AlloCiné
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Quel intérêt ? Une histoire pas très originale, un environnement bourgeois dont on apprend rien, et un personnage principal dont les tourments sont faiblement rendus. Bref, on s'ennuie terriblement
Nath Visuals
"L'été dernier" nouveau film de Catherine Breillat. C'est assez compliqué de faire une critique sur un film évoquant le sujet de l'inceste, même si dans ce cas il ne s'agit pas directement de mère et fils mais belle mère et beau fils, par contre la belle mère est quand même marié avec le père de Théo. Le film est introduit par une situation qui peut souvent arriver et dans laquelle on pourrait se reconnaître : Une famille recomposée où la belle-mère et le beau fils ne s'entendent vraiment pas, se rejettent et je s'écoutent pas. Théo qui est donc le fils du père dans l'histoire vit, on l'imagine, assez mal l'arrivé d'une nouvelle personne dans son foyer et par-dessus le marché l'absence de son père. Anne (la belle-mère) va donc essayer de se rapprocher de Théo pour tenter de tisser des liens et améliorer la vie de famille. Le problème est qu'ils vont un peu trop se rapprocher jusqu'à avoir une relation intime.
Tout cela est assez bien amené avec de bons acteurs mais qui dans certaines scènes le jouent souvent pas assez. A des moments du film le jeu est super mais à quelques moments on y crois un peu moins. Samuel Kircher (Théo) pour moi joue vraiment très bien l'adolescent un peu perdu, découvrant la vie sexuelle, s'intéressant aux filles à ce qu'elles peuvent vivre. Il parvient très bien à certains moments à paraître détestable voire fou.
Le récit issu d'un film danois dont les droits ont été racheté est très bien rythmé et très bien mis en scène par Catherine Breillat avec une montée en tension qui est très bien gérée.
Ce film présenté à Cannes cette année mérite d'être vu au cinéma.
Tout cela est assez bien amené avec de bons acteurs mais qui dans certaines scènes le jouent souvent pas assez. A des moments du film le jeu est super mais à quelques moments on y crois un peu moins. Samuel Kircher (Théo) pour moi joue vraiment très bien l'adolescent un peu perdu, découvrant la vie sexuelle, s'intéressant aux filles à ce qu'elles peuvent vivre. Il parvient très bien à certains moments à paraître détestable voire fou.
Le récit issu d'un film danois dont les droits ont été racheté est très bien rythmé et très bien mis en scène par Catherine Breillat avec une montée en tension qui est très bien gérée.
Ce film présenté à Cannes cette année mérite d'être vu au cinéma.
Manque de subtilité dans certaines scènes mais Léa Drucker joue admirablement bien le personnage d'une femme pour qui tout va bien en apparence mais qui se prend au jeu d'une relation interdite, au risque de tout perdre.
PLR
Thème présenté et commenté comme étant suffisamment délicat sur le plan des mœurs pour qu’il fasse l’objet d’un avertissement. Oui, enfin bon… Emprise amoureuse dans un cadre familial. Il n’y a pourtant pas de lien réellement familial entre les deux protagonistes. Le jeune homme est le fils du mari de la femme mais cette dernière n’est pas sa mère, ni de près (aucun lien maternel) ni de loin (aucun lien familial puisque l’adolescent vit habituellement chez sa propre mère). L’âge différent, certes. Une trentaine d’années mais il y a des précédents publics qui n’émeuvent pas (ou plus) tant que ça. Susceptible de troubler un jeune public ? Ce n’est pas le type de film que vient voir le jeune public, alors. Dans la relation exposée et explorée il n’y a rien d’illégal, simplement quelque chose de non pas immoral mais contraire aux conventions sociales. Je n’ai pas vibré, je n’ai pas été choqué… est-ce que c’est grave et que ça fait de moi un pervers ? J’en suis à me demander si l’avertissement ne sert pas en fait à attirer le public en agitant un chiffon rouge pour l’aguicher. Sélection officielle à Cannes mais n’a rien ramené ! Le jury est donc resté impassible. Ce qui n’aurait pas été le cas si le sujet avait réellement été scabreux. Finalement, c’est un bon point pour ce drame passionnel.
Déçu par ce film alors que la bande-annonce était prometteuse. Léa Drucker est excellente mais c'est à peu près tout ce qu'il y a d'intéressant dans ce film. Le rythme est mollasson, les scènes de sexe sont longues, assez moches et répétitives, on se lasse de compter le nombre de verres de vin blanc bus à tout bout de champ. Bref, le film ne prend pas.
Ufuk K
"L'été dernier" en compétition cette année au festival de Cannes est un drame romantique avec des qualités. En effet la réalisatrice Catherine Breillat livre un récit tabou sur l'amour entre un jeune homme et sa belle-mère, même si l'ensemble manque de profondeur et parfois tombe dans la caricature, saluons la performance de Léa Drucker dans un rôle difficile et surtout du jeune Samuel Kircher très crédible dans son rôle, dans un film qui interroge le spectateur sur le sentiment d'haine et d'amour, sur le consentement, sur l'amour et sur le déni.
Ce film est complètement nul!!!!Ça aurait pu être une belle histoire mais le scénario est vraiment zero
Sujet intéressant mais ne va pas au fond..
Manque de réflexion. Des longueurs on a vraiment du mal à y croire
Manque de réflexion. Des longueurs on a vraiment du mal à y croire
Ma Palme d'or !
J'attends du cinéma qu'il bouleverse, dérange, questionne. "L'été dernier" est de cela, car c'est un film à part. Aux premiers mots du synopsis, une histoire entre un adolescent de 17 ans et de sa belle-mère, nous sommes déjà un peu dérangés... mais c'est là où la réalisatrice réussit car le sujet n'est pas vraiment là. En subtilité, l'enjeu de cette attirance entre ces êtres est tracé dans une description de la famille, de la parentalité, de la vieillesse, de la jeunesse, de la justice... et de la passion. Il y est surtout question de choix pour trouver une légèreté de vivre, malgré ses blessures. L'équilibre est sensible comme la balance de la justice.
J'attends du cinéma qu'il bouleverse, dérange, questionne. "L'été dernier" est de cela, car c'est un film à part. Aux premiers mots du synopsis, une histoire entre un adolescent de 17 ans et de sa belle-mère, nous sommes déjà un peu dérangés... mais c'est là où la réalisatrice réussit car le sujet n'est pas vraiment là. En subtilité, l'enjeu de cette attirance entre ces êtres est tracé dans une description de la famille, de la parentalité, de la vieillesse, de la jeunesse, de la justice... et de la passion. Il y est surtout question de choix pour trouver une légèreté de vivre, malgré ses blessures. L'équilibre est sensible comme la balance de la justice.
ffred
Plutôt bien aimé tous les films de Catherine Breillat vus jusqu’ici. Je ne pouvais pas rater celui-là, j’adore Léa Drucker. Pour moi sans doute la meilleure actrice de sa génération. Elle choisit de mieux en mieux ses rôles et même ses séries (La guerre des mondes), et ne se rate jamais dernièrement. Elle est une fois de plus formidable, tenant tout le film sur ses épaules, même s’il n’en a pas besoin. Parfaitement entouré par le toujours impeccable et malheureusement trop rare Olivier Rabourdin, la très juste Clotilde Courau, et la belle révélation Samuel Kircher (frère de Paul, révélé par Le lycéen de Christophe Honoré). Pour revenir au film, la réalisatrice nous livre là un superbe portrait de femme, à la fois prisonnière de son statut et libérée par son désir. Elle pourrait être détestable mais on s’y attache quand même. Associé à une mise en scène à la fois sobre et lumineuse, par petites touches successives, le scénario (remake d’un film danois) fait grandir l’ambiguïté et le malaise jusqu’à un dénouement poignant. Le tout est fort, intelligent, sensible, pudique, magnifique. Sans être vraiment sulfureux, L’été dernier est ce genre de film qui bouscule et que l’on a plus trop l’habitude de voir. Il n’aurait pas volé un prix à Cannes cette année, à défaut de Palme d’or. Il est d’ailleurs pour moi, après Anatomie d’une chute, le deuxième meilleur film français de l’année. Passionnant.
Film absolument remarquable aux yeux de l'auteur de ces lignes pourtant très distant avec le genre (si toutefois les catégories servent à quelque chose) du drame psychologique. Catherine Breillat et ses acteurs (trio majeur Drucker, Rabourdin, Kircher) font preuve d'une maestria ciselée jusque dans ses moindres détails. Je me suis vu revenu au meilleur des années 60, en matière de dynamisme, de fluidité, de rythme, quand trop de films, à mon sens, se perdent aujourd'hui en longueur. Ici 1h'44 et pas une minute qui ne soit indispensable.
La première scène du film où l'avocate jouée par Léa Drucker semble mépriser et adopte une attitude condescendante envers sa cliente résume le film . Celui ci est la plupart du temps décalé par rapport à un comportement une réaction que l'on jugerait normale . On dirait que la réalisatrice cherche à amener le spectateur sur un terrain qu'il reprouve mais auquel il s'attend toujours tant la majorité des événements sont attendus.
Absolument scandaleux.
L'histoire est dramatique, oui. Mais il n'y avait pas besoin d'en faire autant dans le drama et si peu dans la réalisation.
Si vous aimez les films trop zoomés avec des personnages qui parlent de manière bizarre et pas naturelle, pas fluide, pas belle... Je suppose que je dois vous conseiller ce film ?
Les scènes sont longues mais siii loooongues !! J'ai cru mourir de gêne et de haine.
Certains passages sont absolument inutiles, je ne citerai pas lesquels.
La fin est nul.
J'espère qu'aucun animal n'a été maltraité lors de la réalisation du film.
Et parfois, la delulu n'est pas la solulu.
L'histoire est dramatique, oui. Mais il n'y avait pas besoin d'en faire autant dans le drama et si peu dans la réalisation.
Si vous aimez les films trop zoomés avec des personnages qui parlent de manière bizarre et pas naturelle, pas fluide, pas belle... Je suppose que je dois vous conseiller ce film ?
Les scènes sont longues mais siii loooongues !! J'ai cru mourir de gêne et de haine.
Certains passages sont absolument inutiles, je ne citerai pas lesquels.
La fin est nul.
J'espère qu'aucun animal n'a été maltraité lors de la réalisation du film.
Et parfois, la delulu n'est pas la solulu.
Film fort. On peut y voir un exemple de manipulation pour ma part je serais moins critique vis à vis du personnage d'Anne puisque la fin du film est ouverte. Belle performance de Léa Drucker.
Yves G.
Anne, la quarantaine, est une redoutable pénaliste, qui défend avec succès des mineurs dans des affaires scabreuses d’agressions sexuelles ou de violences familiales. Elle a épousée Pierre, un homme d’affaires installé, plus âgé qu’elle. Infertile, le couple a adopté deux fillettes indochinoises aujourd’hui âgées de six et sept ans. Pierre avait eu d’un premier lit un garçon, Théo, adolescent difficile, élevé jusqu’alors par sa mère à Genève, qui, pour changer de milieu, emménage avec eux. Les rapports entre Théo et sa belle-mère sont d’abord conflictuels avant de prendre un tour plus complice.
La bande-annonce – ah ! ces bandes-annonces et le reproche que je leur fais sempiternellement de trop en dire et le conseil, bienvenu, mais que je n’écoute pas, de ne pas les voir pour ne pas être influencé – de "L’Eté dernier" laisse augurer une histoire reposant sur un mystère. On y voit Pierre accuser Anne d’avoir une liaison avec Théo et Anne nier froidement. Anne a-t-elle ou pas couché avec son beau-fils ? Est-elle coupable de l’inceste – au sens des dispositions de l’art. 222-22-3 du code pénal – que son mari lui reproche ? Ou s’agit-il d’un mensonge fomenté par un adolescent mythomane pour discréditer sa belle-mère et monopoliser l’amour d’un père trop absent ?
Ces interrogations auraient parfaitement pu nourrir un film passionnant, terriblement dans l’air du temps, sur les violences intrafamiliales et la foi donnée à la parole de la victime.
Mais "L’Eté dernier" n’est pas ce film-là.
Dans ce film-ci, il n’y a pas place au doute : Anne couche avec Théo. Mais quand Théo la dénonce à son père, Anne n’a d’autre ressource, pour éviter l’explosion du couple qu’elle forme avec Pierre, de la famille qu’elle a patiemment construite avec leurs deux filles et que son beau-fils menace de détruire, de tout nier, quitte à broyer Théo.
Cette histoire-là a la dureté et la simplicité d’une nouvelle de Maupassant. Mais Catherine Breillat a le défaut de vouloir in extremis lui rajouter une ambiguïté, une subtilité qui, au lieu de l’enrichir, la surcharge. Sans sa dernière scène, "L’Eté dernier" aurait été saisissant. Avec elle, il est inutilement complexe.
Un mot encore sur Léa Drucker, une nouvelle venue dans le cinéma de Catherine Breillat. Elle joue à la perfection l’avocate brillante et intraitable, l’épouse prête à tout pour sauver son couple. Elle est en revanche moins convaincante quand elle fend l’armure. Elle manque de la sensualité, de la tendresse qui aurait rendu les scènes d’amour avec le jeune Samuel Kircher (frère cadet de Paul Kircher, et fils d’Irène Jacob) plus crédibles.
La bande-annonce – ah ! ces bandes-annonces et le reproche que je leur fais sempiternellement de trop en dire et le conseil, bienvenu, mais que je n’écoute pas, de ne pas les voir pour ne pas être influencé – de "L’Eté dernier" laisse augurer une histoire reposant sur un mystère. On y voit Pierre accuser Anne d’avoir une liaison avec Théo et Anne nier froidement. Anne a-t-elle ou pas couché avec son beau-fils ? Est-elle coupable de l’inceste – au sens des dispositions de l’art. 222-22-3 du code pénal – que son mari lui reproche ? Ou s’agit-il d’un mensonge fomenté par un adolescent mythomane pour discréditer sa belle-mère et monopoliser l’amour d’un père trop absent ?
Ces interrogations auraient parfaitement pu nourrir un film passionnant, terriblement dans l’air du temps, sur les violences intrafamiliales et la foi donnée à la parole de la victime.
Mais "L’Eté dernier" n’est pas ce film-là.
Dans ce film-ci, il n’y a pas place au doute : Anne couche avec Théo. Mais quand Théo la dénonce à son père, Anne n’a d’autre ressource, pour éviter l’explosion du couple qu’elle forme avec Pierre, de la famille qu’elle a patiemment construite avec leurs deux filles et que son beau-fils menace de détruire, de tout nier, quitte à broyer Théo.
Cette histoire-là a la dureté et la simplicité d’une nouvelle de Maupassant. Mais Catherine Breillat a le défaut de vouloir in extremis lui rajouter une ambiguïté, une subtilité qui, au lieu de l’enrichir, la surcharge. Sans sa dernière scène, "L’Eté dernier" aurait été saisissant. Avec elle, il est inutilement complexe.
Un mot encore sur Léa Drucker, une nouvelle venue dans le cinéma de Catherine Breillat. Elle joue à la perfection l’avocate brillante et intraitable, l’épouse prête à tout pour sauver son couple. Elle est en revanche moins convaincante quand elle fend l’armure. Elle manque de la sensualité, de la tendresse qui aurait rendu les scènes d’amour avec le jeune Samuel Kircher (frère cadet de Paul Kircher, et fils d’Irène Jacob) plus crédibles.
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