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Votre avis sur Le Paradis ?
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Pas mal de premiers films souffrent des erreurs et maladresses du débutant, quelles qu’elles soient. « Le Paradis » en est l’exemple type et il passe malheureusement en plus à côté de son sujet. Le film de Zeno Graton narre le coup de foudre et la passion homosexuelle de deux jeunes ados incarcérés dans un centre d’arrêt pour mineurs. Une histoire qui fait furieusement penser à celle de « Great Freedom » sorti l’an passé et qui, en dépit de certains défauts, nous faisait bien ressentir la force de l’amour de ses protagonistes. Ici, de la rencontre assortie du premier regard aux premiers émois en passant par la consommation physique de cette passion, le spectateur reste totalement exclu. On ne sent jamais le feu qui les anime et la bascule vers cette passion est très mal négociée. On a du mal à ressentir les émotions des personnages, on a du mal à les comprendre car elles sont mal représentées à l’écran, voire mal écrites.
Le film est très court et aurait eu plus de coffre à développer un peu mieux ses personnages dont le passé, les motivations et le profil psychologique restent étrangement opaques. « Le Paradis » fait partie de ces œuvres où on jurerait qu’il manque des séquences. Et qui nous laisse comme une impression d’inachevé, d’inabouti. Même les échanges entre ces deux garçons ne captivent pas, restent toujours à la surface. Il y a beaucoup de scènes atones, inutiles, quand d’autres manquent pour mieux saisir ce qui se joue entre ces deux êtres. Quant au duo principal, si chacun joue correctement, il leur manque pourtant terriblement d’osmose et de complémentarité. Dans ces conditions, il s’avère difficile de s’investir et d’être touché pour le spectateur. On regarde donc ce premier essai sans vraiment jamais rentrer dans le vif du sujet ni se sentir concerné.
De plus, il semblerait que tout soit lisse, sans réelles aspérités ou contraintes entre les deux en dépit d’un contexte compliqué. Celui-ci est mal décrit et on ne ressent jamais le climat difficile d’un centre de détention. Comme si le réalisateur avait écrit ses scènes et les plaquait à l’écran sans vraiment de documentation préalable, loin de toute réalité. Les détenus sont cool, le centre est plein d’activités et tout le monde a de l’empathie pour tout le monde. Et comme la mise en scène est du même acabit, sans grande personnalité et peu travaillée, on ne peut pas dire que l’on trouve « Le Paradis » très concluant. C’est plutôt un long-métrage raté dans ses velléités en plus d'être terne et triste confinant ainsi à l’anecdotique.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Le film est très court et aurait eu plus de coffre à développer un peu mieux ses personnages dont le passé, les motivations et le profil psychologique restent étrangement opaques. « Le Paradis » fait partie de ces œuvres où on jurerait qu’il manque des séquences. Et qui nous laisse comme une impression d’inachevé, d’inabouti. Même les échanges entre ces deux garçons ne captivent pas, restent toujours à la surface. Il y a beaucoup de scènes atones, inutiles, quand d’autres manquent pour mieux saisir ce qui se joue entre ces deux êtres. Quant au duo principal, si chacun joue correctement, il leur manque pourtant terriblement d’osmose et de complémentarité. Dans ces conditions, il s’avère difficile de s’investir et d’être touché pour le spectateur. On regarde donc ce premier essai sans vraiment jamais rentrer dans le vif du sujet ni se sentir concerné.
De plus, il semblerait que tout soit lisse, sans réelles aspérités ou contraintes entre les deux en dépit d’un contexte compliqué. Celui-ci est mal décrit et on ne ressent jamais le climat difficile d’un centre de détention. Comme si le réalisateur avait écrit ses scènes et les plaquait à l’écran sans vraiment de documentation préalable, loin de toute réalité. Les détenus sont cool, le centre est plein d’activités et tout le monde a de l’empathie pour tout le monde. Et comme la mise en scène est du même acabit, sans grande personnalité et peu travaillée, on ne peut pas dire que l’on trouve « Le Paradis » très concluant. C’est plutôt un long-métrage raté dans ses velléités en plus d'être terne et triste confinant ainsi à l’anecdotique.
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"Le Paradis" est un film profondément émouvant qui explore les thèmes de la rédemption, de la jeunesse en difficulté et de la recherche de la liberté. Réalisé par Zeno Graton, le film présente une histoire captivante et des performances d'acteurs exceptionnelles.
Une histoire touchante:
L'histoire de "Le Paradis" est centrée sur Joe, un adolescent en difficulté qui se prépare à quitter un centre fermé pour mineurs délinquants. Le film nous plonge dans sa lutte pour se réinsérer dans la société et sa quête de liberté. L'arrivée de William, un nouveau pensionnaire au passé mystérieux, ajoute une dimension supplémentaire à l'intrigue. Le scénario aborde de manière subtile des thèmes tels que la rédemption, la responsabilité et les choix de vie.
Interprétations remarquables:
Les acteurs du film, Khalil Gharbia dans le rôle de Joe et Julien De Saint-Jean dans le rôle de William, livrent des performances exceptionnelles. Ils parviennent à transmettre avec émotion les tourments intérieurs de leurs personnages, créant ainsi une connexion profonde avec le public. Eye Haïdara mérite également d'être saluée pour son rôle en tant que juge déterminée à aider Joe.
Réflexion sur la jeunesse en difficulté:
"Le Paradis" offre un regard nuancé sur la jeunesse en difficulté et les systèmes de réhabilitation. Le film évite les stéréotypes faciles et explore les circonstances qui ont conduit les personnages à leurs choix. Il met en lumière le besoin d'accompagnement et de compréhension pour les jeunes en difficulté plutôt que de simplement les punir.
Cinématographie soignée:
La réalisation de Zeno Graton est soignée, avec une mise en scène qui met en valeur les émotions des personnages. La photographie capture de magnifiques paysages urbains et naturels, contribuant ainsi à l'atmosphère du film.
Conclusion:
"Le Paradis" est un film poignant qui explore les thèmes universels de la rédemption, de la jeunesse en difficulté et de la quête de liberté. Porté par des performances d'acteurs exceptionnelles, il offre une réflexion profonde sur les choix de vie et la compréhension mutuelle. La réalisation de Zeno Graton et la qualité de l'ensemble en font un film à ne pas manquer pour les amateurs de drames humains et émotionnels.
Une histoire touchante:
L'histoire de "Le Paradis" est centrée sur Joe, un adolescent en difficulté qui se prépare à quitter un centre fermé pour mineurs délinquants. Le film nous plonge dans sa lutte pour se réinsérer dans la société et sa quête de liberté. L'arrivée de William, un nouveau pensionnaire au passé mystérieux, ajoute une dimension supplémentaire à l'intrigue. Le scénario aborde de manière subtile des thèmes tels que la rédemption, la responsabilité et les choix de vie.
Interprétations remarquables:
Les acteurs du film, Khalil Gharbia dans le rôle de Joe et Julien De Saint-Jean dans le rôle de William, livrent des performances exceptionnelles. Ils parviennent à transmettre avec émotion les tourments intérieurs de leurs personnages, créant ainsi une connexion profonde avec le public. Eye Haïdara mérite également d'être saluée pour son rôle en tant que juge déterminée à aider Joe.
Réflexion sur la jeunesse en difficulté:
"Le Paradis" offre un regard nuancé sur la jeunesse en difficulté et les systèmes de réhabilitation. Le film évite les stéréotypes faciles et explore les circonstances qui ont conduit les personnages à leurs choix. Il met en lumière le besoin d'accompagnement et de compréhension pour les jeunes en difficulté plutôt que de simplement les punir.
Cinématographie soignée:
La réalisation de Zeno Graton est soignée, avec une mise en scène qui met en valeur les émotions des personnages. La photographie capture de magnifiques paysages urbains et naturels, contribuant ainsi à l'atmosphère du film.
Conclusion:
"Le Paradis" est un film poignant qui explore les thèmes universels de la rédemption, de la jeunesse en difficulté et de la quête de liberté. Porté par des performances d'acteurs exceptionnelles, il offre une réflexion profonde sur les choix de vie et la compréhension mutuelle. La réalisation de Zeno Graton et la qualité de l'ensemble en font un film à ne pas manquer pour les amateurs de drames humains et émotionnels.
Très bon long métrage, qui relate d'un coup de foudre entre deux garçons dans un milieu carcéral pour adolescents. Le film se veut poétique avec de nombreux passages musicaux qui laissent place à la liberté artistique.
Malgré la bonne volonté évidente de son réalisateur, ce premier long-métrage du Belge Zeno Graton n’est franchement pas convaincant. Rien ne fonctionne dans ce film où le casting est mauvais, la direction d’acteurs catastrophique et le scénario inexistant. Sur le papier, cette histoire d’amour carcérale pouvait séduire – le film se déroule dans un centre fermé pour adolescents délinquants – mais dans les faits, c’est hélas un gros ratage. Tout à fait évitable.
Un 1er long métrage prometteur de Z. Graton oû la violence des émotions est bien décrite, entre rébellion, colère et frustrations. Un drame bien ancré dans la réalité contemporaine qui pose bien des questions sur la reinsertion mais qui propose de jolis moments.
début assez calme, jusqu'a l'arrivé de William! entre ses garçons dans le centre, ils manquent juste un peu de névrose, car certains ados sont souvent implacables surtout avec les taux d'hormones actives! je remarque dans les films européens qu'ils fument beaucoup, que ce soit adulte ou adolescent, on dirait des dragons! William on dirait physiquement mon mignon Stiles Stilinski (Dylan O'Brien) dans Teen Wolf, y a de la passion entre ses mecs, pour le pseudo bagarre entre William et Joe les adultes sont assez aveugle, puis le départ de Joe et William souffre en silence, je m'attendais que Joe sauterais de joie quand la dame lui a imposé 3 mois de +plus dans le centre, et rentrer en courant dans les bras de William, mais non, (dont selon moi c'est une preuve de maturité, Joe voulait avancer et passer a autre chose, car il avait demandé a William de venir vivre avec lui, quand il sortira, pour lui c'est un rêve impossible) l'anniversaire de Tom où Joe serrais William contre lui m'est incompris et j'aurais pu comprendre cette scène si c'était avant le départ de Joe! je pense qu'ils souffrent d'être tout près et sans pouvoir ni se toucher romantiquement voir se caresser librement! la belle Sophie assez ferme a bien compris ce qui ce passe entre les 2 garçons, et d'après sa négation, on peut comprendre que l'amour est interdit dans les maisons de correction ou des centres pour mineur, je suis heureux qu'ils n'ont pas été maltraité d'une quelconque façon, je sais très biens que ses endroits abrite souvent des pervers et des pédosexuels! je crois que ses garçons impatients en avait marre d'être tenue en laisse et surtout ils avaient beaucoup d'amour a vivre, jusqu'a ce que William fait une mise en scène pour anticiper son émancipation raté qui leurs as plongés encore plus loin! pour la fin, j'espère que Joe avait vraiment vu William et non un mirage! j'ai un gros soucis avec les films en VOF-Q (Version Originale française ou québécoise) il m'est difficile de saisi les paroles et c'est triste pour moi, je préfères les versions doublages VFF ou VFQ avec des sous-titres français aussi si possible, ce film avait des sous-titres anglais incrustés qui m'ont un peu bien aidés, j'en ai des regrets de ne pas comprendre parfaitement les paroles pendant Joe rappais, j'ai pu voir que ça sortait tout au fond de lui, affichant ses peines et ses douleurs! c'est quand mêmes une très belles histoire d'amour! les acteurs principales sont très bonnes et les musiques dans le film sont super agréable! j'ai bien aimé merci!
Chien de la casse, Disco Boy, Nos Cérémonies... la période est aux premiers films de jeunes réalisateurs et c'est un régal.
Certes moins démonstratif que Disco Boy et Nos Cérémonies ce film de @zeno_graton est pourtant un véritable petit bijou.
J'ai adoré le temps que prend le film et la délicatesse avec laquelle il s'attarde pour filmer les souffles, les regards, les doigts qui effleurent un mur, les voix qui chuchottent. J'ai adoré me laisser porter par ce très bon scénario et ne jamais savoir ce qui allait m'attendre dans la scène suivante. J'ai adoré la façon non stéréotypée de représenter cette relation amoureuse homosexuelle. J'ai adoré la complexité avec laquelle la vie dans ce centre de délinquants pour mineurs était dépeinte, subtil mélange d'autorité et de bienveillance, et où la création artistique, que ce soit par la peinture ou le rap, est un exutoire.
Les deux jeunes acteurs sont formidables.
Quel plaisir de retrouver @julien.desaintjean , qui m'avait déjà beaucoup impressionné dans Arrête avec tes Mensonges, et qui crève une nouvelle fois l'écran. @khalilgharbia , le sexy et troublant Amir de Peter Von Kant, est tout aussi convaincant.
L'alchimie entre les deux acteurs fonctionnent parfaitement. Leur histoire naissante est filmée avec beaucoup de pudeur et de sensualité à la fois. Leur désir de liberté, à la fois physique et morale, est déchirant car il vient systématiquement se heurter aux grilles du centre dans lequel ils sont retenus et aux barrières morales du monde dans lequel ils évoluent.
Les titres que la BO emprunte sont particulièrement bien choisis. Cela m'a notamment permis de découvrir la chanson Holm interprétée par Hemel, bouleversante, qui vient accompagner une séquence magnifique.
On pardonnera la rapidité avec laquelle les évènements s'enchaînent, de façon un peu maladroite, dans la dernière partie, d'autant que la durée assez courte du film permettait de prendre le temps de développer davantage.
On retiendra surtout une œuvre d'une très grande sensibilité, une ode à la jeunesse et à la liberté, sous toutes ses formes.
Ma page ciné insta : fenetre_sur_salle
Certes moins démonstratif que Disco Boy et Nos Cérémonies ce film de @zeno_graton est pourtant un véritable petit bijou.
J'ai adoré le temps que prend le film et la délicatesse avec laquelle il s'attarde pour filmer les souffles, les regards, les doigts qui effleurent un mur, les voix qui chuchottent. J'ai adoré me laisser porter par ce très bon scénario et ne jamais savoir ce qui allait m'attendre dans la scène suivante. J'ai adoré la façon non stéréotypée de représenter cette relation amoureuse homosexuelle. J'ai adoré la complexité avec laquelle la vie dans ce centre de délinquants pour mineurs était dépeinte, subtil mélange d'autorité et de bienveillance, et où la création artistique, que ce soit par la peinture ou le rap, est un exutoire.
Les deux jeunes acteurs sont formidables.
Quel plaisir de retrouver @julien.desaintjean , qui m'avait déjà beaucoup impressionné dans Arrête avec tes Mensonges, et qui crève une nouvelle fois l'écran. @khalilgharbia , le sexy et troublant Amir de Peter Von Kant, est tout aussi convaincant.
L'alchimie entre les deux acteurs fonctionnent parfaitement. Leur histoire naissante est filmée avec beaucoup de pudeur et de sensualité à la fois. Leur désir de liberté, à la fois physique et morale, est déchirant car il vient systématiquement se heurter aux grilles du centre dans lequel ils sont retenus et aux barrières morales du monde dans lequel ils évoluent.
Les titres que la BO emprunte sont particulièrement bien choisis. Cela m'a notamment permis de découvrir la chanson Holm interprétée par Hemel, bouleversante, qui vient accompagner une séquence magnifique.
On pardonnera la rapidité avec laquelle les évènements s'enchaînent, de façon un peu maladroite, dans la dernière partie, d'autant que la durée assez courte du film permettait de prendre le temps de développer davantage.
On retiendra surtout une œuvre d'une très grande sensibilité, une ode à la jeunesse et à la liberté, sous toutes ses formes.
Ma page ciné insta : fenetre_sur_salle
Le film est touchant grâce à ses acteurs malgré ses maladresses. Le scénario est un peu paresseux, c'est dommage car la réalisation est belle. Le paradoxe est que je me suis ennuyé à de nombreuses reprises alors que la durée du film est courte.
Vu en avant premiere. Zeno Graton le metteur en scène est inspiré. C'est son 1er film. Il y en aura d'autres...
2 acteurs talentueux au top. Julien de Saint Jean (deja tres bien dans "arretons nos mensonges") et Khalil Gharbia ("Peter von Kant"de Ozon) Grande alchimie entre les 2 acteurs principaux qui s'aiment dans un centre fermé. Tres beau film
2 acteurs talentueux au top. Julien de Saint Jean (deja tres bien dans "arretons nos mensonges") et Khalil Gharbia ("Peter von Kant"de Ozon) Grande alchimie entre les 2 acteurs principaux qui s'aiment dans un centre fermé. Tres beau film
Joe a 17 ans et vit dans un centre fermé pour mineurs délinquants. Son désir de liberté va se retrouver bouleversé à sa rencontre de William avec qui une relation intime va débuter. C’est magnifique, tendre et délicat.
Yves G.
Joe (Khalil Gharbia, repéré en sublime Adonis dans "Peter von Kant") a dix-sept ans. Encore mineur, il purge la peine de prison à laquelle il a été condamné dans un IPPJ, l'équivalent belge de nos centres d'éducation fermés. C'est là qu'il fait la connaissance de William (Julien de Saint-Jean révélé dans "Arrête avec tes mensonges" sur lequel j'ai fait l'impasse) pour lequel il éprouve une immédiate attirance.
Le pitch du "Paradis" laisse ouverts les possibles. On imagine volontiers un film construit autour d'un double interdit. L'interdit que les deux adolescents, élevés dans la culture viriliste de l'IPPJ, se poseraient à eux-mêmes en refusant de reconnaître l'attirance qu'ils éprouvent l'un pour l'autre. L'interdit que l'institution elle-même opposerait aux deux adolescents en leur déniant le droit de s'aimer.
Mais, le film ne prend pas cette direction là. Joe et William tombent amoureux l'un de l'autre sans avoir le temps d'interroger leur désir. Et si bien sûr, l'institution ne les encourage pas (la parfaite Eye Haidara, remarquable d'humanité et d'empathie, dit à Joe : "Ce n'est pas le bon endroit pour vivre cette histoire-là"), elle ne les décourage pas non plus..
S'il l'avait fait, on lui aurait reproché de ne guère nous réserver de surprises.
Voilà qu'il ne le fait pas et qu'on ne l'en félicitera pas pour autant. Jamais content ! Pourquoi ? Parce que "Le Paradis", du fait de ce parti pris, devient un film trop lisse, trop terne. Même si les deux acteurs déploient une vibrante ardeur, "Le Paradis" se réduit vite à un banal premier amour homo-érotique à huis clos.
Le pitch du "Paradis" laisse ouverts les possibles. On imagine volontiers un film construit autour d'un double interdit. L'interdit que les deux adolescents, élevés dans la culture viriliste de l'IPPJ, se poseraient à eux-mêmes en refusant de reconnaître l'attirance qu'ils éprouvent l'un pour l'autre. L'interdit que l'institution elle-même opposerait aux deux adolescents en leur déniant le droit de s'aimer.
Mais, le film ne prend pas cette direction là. Joe et William tombent amoureux l'un de l'autre sans avoir le temps d'interroger leur désir. Et si bien sûr, l'institution ne les encourage pas (la parfaite Eye Haidara, remarquable d'humanité et d'empathie, dit à Joe : "Ce n'est pas le bon endroit pour vivre cette histoire-là"), elle ne les décourage pas non plus..
S'il l'avait fait, on lui aurait reproché de ne guère nous réserver de surprises.
Voilà qu'il ne le fait pas et qu'on ne l'en félicitera pas pour autant. Jamais content ! Pourquoi ? Parce que "Le Paradis", du fait de ce parti pris, devient un film trop lisse, trop terne. Même si les deux acteurs déploient une vibrante ardeur, "Le Paradis" se réduit vite à un banal premier amour homo-érotique à huis clos.
AZZZO
La découverte et l'acceptation de l'homosexualité chez de jeunes adultes, ce thème fait inévitablement penser aux films de Lucas Dhont. Le film est fort, bien réalisé, caméra-épaule, plans réfléchis et travaillés. Pour autant, et malgré un beau jeu d'acteurs, Zeno Graton n'égale pas la finesse de son compatriote car certaines situations semblent totalement artificielles, à l'instar du comportement de ces gentils délinquants et du torrent de passion qui submerge nos deux lascars sans qu'ils aient la moindre envie d'y résister, faisant fi du poids de la norme sociale (surtout en milieu carcéral). Prometteur cependant.
Un film plein d’émotion et de sensibilité avec un fin très émouvante. Un film sans fausse note où tout sonne juste. L’histoire de ces deux adolescents aux bans de la société, coupé de tout et sans réel avenir n’a hélas rien d’un phénomène isolé. Dans cet univers carcéral ils vont toutefois réussir à se créer une bulle de te tendresse, de complicité et d’amour mais toujours hélas en marge et dans la clandestinité. L’interprétation est magistrale, c’est très bien filmè. Le rythme du film vous porte, on se sent impliqué, on devient acteur.On se sent concerné et on voudrait tellement venir en aide à ses adolescents qu’on éprouve en même temps qu’eux l’espoir, la déception la violence induits par l’évolution de leur situation. Un excellent film qui est passé hélas un peu trop inaperçu au profit de films moins intéressants mais dotés de moyens financiers plus importants.
Ai vu le premier film du réalisateur Zéno Graton "Le Paradis". Joe a 17 ans, il est un mineur délinquant et vit dans un centre fermé jusqu'à sa majorité. Il n'a ni passé et pas beaucoup d'avenir. Son seul souvenir est d'avoir vu enfant des poissons pris dans la glace et d'avoir cru que les poissons hibernaient. Ce n'est que des années plus tard qu'il a compris que les poissons étaient pris dans un piège et donc mort. Cette métaphore va servir de fil rouge pendant tout le long métrage. Mais on peut aussi penser que les deux personnages principaux sont emprisonnés dans un scénario qui manque de construction psychologique et de réalisme. Toutes les intentions du réalisateur sont louables, mais le milieu carcéral (même s'il ne s'agit que d'un centre pour mineurs) est totalement idéalisé. Alors que Joe doit bientôt sortir, arrive William (Julien de Saint-Jean) taiseux et écorché, un coup de coeur va lier les deux adolescents. Le film tient principalement par l'interprétation de ses comédiens et particulièrement celle animale et sensuelle de Khalil Gharbia. De très belles scènes sensuelles et pudiques. Le film n'est pas déplaisant mais tout de même de nombreuses longueurs et quelques remplissages alors que le long métrage ne fait que 1h23. Une romance originale mais qui manque foncièrement d'un réel ancrage sociétal pour maintenir l'attention.
C'est un film politique courageux et engagé, traitant d'un sujet traité par aucun autre film, surtout à Hollywood : la place des homosexuels dans la société. Le film, à travers un scénario subtil, où tout est exprimé au deuxième degré, de manière implicite, même sur des scènes crues, pose la question de savoir si cette place se situe en dehors des prisons. Il donne la réponse suivante :
spoiler:
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