AlloCiné
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Il y a là du vrai cinéma …
Des dialogues intelligents ,des acteurs brillants,la lumière magnifique,en faite tout est bien dans ce film.
C’est aussi un film qui laisse beaucoup de liberté quand à son interprétation
A voir vraiment
Des dialogues intelligents ,des acteurs brillants,la lumière magnifique,en faite tout est bien dans ce film.
C’est aussi un film qui laisse beaucoup de liberté quand à son interprétation
A voir vraiment
Mission accomplie pour ce film dont la bande annonce laissait espérer une précision chirurgicale. Samuel Kircher, Olivier Rabourdin et surtout Léa Drucker proposent des prestations de très haut niveau sur ce thème peu évident (je reste plus réservé sur le rôle de Clotilde Courau). On se délectera ainsi, avec une certaine culpabilité, des regards à double niveau de lecture de Léa Drucker dans la dernière partie du film, à la fois glaciaux et brûlants. La réalisation est à l'avenant, avec des plans longs et des mouvements contenus afin de laisser tout l'écrin et l'espace nécessaire pour mettre en valeur chaque émotion des visages.
Catherine Breillat n'avait pas fait de film depuis dix ans. Avec l'été dernier, elle réussit l'exploit de livrer à la sobriété film sans doute le plus grand public et en même temps l'un de ses meilleurs. Grand film inconfortable et ambigu sur le désir portée par une Léa Drucker impériale, l'été dernier est un précis d'analyse psychologique brillant, une plongée dans les méandres de la passion, un film d'emprise charnel et complexe. Totalement amoral, le film évite tous les écueils qu'il aurait été possible sur un tel sujet jusque dans sa manière de filmer les scènes de sexe. On en ressort troublé et plein de questions restent en suspens. Bref, du grand Breillat que l'on espère retrouver avant dix ans !
Commencer par préciser que le film perd un bon point sur sa note à cause du nombre incroyable de scènes où l'on voit les personnages un énorme verre de vin blanc à la main, insupportable façon de représenter la bourgeoisie au cinéma car totalement éculée. 😂
Enchaîner en disant que décidément la famille Kircher comporte de sacrés talents et que le jeune Samuel est vraiment bluffant dans ce rôle de jeune homme en crise, fragile et à la fois très sûr de lui.
Préciser que j'ai vraiment aimé le film même s'il ne m'a pas convaincu de bout en bout, notamment car une trop grande partie est consacrée à la relation alors que la bande-annonce laissait entrevoir que la découverte de celle-ci arriverait plus rapidement.
L'on n'est pas forcément très à l'aise lors des scènes d'amour mais la réalisatrice a l'intelligence de se focaliser principalement sur le personnage féminin, mettant davantage au centre de ces scènes ce que ressent et recherche cette femme plutôt que la relation à proprement parler.
Grande performance de Léa Drucker dont chaque mot est pesé et joué avec une ambiguïté incroyable. Héroïne presque Hitchokienne, son timbre et ses intonations, à la limite de la dissonance parfois, contribuent à rendre sa performance remarquable. Et c'est lorsqu'elle doit faire face aux accusations qu'elle devient immense.
C'est d'ailleurs à ce moment-là que le film devient absolument passionnant car le sujet n'est plus uniquement familial mais devient politique. Ce n'est en effet pas seulement dans sa propre défense que cette femme se jette corps et âme mais dans celle de tout un monde bourgeois et de ses privilèges, évitant à tout prix que l'ordre en place ne s'écroule. Le dernier plan du film, très puissant, en est la meilleure illustration.
Terminer sans oublier Olivier Rabourdin, excellent lui aussi, dans un rôle bien plus complexe qu'il n'y paraît.
Sans aucun doute un des grands films de 2023.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Enchaîner en disant que décidément la famille Kircher comporte de sacrés talents et que le jeune Samuel est vraiment bluffant dans ce rôle de jeune homme en crise, fragile et à la fois très sûr de lui.
Préciser que j'ai vraiment aimé le film même s'il ne m'a pas convaincu de bout en bout, notamment car une trop grande partie est consacrée à la relation alors que la bande-annonce laissait entrevoir que la découverte de celle-ci arriverait plus rapidement.
L'on n'est pas forcément très à l'aise lors des scènes d'amour mais la réalisatrice a l'intelligence de se focaliser principalement sur le personnage féminin, mettant davantage au centre de ces scènes ce que ressent et recherche cette femme plutôt que la relation à proprement parler.
Grande performance de Léa Drucker dont chaque mot est pesé et joué avec une ambiguïté incroyable. Héroïne presque Hitchokienne, son timbre et ses intonations, à la limite de la dissonance parfois, contribuent à rendre sa performance remarquable. Et c'est lorsqu'elle doit faire face aux accusations qu'elle devient immense.
C'est d'ailleurs à ce moment-là que le film devient absolument passionnant car le sujet n'est plus uniquement familial mais devient politique. Ce n'est en effet pas seulement dans sa propre défense que cette femme se jette corps et âme mais dans celle de tout un monde bourgeois et de ses privilèges, évitant à tout prix que l'ordre en place ne s'écroule. Le dernier plan du film, très puissant, en est la meilleure illustration.
Terminer sans oublier Olivier Rabourdin, excellent lui aussi, dans un rôle bien plus complexe qu'il n'y paraît.
Sans aucun doute un des grands films de 2023.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Film magistral. Impeccable description de la complexité du désir. Les images sont très belles. On ne lâche pas l’écran. A voir absolument !
Catherine Breillat signe un de ses meilleurs films. Mon préféré en tout cas, peut-être avec 36 Fillette et À ma sœur. On y retrouve son sens exceptionnel de l'image, avec des plans dignes de tableaux de grands maîtres. Certains plans sont tout simplement géniaux. Celui du premier baisé, filmé de derrière, se refermant sur le manga que regardent les amants, a fait frémir la salle ! Olivier Rabourdin, Léa Drucker, et Samuel Kircher jouent des sentiments complexes et nuancés, illustrant parfaitement l'inconstance et le paradoxe qui définissent l'humain. Des personnages profonds et justes, bien au-dessus des caricatures réductrices que le cinéma nous donne trop souvent à voir.
Quel plaisir à voir! Un grand film !
Quel plaisir à voir! Un grand film !
Bouleversant. Léa Drucker joue probablement un de ses meilleurs rôles en Anne, faisant paraître une histoire d'adultère quasi incestueux, en celle d'un amour simple, interdit et véritable, nous faisant tutoyer la complexité des sentiments humains comme seul les grands drames en sont capables. Par ailleurs, on retrouve le génie de mise en scène de Catherine Breillat a travers sa superbe photographie, quelques plans estomacants, et des pointes surprenantes de légèreté et d'espièglerie qui donnent une texture savoureuse à cette œuvre.
Un vrai bijou !!!
Un vrai bijou !!!
Je trouve le casting des rôles principaux très réussi. Léa Drucker me scotche à chaque fois.
L’important ds le mensonge est de toujours nier. J’ai également aimé la fin. Cependant il m’a manqué quelque chose tout au long du film. Catherine Breillat se serait-elle « rangée »?
L’important ds le mensonge est de toujours nier. J’ai également aimé la fin. Cependant il m’a manqué quelque chose tout au long du film. Catherine Breillat se serait-elle « rangée »?
Très bon film très fort comme sait faire Catherine Breillat, très bonnes interprétations, on est emporté par cette histoire non conventionnelle
Le voici donc ce film scandaleux de Catherine Breillat sur un adultère un peu incestueux.
Première constatation. Le parfum de scandale n'est plus le même que dans les années 70. La situation est certes borderline mais de l'eau a coulé sous les pont de la sexualité...
Maintenant parlons du film, maîtrisé presque de bout en bout avec une Léa Drucker altière et femme puissante, ce qui est aussi un renversement des rôles si on compare avec des films plus accusateurs sortis dans les années 70 sur le même sujet.
Anne, avocate renommée, vit en harmonie avec son mari Pierre et leurs filles de 6 et 7 ans. Un jour, Théo, 17 ans, fils de Pierre d’un précédent mariage, emménage chez eux. Peu de temps après, il annonce à son père qu’il a une liaison avec Anne. Elle nie.
Les acteurs sont tous excellents et la mise en scène, la photographie et le montage de très bonne facture.
J'ai juste regretté la fin un peu idiote et très dispensable. Je ne vous la révèlerai pas mais disons que amputé des dix dernières minutes le film était déjà parfait.
Première constatation. Le parfum de scandale n'est plus le même que dans les années 70. La situation est certes borderline mais de l'eau a coulé sous les pont de la sexualité...
Maintenant parlons du film, maîtrisé presque de bout en bout avec une Léa Drucker altière et femme puissante, ce qui est aussi un renversement des rôles si on compare avec des films plus accusateurs sortis dans les années 70 sur le même sujet.
Anne, avocate renommée, vit en harmonie avec son mari Pierre et leurs filles de 6 et 7 ans. Un jour, Théo, 17 ans, fils de Pierre d’un précédent mariage, emménage chez eux. Peu de temps après, il annonce à son père qu’il a une liaison avec Anne. Elle nie.
Les acteurs sont tous excellents et la mise en scène, la photographie et le montage de très bonne facture.
J'ai juste regretté la fin un peu idiote et très dispensable. Je ne vous la révèlerai pas mais disons que amputé des dix dernières minutes le film était déjà parfait.
On l'a déjà dit mais je confirme : L'été dernier vaudrait le déplacement à lui seul pour Léa Drucker, impériale. Mais l'été dernier vaut aussi pour ce qu'il est plus largement : un grand film, maîtrisé et captivant, sur le désir et la complexité des relations humaines, de la tendresse à la cruauté.
Un film brut, filmé au plus près des visages, dans les belles lumières de la cheffe-opératrice Jeanne Lapoirie.
Un film brut, filmé au plus près des visages, dans les belles lumières de la cheffe-opératrice Jeanne Lapoirie.
traversay1
Pas sulfureux mais romantique, telle est la façon dont Catherine Breillat juge son propre cinéma, ce en quoi il est permis de ne pas adhérer. Qu'importe, disons que la réalisatrice est passée maîtresse dans l'art de distiller le trouble et qu'elle aime plus que tout transgresser la morale. Dronningen (Queen of Hearts), le film danois dont L'été dernier est le remake, s'illustrant surtout par son côté pataud et embarrassant, le long-métrage de Catherine Breillat n'a pas de mal à largement dépasser son piètre modèle, dont il n'a de fait gardé que le sujet central. Situé précisément dans un milieu privilégié, où l'on roule en Mercedes décapotable, L'été dernier oppose aux basses hypocrisies d'une bourgeoisie confite dans son confort, la pureté d'un désir réciproque qui explose comme un doigt d'honneur à la bien-pensance. Même si ici tourné dans une lumière splendide, le cinéma de Breillat cultive toujours l'art de l’ambiguïté, dans une liaison mineure aux conséquences possiblement majeures. Léa Drucker, à l'apogée d'une carrière de plus en plus étincelante, manie la glace et le feu avec efficacité, parfaitement positionnée entre le jeune et talentueux Samuel Kircher et le vieux et remarquable Olivier Rabourdin. Au delà de son pouvoir de "bousculement", il ne se dit pas suffisamment que la Breillat est une exceptionnelle directrice (manipulatrice ?) d'interprètes.
Présenté en compétition officielle à Cannes (2023), " l'été dernier" est reparti la corbeille vide.
Par delà, la trame principale ( une histoire à caractère incestueux- entre un fils et sa belle mère - dans la bourgeoisie de province), le dernier opus de Catherine Breillat est aussi une proposition de réflexion sur le couple, ses arrangements, ses accommodements, la part du mensonge ( ici il sert à sauver les apparences et son statut social) utilisé ici copieusement pour fuir une image de soi détestable.
Malheureusement, il aurait fallu un scénario beaucoup plus élaboré ( la problématique de l'inceste n'est pas traitée) et détaillé ( la psychologie des personnages n'est pas fouillée et ne dépasse pas -ou si peu- le stade purement descriptif), pour ( me) convaincre.
On peut toutefois souligner la qualité de la mise en scène, la photo et les décors soignés.
L'interprétation de Olivier Rabourdin est formidable mais le reste du casting est ( à mes yeux) beaucoup moins raccord avec les personnages interprétés.
Par delà, la trame principale ( une histoire à caractère incestueux- entre un fils et sa belle mère - dans la bourgeoisie de province), le dernier opus de Catherine Breillat est aussi une proposition de réflexion sur le couple, ses arrangements, ses accommodements, la part du mensonge ( ici il sert à sauver les apparences et son statut social) utilisé ici copieusement pour fuir une image de soi détestable.
Malheureusement, il aurait fallu un scénario beaucoup plus élaboré ( la problématique de l'inceste n'est pas traitée) et détaillé ( la psychologie des personnages n'est pas fouillée et ne dépasse pas -ou si peu- le stade purement descriptif), pour ( me) convaincre.
On peut toutefois souligner la qualité de la mise en scène, la photo et les décors soignés.
L'interprétation de Olivier Rabourdin est formidable mais le reste du casting est ( à mes yeux) beaucoup moins raccord avec les personnages interprétés.
Grand grand film de cinéma. Merci Mme Breillat de nous ramener cette complexité, ces personnages troubles, aux problématiques profondes dont on peut s’identifier. On finit par se laisser emporter par ce personnage sur le papier toxique et la comprendre dans tous ses paradoxes. Le jury Cannois avait dû charger sur les gambas et le champagne pour passer à côté du palmarès. Il écrase Anatomie d’une chute à ce jeu là. Bravo et vivement le prochain.
velocio
Anne, avocate spécialisée en droits de l’enfance, est mariée avec Pierre, un homme d’affaire. Comme ce couple n’a pas pu avoir d’enfant, Anne et Pierre ont adopté deux petites filles venant de Corée, Angela et Serena. D’un premier mariage, Pierre est le père de Théo, un adolescent qui a maintenant 17 ans, une véritable tête à claques qui vivait à Genève avec sa mère, laquelle, n’arrivant plus à le supporter, l’a gentiment expédié chez son père. Comme de bien entendu, Théo, à peine arrivé, se montre particulièrement odieux avec toute la maisonnée et ne fait rien pour s’intégrer. A partir de là, plus besoin de vous en dire davantage : vous avez déjà vu pas mal de films, vous connaissez sans doute Catherine Breillat, au moins de réputation, vous avez donc déjà deviné ce qui va se passer entre Anne et Théo même si cela va se faire au prix d’un changement particulièrement brutal et, de ce fait, peu compréhensible, dans le comportement de Théo et, surtout, de Anne. Finalement, à part la belle photographie de Jeanne Lapoirie, qui, reconnaissons le, sait mettre des corps dénudés en valeur, le seul intérêt du film, c’est dans la façon dont Pierre va encaisser le coup qu’on peut le trouver. Critique complète sur https://www.critique-film.fr/critique-express-lete-dernier/
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