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35 critiques
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PLR
Je suis de ceux qui ont une sainte horreur des films de zombies. C’est dire que je suis venu voir ce « Coupez ! » à reculons et avec appréhension. Mais bon, en ouverture hors compétition au Festival de Cannes quand même (des sélections auxquelles je ne goûte pas toujours trop non plus...). Comme je savais que cette histoire de zombies, c’était le film dans le film, le prétexte à autre chose, d’accord pour faire l’effort nécessaire. 30 minutes quand même dès le début du film à supporter le pire nanar qu’on puisse imaginer. Je comprends qu’il y ait des spectateurs qui ne dépassent pas ce cap ! Sitôt passée cette séquence, on entre dans le sujet et on commence à comprendre. Le scénario va nous reconstituer la genèse et les coulisses de ce tournage : « rapide, pas cher, dans la moyenne » (c’est ainsi que le réalisateur de fiction le qualifiera plusieurs fois auprès de ses commanditaires). Cette vue inhabituelle des coulisses par le spectateur lambda et cette leçon sur le « plan séquence » ne sera pas totalement inintéressante malgré un fond toujours aussi scabreux, macabre et sanguinolent à l’excès. Michel Hazanavicius est un réalisateur réputé et de talent. Il s’est parfois essayé avec succès à la parodie (deux opus d’Oss 117 en 2006 et 2009). Il est de nouveau dans ce registre-là. Ce n’est pas mentionné dans les secrets de tournage bien que ça aurait pu si toutefois mon raisonnement est juste mais je crois que le réalisateur a voulu lancer un défi à la profession : « Je vais vous faire le film de zombies, le plus nul, moche et inintéressant qu’on puisse vous faire. Je vais vous le présenter à Cannes. Et si ça se trouve je vais recevoir des ovations ». Pari tenu ? Une manière d’envoyer un message critique à la profession ? Une leçon pour ses étudiant(e)s, lui qui est Président de la FEMIS ? Il faut bien qu’il y ait une explication à ce qui reste une daube. Perplexe.
L'idée de montrer le cinéma de bout de ficelle est bonne et sympathique mais elle n'est pas inédite. On a eu "rembobinez", "super 8" et bien d'autres...
Le sketch "maîtresse et patients" des inconnus riait en 5 minutes du bricolage audio-visuel avec autant de trouvailles que dans "Coupez".
Dans ce film on comprend trop vite où on veut en venir et c'est long, fatigant et assez maladroit. La pirouette finale spoiler: (la pyramide humaine basée sur la relation père/fille)
est assez pathétique autant du point de vue de l'originalité que des émotions mièvres qu'elle veut provoquer.
Le sketch "maîtresse et patients" des inconnus riait en 5 minutes du bricolage audio-visuel avec autant de trouvailles que dans "Coupez".
Dans ce film on comprend trop vite où on veut en venir et c'est long, fatigant et assez maladroit. La pirouette finale spoiler: (la pyramide humaine basée sur la relation père/fille)
est assez pathétique autant du point de vue de l'originalité que des émotions mièvres qu'elle veut provoquer.
Une première demi-heure consistant en un film de zombies sympathique sans plus où on se demande si ça va durer comme ça longtemps.
Puis arrive le making-of de ce film de zombies où on découvre une réalité très différente beaucoup plus terre à terre et tellement plus drôle ! Des situations et des répliques excellentes un rythme effréné et une belle maîtrise de la mise en scène.
Puis le générique puis une petite séquence supplémentaire que 95% des spectateurs ne voient pas trop pressés de partir. Tant pis pour eux.
Puis arrive le making-of de ce film de zombies où on découvre une réalité très différente beaucoup plus terre à terre et tellement plus drôle ! Des situations et des répliques excellentes un rythme effréné et une belle maîtrise de la mise en scène.
Puis le générique puis une petite séquence supplémentaire que 95% des spectateurs ne voient pas trop pressés de partir. Tant pis pour eux.
Même en passant la 1ere demi-heure qui semble une éternité, le film n'est pas le pastiche attendu, peu de rire à part les scènes déjà vues dans la bande-annonce
AZZZO
Non seulement ce film est drôle mais il est techniquement intelligent. Sans rien dire, le premier plan est un (faux) plan-séquence de presque 30 minutes parfaitement réussi. D'autant que le scénario est une triple mise-en-abime (c'est le film du réalisateur qui filme son acteur-réalisateur qui filme les acteurs) et cela permet aux spectateurs de rire une deuxième fois - et pour des raisons nouvelles - à la scène de départ qui les a déjà fait rire. Un régal scénaristique.
Décidément, Hazanavicius est un cinéaste bien atypique… A chaque fois que l’on va voir un de ses films, on ne sait jamais à quoi s’attendre tant son écriture est imprévisible et prend toujours des chemins surprenants, c’est d’ailleurs ce qui fait l’originalité et le talent du cinéaste. « Coupez ! » ne déroge pas à la règle puisque c’est un film qui déroute le spectateur de bout en bout ! Après une première demi-heure très pénible, sur laquelle je ne pourrais pas dire grand-chose de plus sous peine de spoiler, au cours de laquelle on a plusieurs fois l’impression que, cette fois, notre ami Hazanavicius s’est complètement planté, le réalisateur réussi à inverser la tendance dans l’heure suivante en prenant le public complètement à contre pieds et en réussissant une comédie hilarante sur les affres de la réalisation ! Cette manœuvre absolument géniale, bien que très risquée fait que le film réussit à gagner l’adhésion du public avec un humour jubilatoire comme Hazanavicius en a le secret… Si on ajoute à cela les performances géniales des interprètes (Romain Duris, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, …), qui jouent tous avec une dérision et une excitation contagieuse, on obtient un film absolument virtuose qui fait plaisir à voir, tant à la sortie, on a l’impression d’avoir été embarqué dans une aventure délirante et surprenante. J’ai bien conscience que, pour une personne n’ayant pas vu le film, ma critique peut paraître peu compréhensible, mais les retournements du film sont tellement maîtrisés qu’il me semblerait dommage de révéler plus de choses sur l’intrigue, car cela risquerait de vous gâcher le plaisir de la découverte. Donc si comme moi vous n’aviez même pas vu la bande annonce avant d’aller voir le film, foncez car vous serez à coup sûr satisfait de ce grand film illusionniste qu’est « Coupez ! » dans lequel Hazanavicius rend hommage aux grands prestidigitateurs (Méliès, notamment) de l’histoire du cinéma, et recrée une forme de cinéma malheureusement bien trop rare ces derniers temps.
Fabuleuse surprise que ce film! J’ai adoré d’un bout à l’autre. Je suis sorti de la salle avec cette énergie bouillonnante que vous donnent ces films qui sont des réussites!
Et mon enthousiasme est d’autant plus marqué que ce film est un OVNI (Œuvre Véritablement Non Identifiée). Or, avec les OVNI, le risque de plantage ou de coup en dehors de la cible est nettement plus important. La réussite de Michel Hazanavicius n’en est que plus remarquable!
Le casting est génialissime dans sa totalité et l’idée scénaristique qui sous-tend ce long métrage est galvanisante! Enfin, cela fait un bout de temps que je n’avais pas autant ri au cinéma.
Franchement, allez voir cet OVNI merveilleux, ça vaut le COUP….EZ!
Merci à toute l’équipe!
Et mon enthousiasme est d’autant plus marqué que ce film est un OVNI (Œuvre Véritablement Non Identifiée). Or, avec les OVNI, le risque de plantage ou de coup en dehors de la cible est nettement plus important. La réussite de Michel Hazanavicius n’en est que plus remarquable!
Le casting est génialissime dans sa totalité et l’idée scénaristique qui sous-tend ce long métrage est galvanisante! Enfin, cela fait un bout de temps que je n’avais pas autant ri au cinéma.
Franchement, allez voir cet OVNI merveilleux, ça vaut le COUP….EZ!
Merci à toute l’équipe!
Ce qu’on ne pourra nier, c’est que Michel Hazanavicius ne manque pas d’humour dans ce dernier film proposé en ouverture à Cannes ! Remake d’un film japonais, pas forcément encourageant, lui-même issu du théâtre, c’est une longue séquence qui est proposée pendant la première ½ heure ; j’avoue que c’est « limite » à pouvoir suivre, et il faut s’accrocher sérieusement, tant le côté « bricolage », sautillements des prises de vues, incompréhension du scénario, que de la qualité d’ensemble est médiocre, et espérer quelque chose « après » !! Si on garde patience, alors les clés nous sont livrées petit à petit et même l’ensemble de la mise en scène, des trucages, défilent devant nous comme une notice de montage d’un meuble (d’une grand marque). Avec un casting costaud, Remi (Romain Duris), Nadia (Berenice Bejo), Philippe (Gregory Gadebois) ou Raphaël (Finnegan Oldfield) – jouant chacun un double rôle dans la parodie du remake – c’est un festival (désolé) d’ironie, et le film de zombies, prend une dimension hilarante remarquable, avec des clins d’œil au bon vieux cinéma bienvenus, une sorte d’hommage donc. Effet fin de puzzle euphorique…. Amusant et délicieux à découvrir…!!**
Mise en abyme… abyssale
Le « dernier Michel Hazanavicius » est devenu un événement lors de sa sortie sur nos écrans. Cette fois, ces 101 minutes aussi folles qu’irrésistibles ont étaient présentées hors-compétition en ouverture du Festival de Cannes 2022. Un tournage de film de zombies. Entre techniciens blasés et acteurs pas vraiment concernés, seul le réalisateur semble investi de l’énergie nécessaire pour donner vie à un énième film d'horreur à petit budget. L’irruption d’authentiques morts-vivants va perturber le tournage. Malin, très original et d’une drôlerie sans nom. Il y a bien longtemps que je n’avais pas autant ri au cinéma… et croyez-moi, je n’étais pas le seul. Bon sang – le terme approprié s’il en est -, que ça fait du bien.
Une fois de plus, ceux qui quittent une salle avant la fin de la séance sont totalement stupides… voire malhonnêtes cat ils ne manqueront pas d’éreinter un film qu’ils n’ont pas vu. Car ici, tout se passe en 3 parties. Un plan séquence virtuose de 32 minutes d’un nanar ahurissant de médiocrité, puis 30 autres minutes de flash-back qui déconstruisent le dispositif et un final de 40 minutes à se pisser dessus. Hazanavicius est tout sauf un imbécile. C’est même un génie du scénario et il le prouve encore une fois. – Je pense qu’en compétition, il aurait pu prétendre au prix de la catégorie -. Voilà une des plus belles mises en abyme que je connaisse. Matériau de base : un plateau de tournage, une espèce de micro-société un peu exacerbée où les caractères se révèlent souvent de manière spectaculaire. Les détournements – ici d’un film gore -, ne fonctionnent que s’il y a du respect, voire de la tendresse, pour l’œuvre détournée. Sinon on risque vite de tomber dans la moquerie, voire le ricanement. La frontière est parfois ténue, mais ici, elle n’est jamais franchie. Cette parodie foutraque se transforme en hommage aux films bricolés qui ont peu de moyens mais aussi aux équipes de cinéma dans leur ensemble. En fin de compte, un vibrant hommage au 7ème Art… et ce n’est pas pour rien si – comme mentionné au générique -, le film est dédié à Tavernier et Belmondo.
Côté casting, la encore c’est du nanan. Romain Duris, totalement hystérique, Bérénice Bejo, toujours aussi délicieuse même couverte de sans avec une hache plantée dans le crane, Grégory Gadebois, qui sait tout faire, même rire, Finnegan Oldfield, dans un registre qu’on ne lui connaissait pas, Jean-Pascal Zadi, irrésistible, Matilda Lutz, Lyes Salem, Agnès Hurstel et tous les autres, s’en donnent à cœur joie dans ce monument de comédie qui pourrait bien faire partie de ces classiques qu’on aime voir et revoir encore. Un éclat de rire irrépressible.
Le « dernier Michel Hazanavicius » est devenu un événement lors de sa sortie sur nos écrans. Cette fois, ces 101 minutes aussi folles qu’irrésistibles ont étaient présentées hors-compétition en ouverture du Festival de Cannes 2022. Un tournage de film de zombies. Entre techniciens blasés et acteurs pas vraiment concernés, seul le réalisateur semble investi de l’énergie nécessaire pour donner vie à un énième film d'horreur à petit budget. L’irruption d’authentiques morts-vivants va perturber le tournage. Malin, très original et d’une drôlerie sans nom. Il y a bien longtemps que je n’avais pas autant ri au cinéma… et croyez-moi, je n’étais pas le seul. Bon sang – le terme approprié s’il en est -, que ça fait du bien.
Une fois de plus, ceux qui quittent une salle avant la fin de la séance sont totalement stupides… voire malhonnêtes cat ils ne manqueront pas d’éreinter un film qu’ils n’ont pas vu. Car ici, tout se passe en 3 parties. Un plan séquence virtuose de 32 minutes d’un nanar ahurissant de médiocrité, puis 30 autres minutes de flash-back qui déconstruisent le dispositif et un final de 40 minutes à se pisser dessus. Hazanavicius est tout sauf un imbécile. C’est même un génie du scénario et il le prouve encore une fois. – Je pense qu’en compétition, il aurait pu prétendre au prix de la catégorie -. Voilà une des plus belles mises en abyme que je connaisse. Matériau de base : un plateau de tournage, une espèce de micro-société un peu exacerbée où les caractères se révèlent souvent de manière spectaculaire. Les détournements – ici d’un film gore -, ne fonctionnent que s’il y a du respect, voire de la tendresse, pour l’œuvre détournée. Sinon on risque vite de tomber dans la moquerie, voire le ricanement. La frontière est parfois ténue, mais ici, elle n’est jamais franchie. Cette parodie foutraque se transforme en hommage aux films bricolés qui ont peu de moyens mais aussi aux équipes de cinéma dans leur ensemble. En fin de compte, un vibrant hommage au 7ème Art… et ce n’est pas pour rien si – comme mentionné au générique -, le film est dédié à Tavernier et Belmondo.
Côté casting, la encore c’est du nanan. Romain Duris, totalement hystérique, Bérénice Bejo, toujours aussi délicieuse même couverte de sans avec une hache plantée dans le crane, Grégory Gadebois, qui sait tout faire, même rire, Finnegan Oldfield, dans un registre qu’on ne lui connaissait pas, Jean-Pascal Zadi, irrésistible, Matilda Lutz, Lyes Salem, Agnès Hurstel et tous les autres, s’en donnent à cœur joie dans ce monument de comédie qui pourrait bien faire partie de ces classiques qu’on aime voir et revoir encore. Un éclat de rire irrépressible.
Après une première demi-heure assez difficile à "s'envoyer", le film s'envole vers du high level.
Tout à coup, tout devient clair et c'est hilarant. C'est extrêmement bien ficelé.
Quand je pense que j'ai failli partir...
Tout à coup, tout devient clair et c'est hilarant. C'est extrêmement bien ficelé.
Quand je pense que j'ai failli partir...
On a affaire ici au remake d’un film Japonais ONE CUT OF THE DEAD, qui avait été pour moi une énorme surprise de 2019. Un film au budget insignifiant de 25 000$ mais bourré d’idées.
Et le premier constat, c’est que le film est extrêmement fidèle à l’original, mais même si on a souvent l’impression d’être devant un clone, Hazanavicius y apporte des codes plus accessibles au public français et prend même plaisir a référencer le film nipon.
Clairement, ça commence comme un gros nanar, mais alors un ÉNORME nanar qui en est parfois drôle tellement c'est ridicule. Dans sa première demi-heure, que ce soit le scénario, au jeu d'acteur, en passant par la mise en scène... ça en fait des caisses, c'est souvent gênant, voir affligeant...
Bref, il faut s’accrocher pendant la première partie mais la récompense sera bien là car le film est bien plus intelligent qu’il n’y parait. C’est même un véritable cadeau, aussi drôle que surprenant.
Le film prendra un virage à 876536 degrés et deviendra même extrêmement malin. Tout prendra un sens et on sera même bluffé par le travail d’écriture et de mise en scène, jusqu’à une dernière partie hilarante. L’humour absurde, les situations et les dialogues en deviennent même jubilatoire.
Le plaisir prit par le casting est communicatif, avec une mention spéciale à Bérénice Bajo et Romain Duris qui sont à 200%.
Le film est un vrai cadeau à tout fan de cinéma, un ovni jouissif et vraiment bien foutu qui ne ressemble à RIEN de ce qu'on a déjà vu. Et ce n’est pas étonnant que ça soit Hazanavicius aux commandes de ce remake, tant sa filmographie transpire la passion du cinéma. Il parsèmera son film de clins d’œil, et sous ses airs de film Z, il s’avère être une vraie déclaration d’amour à l’artisanat du cinéma.
https://www.facebook.com/CritiquesCinemaetFestivaldAvignon
Et le premier constat, c’est que le film est extrêmement fidèle à l’original, mais même si on a souvent l’impression d’être devant un clone, Hazanavicius y apporte des codes plus accessibles au public français et prend même plaisir a référencer le film nipon.
Clairement, ça commence comme un gros nanar, mais alors un ÉNORME nanar qui en est parfois drôle tellement c'est ridicule. Dans sa première demi-heure, que ce soit le scénario, au jeu d'acteur, en passant par la mise en scène... ça en fait des caisses, c'est souvent gênant, voir affligeant...
Bref, il faut s’accrocher pendant la première partie mais la récompense sera bien là car le film est bien plus intelligent qu’il n’y parait. C’est même un véritable cadeau, aussi drôle que surprenant.
Le film prendra un virage à 876536 degrés et deviendra même extrêmement malin. Tout prendra un sens et on sera même bluffé par le travail d’écriture et de mise en scène, jusqu’à une dernière partie hilarante. L’humour absurde, les situations et les dialogues en deviennent même jubilatoire.
Le plaisir prit par le casting est communicatif, avec une mention spéciale à Bérénice Bajo et Romain Duris qui sont à 200%.
Le film est un vrai cadeau à tout fan de cinéma, un ovni jouissif et vraiment bien foutu qui ne ressemble à RIEN de ce qu'on a déjà vu. Et ce n’est pas étonnant que ça soit Hazanavicius aux commandes de ce remake, tant sa filmographie transpire la passion du cinéma. Il parsèmera son film de clins d’œil, et sous ses airs de film Z, il s’avère être une vraie déclaration d’amour à l’artisanat du cinéma.
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Il faut regarder les 30 premières minutes pour ce qu'elles sont: de la série Z bien barrée et souvent drôle. C'est le point de départ du film, qui sera ensuite une ode d'amour au cinéma et à la volonté de faire un film, quoiqu'il en coûte. J'ai tellement ri, mais tellement. Ça faisait longtemps. Et j'ai infiniment savouré l'intelligence du scénario qui en devient haletant du comment du pourquoi. Et tout fait sens. Chef d'œuvre!
Parfaitement hilarant, à voir absolument, malin, drôle,j'ai pleuré de rire plusieurs fois. Enfin un cinéma original!
Le problème de ce film est qu'il assène une demi-heure de médiocrité affligeante suivie d'une heure de justification de cette demi-heure débile... Pour finir par nous dire que les responsables sont en fait des héros car ils se sont battus pour cette "chose".
Film de notre époque assurément : le résultat ne compte plus du tout, la qualité des films passe après sa justification sociale
Film de notre époque assurément : le résultat ne compte plus du tout, la qualité des films passe après sa justification sociale
Quelle triste pochade. Et qu’est-ce que l’excellent Romain Duris est venu faire dans cette galère ?
La première séquence censée être le film lui-même (une histoire de zombie, mais cela aurait pu tout aussi bien être une chasse aux papillons en Mongolie orientale) est d’une longueur démesurée et d’un ennui abyssal.Les flots de faux sang balayant l’écran ne provoquent plus, depuis longtemps, le moindre haut le coeur au spectateur… Une bataille à coup de seaux remplis de compote de pomme aurait au moins montré un peu d’originalité. Le making-off dans l’heure qui suit l’affligeante scène liminaire que l’on vient de subir, suffit à achever le spectateur le plus bienveillant.
Il s’agit, paraît-il, d’un remake d’un film japonais qui fut jugé, lui, drôle et réussi dans son pays. Mais les japonais avaient aussi une fâcheuse manie, à la fin de la deuxième guerre mondiale, à se précipiter aux commandes de leurs avions sur les navires américains pour s’y faire exploser. Tous les exemples nippons ne sont donc pas nécessairement à suivre, en particulier dans nos écoles de pilotage. Et pas davantage dans le cinéma comique. Evidemment, ce film n’est pas à prendre au premier degré ! Ni même au deuxième d’ailleurs. A partir du douzième, cela doit commencer à aller, je veux naturellement parler du degré d’alcool de la bouteille que doit ingurgiter le spectateur afin de pouvoir s’endormir tranquille pendant la séance, sans être gêné par les rugissements sporadiques en provenance de l’écran.
Un seul acteur surnage dans ce naufrage, le drolissime Jean-Pascal Zadi qui apparaît dans un running-gag devant davantage à l’acteur qu’au scénariste !
La première séquence censée être le film lui-même (une histoire de zombie, mais cela aurait pu tout aussi bien être une chasse aux papillons en Mongolie orientale) est d’une longueur démesurée et d’un ennui abyssal.Les flots de faux sang balayant l’écran ne provoquent plus, depuis longtemps, le moindre haut le coeur au spectateur… Une bataille à coup de seaux remplis de compote de pomme aurait au moins montré un peu d’originalité. Le making-off dans l’heure qui suit l’affligeante scène liminaire que l’on vient de subir, suffit à achever le spectateur le plus bienveillant.
Il s’agit, paraît-il, d’un remake d’un film japonais qui fut jugé, lui, drôle et réussi dans son pays. Mais les japonais avaient aussi une fâcheuse manie, à la fin de la deuxième guerre mondiale, à se précipiter aux commandes de leurs avions sur les navires américains pour s’y faire exploser. Tous les exemples nippons ne sont donc pas nécessairement à suivre, en particulier dans nos écoles de pilotage. Et pas davantage dans le cinéma comique. Evidemment, ce film n’est pas à prendre au premier degré ! Ni même au deuxième d’ailleurs. A partir du douzième, cela doit commencer à aller, je veux naturellement parler du degré d’alcool de la bouteille que doit ingurgiter le spectateur afin de pouvoir s’endormir tranquille pendant la séance, sans être gêné par les rugissements sporadiques en provenance de l’écran.
Un seul acteur surnage dans ce naufrage, le drolissime Jean-Pascal Zadi qui apparaît dans un running-gag devant davantage à l’acteur qu’au scénariste !
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