AlloCiné
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On m’avait pourtant formellement déconseillé d’aller voir un film de Catherine Breilhat… J’ai craqué pour Léa Drucker et Olivier Rabourdin, intrigué aussi par le thème. Mais la réalisatrice semble être parti dans un délire obsessionnel et sexuel avec l’ado de 17 ans qui en voudrait au corps d’une femme de la cinquantaine… Un fantasme ? J’ai tout ressenti : violence, arrogance, vulgarité, grossièreté dans la conduite du sujet et jusqu’à la fin dans l’écœurement… Plus jamais je n’irai voir un de ses films…
PLR
Thème présenté et commenté comme étant suffisamment délicat sur le plan des mœurs pour qu’il fasse l’objet d’un avertissement. Oui, enfin bon… Emprise amoureuse dans un cadre familial. Il n’y a pourtant pas de lien réellement familial entre les deux protagonistes. Le jeune homme est le fils du mari de la femme mais cette dernière n’est pas sa mère, ni de près (aucun lien maternel) ni de loin (aucun lien familial puisque l’adolescent vit habituellement chez sa propre mère). L’âge différent, certes. Une trentaine d’années mais il y a des précédents publics qui n’émeuvent pas (ou plus) tant que ça. Susceptible de troubler un jeune public ? Ce n’est pas le type de film que vient voir le jeune public, alors. Dans la relation exposée et explorée il n’y a rien d’illégal, simplement quelque chose de non pas immoral mais contraire aux conventions sociales. Je n’ai pas vibré, je n’ai pas été choqué… est-ce que c’est grave et que ça fait de moi un pervers ? J’en suis à me demander si l’avertissement ne sert pas en fait à attirer le public en agitant un chiffon rouge pour l’aguicher. Sélection officielle à Cannes mais n’a rien ramené ! Le jury est donc resté impassible. Ce qui n’aurait pas été le cas si le sujet avait réellement été scabreux. Finalement, c’est un bon point pour ce drame passionnel.
Horrible ! Le scénario est totalement non crédible avec notamment le personnage de l'ado - Théo - qui est complètement caricatural, bête, vulgaire et dérangé... Impossible d'imaginer une brillante avocate de 50 ans attirée par ce benêt au regard bovin au point d'oublier complètement tout le reste ! Et à l'inverse, comment imaginer un jeune de 15 ans qui n'a pas de problème avec les filles leur préférant une "vieille" ? Les scènes de sexe dégoûtent, pas moins que si les âges des protagonistes étaient inversés. Les attitudes, réactions et dialogues des personnages manquent totalement de naturel. Quid d'ailleurs du "faux" cambriolage du début ? Sens, crédibilité ? Théo joue mal. Les petites filles aussi, mais c'est moins grave. Bref rien ne va dans ce film !
Je trouve le casting des rôles principaux très réussi. Léa Drucker me scotche à chaque fois.
L’important ds le mensonge est de toujours nier. J’ai également aimé la fin. Cependant il m’a manqué quelque chose tout au long du film. Catherine Breillat se serait-elle « rangée »?
L’important ds le mensonge est de toujours nier. J’ai également aimé la fin. Cependant il m’a manqué quelque chose tout au long du film. Catherine Breillat se serait-elle « rangée »?
Si je devais résumer en une phrase : j’ai failli sortir avant la fin de séance par ennui ! Même les scènes de sexe que certains qualifient érotiques étaient une mascarade limite du risible ! Un sujet bâclé qui aurait pu être traité avec tellement plus de psychologie !
Le SEUL point positif est le jeu de Léa Drucker!
Le SEUL point positif est le jeu de Léa Drucker!
Absolument scandaleux.
L'histoire est dramatique, oui. Mais il n'y avait pas besoin d'en faire autant dans le drama et si peu dans la réalisation.
Si vous aimez les films trop zoomés avec des personnages qui parlent de manière bizarre et pas naturelle, pas fluide, pas belle... Je suppose que je dois vous conseiller ce film ?
Les scènes sont longues mais siii loooongues !! J'ai cru mourir de gêne et de haine.
Certains passages sont absolument inutiles, je ne citerai pas lesquels.
La fin est nul.
J'espère qu'aucun animal n'a été maltraité lors de la réalisation du film.
Et parfois, la delulu n'est pas la solulu.
L'histoire est dramatique, oui. Mais il n'y avait pas besoin d'en faire autant dans le drama et si peu dans la réalisation.
Si vous aimez les films trop zoomés avec des personnages qui parlent de manière bizarre et pas naturelle, pas fluide, pas belle... Je suppose que je dois vous conseiller ce film ?
Les scènes sont longues mais siii loooongues !! J'ai cru mourir de gêne et de haine.
Certains passages sont absolument inutiles, je ne citerai pas lesquels.
La fin est nul.
J'espère qu'aucun animal n'a été maltraité lors de la réalisation du film.
Et parfois, la delulu n'est pas la solulu.
Un film que l'on pourrait juger indécent, et je pèse mes mots. L'apologie du mensonge et de la perversion. S'il y a un message, il n'est même pas flou, il est inexistant. Juste une femme égoïste, sans empathie, menteuse, perverse qui abuse, sans limite, de l'immaturité d'un ado, un gamin quoi et qui finit par prendre tous ceux qui l'entoure pour des cons. Bref, ça vole pas haut ! Et les scènes interminables incestueuses, quel intérêt ?
éloge de la débauche, du vice... vulgaire, grossier...
Catherine Breillat devrait changer de métier...
éloge de la débauche, du vice... vulgaire, grossier...
Catherine Breillat devrait changer de métier...
Un film manquant de sensualité, peu esthétique et longuet malgré la qualité de l'interprétation de Léa Drucker, impeccable.
La critique complète sur https://le-blog-d-elisabeth-g.blogspot.com/2023/09/lete-dernier-de-catherine-breillat.html
La critique complète sur https://le-blog-d-elisabeth-g.blogspot.com/2023/09/lete-dernier-de-catherine-breillat.html
Fêtons le cinéma
L’Eté dernier contient dans son titre l’idée de fatalité, l’adjectif dernier signifiant moins ici « de l’an passé » qu’« ultime » : soit l’échauffement des corps et des cœurs ouvre sur l’achèvement de l’innocence d’une part, celle d’un adolescent confronté à la brutalité et à la complexité des sentiments, et sur le pas de côté occasionnel d’une avocate spécialisée dans la protection de l’enfance d’autre part, qui voit sa vie rangée et ses convictions voler en éclats. Le film veille à rendre naturelle et spontanée cette relation interdite, choisissant le schéma de la recomposition familiale comme le faisait le mythe antique de Phèdre, une belle-mère amoureuse de son beau-fils – à la différence près que leur passion est réciproque et consentie – pour mieux représenter avec beauté le besoin d’étreindre l’autre ; dès lors, nous spectateurs acceptons une telle union, nous nous y identifions sans scandale aucun, ce qui en soi relève du scandale !
En choisissant une représentante de la loi que ses fonctions auraient dû écarter de telles pratiques, Catherine Breillat montre que les êtres ne sont pas faits de lois mais de chair et de désirs ; elle compose une œuvre à contre-courant des préoccupations actuelles en interrogeant la valeur des normes sociales et des textes de loi, perçus tout à la fois comme des garanties offrant protection et encadrement aux victimes – le cas de l’adolescente éloignée de son père – et comme des remparts à l’épanouissement plein et entier du cœur humain, qui conduisent les partenaires à se comporter en monstres. En effet, nulle victime ici, nulle rupture de consentement, mais la lutte entre deux êtres qui se déplace depuis l’opposition de caractères vers la passion tumultueuse et insatiable, lutte qui semble inhérente à la nature humaine (voir à ce titre le silence d’Anne sur son passé). La cinéaste se saisit d’un microcosme bourgeois, cible habituelle des films de Chabrol notamment, pour mieux le révéler dans son mélange de conventions et de marques sincères d’attachement, en témoigne la séquence intime entre Anne et son mari.
Ce que l’on retient, à la sortie de L’Eté dernier, est la complexité du cœur humain. Breillat refuse de juger ses personnages et d’en faire des criminels : elle les suit sans complaisance dans leurs ébats ouvrant sur des débats moraux qui découlent moins des individus que de la société normative qui les gouverne. Sa pudeur à l’image surprend, constitue sa plus grande force en ce qu’elle permet une douceur synonyme d’harmonie (temporaire) dans une relation jugée incestueuse et dans un monde sinon chaotique. Un immense long métrage porté par de remarquables comédiens.
En choisissant une représentante de la loi que ses fonctions auraient dû écarter de telles pratiques, Catherine Breillat montre que les êtres ne sont pas faits de lois mais de chair et de désirs ; elle compose une œuvre à contre-courant des préoccupations actuelles en interrogeant la valeur des normes sociales et des textes de loi, perçus tout à la fois comme des garanties offrant protection et encadrement aux victimes – le cas de l’adolescente éloignée de son père – et comme des remparts à l’épanouissement plein et entier du cœur humain, qui conduisent les partenaires à se comporter en monstres. En effet, nulle victime ici, nulle rupture de consentement, mais la lutte entre deux êtres qui se déplace depuis l’opposition de caractères vers la passion tumultueuse et insatiable, lutte qui semble inhérente à la nature humaine (voir à ce titre le silence d’Anne sur son passé). La cinéaste se saisit d’un microcosme bourgeois, cible habituelle des films de Chabrol notamment, pour mieux le révéler dans son mélange de conventions et de marques sincères d’attachement, en témoigne la séquence intime entre Anne et son mari.
Ce que l’on retient, à la sortie de L’Eté dernier, est la complexité du cœur humain. Breillat refuse de juger ses personnages et d’en faire des criminels : elle les suit sans complaisance dans leurs ébats ouvrant sur des débats moraux qui découlent moins des individus que de la société normative qui les gouverne. Sa pudeur à l’image surprend, constitue sa plus grande force en ce qu’elle permet une douceur synonyme d’harmonie (temporaire) dans une relation jugée incestueuse et dans un monde sinon chaotique. Un immense long métrage porté par de remarquables comédiens.
Ce film est complètement nul!!!!Ça aurait pu être une belle histoire mais le scénario est vraiment zero
Gênant et répugnant. Un film qui ne fait pas l'humanité.
Le point positif : une Lea Drucker qui interprète, comme à son habitude, à la perfection.
Le point positif : une Lea Drucker qui interprète, comme à son habitude, à la perfection.
Je me demande en sortant quel était le sujet du film. Le consentement ? Les traumatismes ? L'ascension sociale ? Quoiqu'il en soit le film est moche en tant qu'objet de cinéma , la réalisation très poussive et maladroite, les dialogues sonnent souvent faux.
Le scénario est plutôt bon pourtant et oui Drucker et le jeune acteur font tout pour tenir le film. J'aurais été curieux de voir quel accueil le film aurait reçu si la belle-mère avait été un beau-père et si le beau-fils avait été une belle fille (comme dans beau-père avec Dewaere) .... Sans doute qu'aujourd'hui le film ne serait pas sorti.
Bref un film dispensable.
Le scénario est plutôt bon pourtant et oui Drucker et le jeune acteur font tout pour tenir le film. J'aurais été curieux de voir quel accueil le film aurait reçu si la belle-mère avait été un beau-père et si le beau-fils avait été une belle fille (comme dans beau-père avec Dewaere) .... Sans doute qu'aujourd'hui le film ne serait pas sorti.
Bref un film dispensable.
Je dois avouer que j’ai pris mon temps avant de noter ce film, et cette critique m’aidera même peut-être à y voir plus clair dans les ressentis laissés par « L’été dernier ».
Alors, tout d’abord, cette critique n’est pas représentative de la qualité du film (j’aurais mis 3,5 si c’était le cas), elle est davantage axée sur la problématique posée par le propos (attention aux spoilers signalés ci-dessous) : une belle mère qui accepte d’avoir une relation charnelle avec son beau fils de dix sept ans, mais qui [/Spoiler:] : lorsque celui-ci en parlera, décidera de l’accuser de mentir et l’en fera cruellement souffrir. Elle devient manipulatrice, froide, et toxique. [/Spoiler].
Qu’est-ce que Catherine Breillat souhaite montrer exactement ? Et quel avis pose-t-elle sur la situation ? Est-ce condamnable ? Est-ce que c’est pour dire que le sexe n’a pas d’âge (très faux, et c’est là que je vois rouge) ? Est-ce que c’est pour dire que l’amour n’a pas d’âge ? (Là je suis d’accord dans une certaine mesure, et si c’est un vrai amour, mais ce n’est pas du tout montré ainsi dans le film alors j’ai envie de dire que je vois rouge aussi).
Le problème réside dans le fait qu’on a donc vraiment beaucoup de mal à discerner le moindre point de vue, et sans point de vue il n’y a ni art, ni morale. D’où le gros problème.
Ma note punit donc le fond de l’intention très floue (et probablement dissonante chez la réalisatrice aussi), et parce que si malaise j’ai ressenti, c’est que malaise il y a.
Alors, tout d’abord, cette critique n’est pas représentative de la qualité du film (j’aurais mis 3,5 si c’était le cas), elle est davantage axée sur la problématique posée par le propos (attention aux spoilers signalés ci-dessous) : une belle mère qui accepte d’avoir une relation charnelle avec son beau fils de dix sept ans, mais qui [/Spoiler:] : lorsque celui-ci en parlera, décidera de l’accuser de mentir et l’en fera cruellement souffrir. Elle devient manipulatrice, froide, et toxique. [/Spoiler].
Qu’est-ce que Catherine Breillat souhaite montrer exactement ? Et quel avis pose-t-elle sur la situation ? Est-ce condamnable ? Est-ce que c’est pour dire que le sexe n’a pas d’âge (très faux, et c’est là que je vois rouge) ? Est-ce que c’est pour dire que l’amour n’a pas d’âge ? (Là je suis d’accord dans une certaine mesure, et si c’est un vrai amour, mais ce n’est pas du tout montré ainsi dans le film alors j’ai envie de dire que je vois rouge aussi).
Le problème réside dans le fait qu’on a donc vraiment beaucoup de mal à discerner le moindre point de vue, et sans point de vue il n’y a ni art, ni morale. D’où le gros problème.
Ma note punit donc le fond de l’intention très floue (et probablement dissonante chez la réalisatrice aussi), et parce que si malaise j’ai ressenti, c’est que malaise il y a.
Jean-Jacques FERNANDEZ
Les 4T de Telerama m'ont influencé à voir ce film, mais alors là, quelle déception... des scènes interminables, des situations poussives, des acteurs pas toujours convaincus ni convainquants, font de ce film prévisible un supplice inintéressant. On peut réellement se poser des questions sur la note attribuée par le magazine culturel...
Le personnage principal, avocate au pénal, le dit sèchement à sa cliente en ouverture du film : lors d’un procès pénal, la victime est souvent traitée comme le coupable. Et en ces quelques mots tout est dit, et le film en fera la sombre illustration. Une affaire de relations sexuelle entre un adulte et un mineur. Sauf que l’adulte est une femme, et que ce regard là est plus rare, plus troublant. Le spectateur la juge t il comme il jugerait un homme ?
Bref, un film qui parle de morale, de liberté et de la société : car au final, après le scandale , c’est la loi du silence qui règne en maître : la famille, le mari, tout le monde préfère se taire …
Pour la fiorme, on est chez Breillat, donc gros plans parfois nécessaires, parfois pesants. Son regard appuyé sur l’adolescent fausse un peu le jugement du spectateur. Mais le film, au final, vaut surtout sur la très belle prestation de Léa Drucker, tranchante comme la justice, qui ne fait rien pour excuser son personnage et pourtant parvient à nous émouvoir. Olivier Rabourdin est comme d’habitude excellent, et le jeune Kirchner faut une belle entrée dans ke cinéma français
Bref, un film qui parle de morale, de liberté et de la société : car au final, après le scandale , c’est la loi du silence qui règne en maître : la famille, le mari, tout le monde préfère se taire …
Pour la fiorme, on est chez Breillat, donc gros plans parfois nécessaires, parfois pesants. Son regard appuyé sur l’adolescent fausse un peu le jugement du spectateur. Mais le film, au final, vaut surtout sur la très belle prestation de Léa Drucker, tranchante comme la justice, qui ne fait rien pour excuser son personnage et pourtant parvient à nous émouvoir. Olivier Rabourdin est comme d’habitude excellent, et le jeune Kirchner faut une belle entrée dans ke cinéma français
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