche la multitude de thèmes à certains films, ici c'est au contraire sa qualité. C'est un film très abouti qui aborde plusieurs facettes d'une angleterre des années 80. Chronique d'une peinture sociale, d'une époque , il y a 40 ans, dans le Kent, tout en suivant l'intime de deux personnages et ce qu'on pourrait appeler leur histoire d'amour.
Hilary femme blanche , la cinquantaine, seule fragile, parfois en déséquilibre psychologique, ancrée dans un triste quotidien. Stephen jeune homme noir ,isolé parfois victime d'un racisme violent (apogée et divisons des skinheads*) qui veut s' échapper vers d'autres vies . Si différents mais si semblables à travers leurs blessures , parcequ'ils sont malmenés par la vie ; malgré ce qui les séparent ils se réparent ensemble, presque en secret . Belle métaphore du pigeon blessé qui reprend son envol grâce à l'attention commune de ce couple en souffrance.
Joli moment de transmission entre le projectionniste Norman et Stephen dans la cabine où le monde des possibles commence, fictions chimériques.
Parce que Oui, c'est aussi un hommage vibrant au cinéma qui devient thérapie au spleen , résurrection pour donner l'envie de vivre. Après Babylon, The Fabelmans, Empire of light est de nouveau dédié au 7ième art. Le cinéma refuge pour se cacher , se réfugier, s'aimer, s'évader, se soigner ... lieu de rêve où l'on peut s'imaginer une autre existence.
Hilary femme blanche , la cinquantaine, seule fragile, parfois en déséquilibre psychologique, ancrée dans un triste quotidien. Stephen jeune homme noir ,isolé parfois victime d'un racisme violent (apogée et divisons des skinheads*) qui veut s' échapper vers d'autres vies . Si différents mais si semblables à travers leurs blessures , parcequ'ils sont malmenés par la vie ; malgré ce qui les séparent ils se réparent ensemble, presque en secret . Belle métaphore du pigeon blessé qui reprend son envol grâce à l'attention commune de ce couple en souffrance.
Joli moment de transmission entre le projectionniste Norman et Stephen dans la cabine où le monde des possibles commence, fictions chimériques.
Parce que Oui, c'est aussi un hommage vibrant au cinéma qui devient thérapie au spleen , résurrection pour donner l'envie de vivre. Après Babylon, The Fabelmans, Empire of light est de nouveau dédié au 7ième art. Le cinéma refuge pour se cacher , se réfugier, s'aimer, s'évader, se soigner ... lieu de rêve où l'on peut s'imaginer une autre existence.
Une belle et assez émouvante analyse du personnage central du film, qui joue parfaitement mais un film lent qui surfe sur beaucoup de poncifs, et au final une impression de déjà vu sur beaucoup de points. A voir où pas..
Magnifique ode à la vie, croisée avec bonheur avec la magie du cinéma ! Bouleversant
spoiler:
VUE EN AVANT-PREMIERE : Après l’énorme prouesse de 1917 : le réalisateur britannique SAM MENDES reviens à des choses plus simples avec «EMPIRE OF LIGHT» histoire d’amour entre une directrice de salle de cinéma bipolaire et un de ses jeunes employés. D’un clacissime absolu, «EMPIRE OF LIGHT» est un film profondément émouvant qui traite certes du cinéma sur la forme mais qui au fond parle surtout de l’âgisme, des rapports de pouvoir et de domination et de violence sociale. Si les critiques US rapportent plus «EMPIRE OF LIGHT» à l’excellent «THE FABELMANS», je trouve au contraire que Mendes lorgne plus du côté d’ «ARMAGEDDON TIME». Ce qui n’est en aucun cas un reproche.
Dans «EMPIRE OF LIGHT», Sam Mendes ne montre rien des travers de l’ère Thatcher mais parviens tout de même à restituer toute l’atmosphère tendue de l’Angleterre des 70’s. Ce que je trouve assez génial dans l’écriture. Les personnages principaux ont des développements très intéressant et complexes en comparaison des «secondaires» qui sont un peu surfait mais ou ça passe. C’est peut-être d’ailleurs là qu’est la force du film.
La photographie du film est magnifique, et la bande son signée du désormais mithyque duo Trent Reznor et Atticus Ross (The Social Network, Mank) souligne avec précision et finesse la partition parfois oppresante qu’instaure le réalisateur. Globalement, j’ai beaucoup aimé ce film. Malgré des défauts certains, c’est un film malgré son intrigue et ses textes, plutôt léger. Agréable à suivre. Un très bon moment de cinéma. Qui plus est sublimé par le duo principal. D’un côté, nous avons la nouvelle reine du cinéma britannique : Olivia Colman qui est au sommet de son art et qui tiens véritablement un de ses meilleurs rôles. De l’autre un Michael Ward, révélation du film, absolument génial et qui n’as pas à rougir face à sa partenaire. Le film doit beaucoup à l’alchimie aussi inattendue qu’attachante entre Michael Ward et Olivia Colman.
En conclusion, je suis de ceux qui ont beaucoup aimé «EMPIRE OF LIGHT». C’est une véritable proposition en comparaison des derniers navets que nous as proposer Searchlight Pictures (désormais filiale de Disney) comme «AMSTERDAM». C’est un film beau, puissant, et onirique que je vous encourage vivement à découvrir car il vaut véritablement le coup d’oeil. Le «MANCHESTER BY THE SEA» made Disney. En tout cas bien meilleur que le décevant "NOCES REBELLES" de Mendes.
Dans «EMPIRE OF LIGHT», Sam Mendes ne montre rien des travers de l’ère Thatcher mais parviens tout de même à restituer toute l’atmosphère tendue de l’Angleterre des 70’s. Ce que je trouve assez génial dans l’écriture. Les personnages principaux ont des développements très intéressant et complexes en comparaison des «secondaires» qui sont un peu surfait mais ou ça passe. C’est peut-être d’ailleurs là qu’est la force du film.
La photographie du film est magnifique, et la bande son signée du désormais mithyque duo Trent Reznor et Atticus Ross (The Social Network, Mank) souligne avec précision et finesse la partition parfois oppresante qu’instaure le réalisateur. Globalement, j’ai beaucoup aimé ce film. Malgré des défauts certains, c’est un film malgré son intrigue et ses textes, plutôt léger. Agréable à suivre. Un très bon moment de cinéma. Qui plus est sublimé par le duo principal. D’un côté, nous avons la nouvelle reine du cinéma britannique : Olivia Colman qui est au sommet de son art et qui tiens véritablement un de ses meilleurs rôles. De l’autre un Michael Ward, révélation du film, absolument génial et qui n’as pas à rougir face à sa partenaire. Le film doit beaucoup à l’alchimie aussi inattendue qu’attachante entre Michael Ward et Olivia Colman.
En conclusion, je suis de ceux qui ont beaucoup aimé «EMPIRE OF LIGHT». C’est une véritable proposition en comparaison des derniers navets que nous as proposer Searchlight Pictures (désormais filiale de Disney) comme «AMSTERDAM». C’est un film beau, puissant, et onirique que je vous encourage vivement à découvrir car il vaut véritablement le coup d’oeil. Le «MANCHESTER BY THE SEA» made Disney. En tout cas bien meilleur que le décevant "NOCES REBELLES" de Mendes.
Cineaste anglais qui fit l'essentiel de sa carriere aux usa, Sam Mendes alterna films commerciaux de qualite avec opus plus intimistes.
Auteur actuel de neuf longs metrages ( dont " american beauty" et " noces rebelles" - selon moi ses meilleures reussites), Mendes revient sur sa terre natale pour proposer un hommage au cinema, mais aussi et surtout sur la vie des gens marginalises ( ici par leur etat psychique, leur couleur de peau, ou domines par leurs nevroses).
Le pari n'etait pas facile et pourtant Mendes reussit avec " empire of light" son opus le plus bouleversant et certainement un des sommets de sa filmographie.
Finalement, film d'art et essai pourvu de beaucoup de moyens ( photo, decor, sont formidables) il deconcertera sans doute les amateurs des opus grand public du cineaste.
Par contre, les amateurs de films instrospectifs et delicats se precipiteront pour voir " empire of light", auquel je n'ai trouve aucune longueur ( comme je l'ai lu et entendu au masque et la plume).
J'ai eu un gros coup de coeur en voyant cet " empire..." soutenu par une distribution uniformement remarquable et magnifiquement dirigee.
Auteur actuel de neuf longs metrages ( dont " american beauty" et " noces rebelles" - selon moi ses meilleures reussites), Mendes revient sur sa terre natale pour proposer un hommage au cinema, mais aussi et surtout sur la vie des gens marginalises ( ici par leur etat psychique, leur couleur de peau, ou domines par leurs nevroses).
Le pari n'etait pas facile et pourtant Mendes reussit avec " empire of light" son opus le plus bouleversant et certainement un des sommets de sa filmographie.
Finalement, film d'art et essai pourvu de beaucoup de moyens ( photo, decor, sont formidables) il deconcertera sans doute les amateurs des opus grand public du cineaste.
Par contre, les amateurs de films instrospectifs et delicats se precipiteront pour voir " empire of light", auquel je n'ai trouve aucune longueur ( comme je l'ai lu et entendu au masque et la plume).
J'ai eu un gros coup de coeur en voyant cet " empire..." soutenu par une distribution uniformement remarquable et magnifiquement dirigee.
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