Derniers Avis : The Hours - Page 13

Trois femmes, trois époques et un fil, emballant, liant, universalisant le tout, le rien, le vaste et le minuscule. "On ne trouve pas la paix en évitant la vie." , et c'est si vrai. Une oeuvre profonde, vaste, d'une densité extrême et très originale.

Ce film, que dis-je ce Chef d'oeuvre, est très certainement à l'origine du mot "boulversant".
Trois immenses actrices ont démontré leur talent d'émouvoir , d'impressioner et par conséquent d'être admirées en interprétant ces trois femmes liées par le thème du suicide.
Le film a été admirablement réalisé, le scénario est riche et original ainsi que l'histoire en général.
Pour conclure, le film mérite largemet les nombreux Oscars qu'il a reçu. On est dans la cour du Grand !
A voir , enregistrer, conserver, acheter.

Un drame bouleversant, comportant plusieurs niveaux de visionnage. Le roman m'avait plu ou moins laissé perplexe, car un peu confus. Mais le film est une révélation, portée par un trio d'actrices au sommet de leur talent. Une éloge à la frustration et à la condition féminine magristralement distilé. J'en suis ressorti chamboulé, c'est vous dire...

un film sympa mais un peu dur. le casting est royal. le scénario est recherché. seul petit bénol les quelque longueur dans l'époque la plus récente.

Découpé avec brio en trois histoires parallèles les trois actrices sont merveilleuses avec une mention spéciale pour Julian Moore. A noter l'importance de la musique de Philip Glass qui porte le film à des sommets de sensibilité et d'émotion véritable. Un film triste certes mais sans jamais être dépressif toujours coloré et intelligent.

Ce film est tout bonnement un chef d'oeuvre!!!! Fidèle au livre(lui aussi un chef d'oeuvre), ce film mélange émotion, humour, poésie. Les 3 actrices y sont époustouflantes, incroyables, vraies! Les seconds rôles sont très bon eux aussi! Un film a voir absolument! Un des meilleurs films d'après moi!

Ben moi j'ai bien aimé ! Ca balance chez les critiques presse ! Faut se détendre quand-même ! On se laisse prendre au jeu du film ! Peut-être un peu lnoguet, ok...

Ce film m'a fait penser aux film plus réfléchis de Almodóvar (dont j'aime beaucoup le style) mais sa philosophie ou "morale" m'a beaucoup déplu de par sa platitude. Almodóvar, lui ne s'encombre pas de ces thèmes fort peu passionnants il se focalise sur les relations, cela colle beaucoup mieux à ce type d'intrigues. Je n'ai pas trop aimé ce film et je pense que ceux qui aiment le cynisme auront du mal à l'apprécier.

Un des plus beaux films qu'il m'ait été donné de voir. Intelligemment filmé et servi par un Le mari de Laura, quant à lui, la retient dans une cage dorée. Il impose lui aussi à sa femme un modèle de vie, où tout est et doit être parfait, lisse, sans problème. Comme il le dit clairement: "C'est l'image de ce bonheur qui le fait tenir". Que Laura doit-elle comprendre? Oui la vie que tu mènes n'est pas celle que tu désires! Son mari la réduit à une image. Une sage et belle image. A la mort, Laura préfèrera vivre, en fuyant. Elle honore dans ce geste la vie qu'elle porte en elle. Laura veut vivre même si elle doit faire des concessions pour y arriver. Et en 1945, le seul choix qui s'impose à elle est la fuite, malgré tout l'amour qu'elle porte à son fils. Lui aussi la tient pieds et poings liés à une vie qu'elle exècre, où elle meurt à petit feu. Laura, en évitant le suicide, choisit la vie. Quant à Meryl Streep (Clarissa), de nos jours, elle est plus libre que Laura et Virginia. Elle a d'autres choix que le suicide ou la fuite pour s'en sortir. Elle, à son époque, peut assumer son homosexualité puisque aucun homme autour n'a assez d'emprise pour la diriger. Si, il y en a un, Richard, mais elle ne l'écoute pas. Clarissa est une femme moderne et indépendante. C'est sa conversation avec la mère de Richard qui va lui faire comprendre qu'elles ne sont pas si différentes. Le malheur de l'une (Laura n'est pas "née" à la bonne époque. Beaucoup retienne sa lâcheté, du fait qu'elle abandonne ses enfants. Mais elle est aussi en avance sur son époque. Elle trouve une solution pour s'extirper du mode de vie qu'on lui impose, et qu'on impose à toutes les femmes à cette époque – cf son amie mourante qui garde le sourire pour préserver les apparences) fait le bonheur de l'autre (Clarissa reprend sa vie en main et cesse de survivre dans le passé.)

En résumé, la première se suicide, la deuxième préfère fuir, la troisième s'en sort. N'est-ce pas un message positif ?

ce n'est certes pas joyeux, joyeux mais les comédiennes sont ici en état de grâce

Très beau film avec trois grandes star du cinéma... leur rôle est subtilement interprété et nous envoute dès les premières images. Petite préférence (oh ! pas de grand chose...)pour celui de J. Moore malgré la grandeur de ceux de M. Streep et N. Kidman...

C'est devenu mon film préféré. Les trois actrices sont extraordinaires par leur sincerité, leur prestence et le charisme qu'elle dégage est saisissant. La musique de Philip Glass est d'une beauté et d'une poésie extarordinaire. On est bercé dans une profondeur de sentiments. c'est purement de l'art.

Un film d'une intensité palpable et d'une force étonante, il nous montre d'une certaine façon ce qu'on aurait pu voir autrement. Le trio de femmes est brillament interprêté et Nicole Kidman à bien mérité son oscar car bien que Meryl Streep et Julianne Moore sont irréprochable et touchante, les deux femmes qu'elles interprêtent peuvent être aparenté en une seule femme, soit, Virginia Woolf un personnage introverti. Et c'est grâce à la gesture et au ton de Kidman qu'on la découvre fragile ( scène de l'oiseau, et laura Brown dans son intégralité )mais aussi déterminé ( scène sur le quai de la gare, Clarissa ). Les trois femmes sont connectés par ce simple instinct de la recherche du bonheur et de la survie. les rôles secondaire sont tout aussi révélateur et touchant et ce sont même eux qui démarre la machine du trio.
Un film époustoufflant avec une bande son magnifique, on n'en sort pas indem

Montage réalisation, interpretation incroyable

On ne peut que se passionner pour THE HOURS, l’histoire de trois femmes, de trois vies, de trois destins croisés à travers trois époques et trois états. Un jeu de correspondance hors du temps, envoûtant de ses plans d’une infinie sensibilité, de sa ravissante musique, de sa photographie légèrement léchée, contrastée et très soignée... Stephen Daldry nous offre une vraie leçon de mise en scène dans cette somptueuse adaptation du chef d’œuvre littéraire de Michael Cunningham, à laquelle sont mis au service les talents de trois superbes actrices au sommet de leurs performances... Un petit bijou de sensualité, de beauté et de féminité.