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AZZZO
Ce n'est pas un mauvais film mais on sort de la salle avec un sentiment de déception. La bande-annonce laissait imaginer que le quiproquo serait le déclencheur d'un grand règlement de compte familial et, en fin de compte, le psychodrame père-fils n'est qu'un pétard mouillé. On a plutôt l'impression que Bruno Chiche a fait un cadeau à Pierre Arditi et Yvan Attal en leur permettant de diriger un orchestre le temps d'un film.
Quel dommage qu'un film aussi bien joué et dont le scénario était aussi bien écrit - on pardonnera l'absurdité qu'est le fait que la boîte ayant fait l'erreur ne la répare pas elle-même - finisse aussi bêtement : on ne peut croire à ce happy-end impossible, tant dans la relation père-fils que dans le métier...
Très joli film. Belle musique et les rapports père-fils sont touchants.
Mon petit fils de 13 ans, musicien, a également beaucoup aimé.
Cela fait du bien un film sur le monde de la musique, une bouffée de petit bonheur.
Mon petit fils de 13 ans, musicien, a également beaucoup aimé.
Cela fait du bien un film sur le monde de la musique, une bouffée de petit bonheur.
Excellents dialogues. Excellents acteurs. Duo Arditi-Attal formidable. Beaucoup de sentiments. Coup de théâtre final. Et quand on aime la belle musique on est comblé.
Je ne suis pas amateur de musique classique. Depuis maestro(s), je suis branché sur France Musique. Les passages de répétition et de concerts sont tout magnifiques. Les acteurs font parler leurs difficultés à montrer leurs émotions avec une retenue remarquable. Comme un Luchini qui est excellent quant il joue sobrement. Tous les rôles ajoutent une puissance qui nous transporte. Ceux pour qui les relations père-fils sont importants sont certainement bouleversés par ces êtres tourmentés et les non-dits. Le jeu de caméra accompagne divinement les mouvements et l'état d'esprit qui se dégagent de chaque scène, rendant hommage à la sublime photo.
Les rapports pères fils dans une mise en scène et une interprétation réussie et convaincante.
Beaucoup d'échos pour de nombreux pères dont je fais partie dans cette histoire d'absence de relation et de dialogue.
Beaucoup d'échos pour de nombreux pères dont je fais partie dans cette histoire d'absence de relation et de dialogue.
Un très bon film français, agréable a regarder de bout en bout. Il tient évidemment à la force et la présence des acteurs. Face à un Pierre Arditi sûr de son jeu, Yvan Attal est étonnant de justesse. Il est convaincant dans ce rôle souvent en retenue, où il aurait pu être écrasé par le métier d’Arditi. Il n’en est rien, et ça donne vraiment envie de le revoir. Les scènes d’orchestre sont magistralement filmées mais ce n’est pas un film musical, c’est bien l’affrontement entre les deux hommes qui reste le fil conducteur. Les rôles féminins sont attachants, avec une mention pour Catarina Murino, notamment dans sa magnifique première scène. Et même si la fin est improbable, c’est la magie du cinéma de vous faire sortir des chemins logiques.
Maestro(s) me rebuter clairement à la vision de sa bande annonce. L’impression d’avoir tout vu : un père et un fils excellent dans leur domaine et sont confondus pour l’attribution d’un poste prestigieux et c’est le drame. Mais le film parvient à sortir de ce schéma peu original et à susciter les émotions. Si le rythme est un peu lent, la musique sauve le tout et nous emporte.
Bon le plus de ce film réside surtout dans les passages de musique qui sont vraiment top. Je suis pas le plus grand fan de classique mais il reste pas moins que les morceaux sont superbes. Le film reste dans le classique avec cette dualité père/fils mais l'erreur de Dumart pour ce poste prestigieux donne une tonalité propre à l'environnement de la musique et cela monte crescendo quand il tarde à lui avouer la vérité. Le duo Arditi/Attal ce débrouille bien en mec qui font la gueule toute la sainte journée!!😆 Au final cela fini en happy end et de jolie manière.
NOTE : 6/10
NOTE : 6/10
Le long-métrage de Bruno Chiche a l’avantage d’aller souvent droit au but, de ne pas développer d’intrigues secondaires futiles et de nous plonger rapidement dans le duel de maestros qui nous est promis. Le dilemme qui tiraille le personnage incarné par Yvan Attal parvient à nous tenir en haleine tout au long du film et, jusqu’à l’épilogue, le suspense est maintenu efficacement par le scénario. Pourtant le relation père-fils telle qu’elle nous est présentée au début peine à convaincre car les antagonismes entre les deux hommes semblent largement excessifs. Mais le tournant du récit intervient vite et cela permet de maintenir les enjeux jusqu’au final. En partie grâce à un Yvan Attal plutôt bien inspiré même si on regrette toujours un peu la sinistrose permanente qu’il traine sur ses épaules. Pierre Arditi lui oppose un jeu plus nuancé entre moments d’euphories et moments d’abattements. Le duo fonctionne donc tout de même assez bien et ne laisse que des miettes à des seconds rôles peu inspirés, hormis peut-être Miou-Miou qu’on a plaisir à retrouver derrière l’écran. Sur le plan musical on aurait aimé en avoir plus. Mais Pierre Arditi comme Yvan Attal s’avèrent tous deux assez peu crédibles baguettes de chefs d’orchestre à la main. Le final, malin sans être hyper crédible, conclut joliment un long-métrage plutôt plaisant sans parvenir à nous emballer totalement.
Il y a déjà d’excellents films sur la musique [« Amadeus » (1984) de Miloš Forman, « Tous les matins du monde » (1991) d’Alain Corneau et « Le concert » (2009) de Raidu Mihaileanu pour n’en citer que 3]. Idem pour les films traitant des rapports père-fils [« L’horloger de Saint-Paul » (1974) de Bertrand Tavernier, « Un homme presque parfait » (1994) de Robert Benton et « Les invasions barbares » (2003) de Denys Arcand, par exemple]. Bruno Chiche a relevé le défi avec talent en transposant le film israélien « Footnote » (2011) de Joseph Cedar où père et fils sont des universitaires travaillant sur le Talmud, dans le petit monde des chefs d’orchestre. La gageure n’était pas évidente car, de prime abord, François Dumar (Pierre ARDITI) et son fils, Denis Dumar (Yvan ATTAL) sont plutôt antipathiques, le premier, bougon, égocentrique et jaloux de la notoriété de son fils qui vient d’obtenir une Victoire de la musique et le second, mutique, plein de ressentiment vis-à-vis de son père qu’il n’ose pas affronter directement mais la mayonnaise prend ! La mise en scène est fluide, sans temps morts, avec une belle photographie (Denis ROUDEN), notamment lors des concerts. La réussite est due aussi au talent des interprètes et à la qualité des seconds rôles [MIOU-MIOU, compagne (non mariée) de François et mère de Denis, Jeanne (Pascale ARBILLOT), agent et ex-femme de Denis, Virginie (Caroline ANGLADE), la nouvelle compagne de Denis et violoniste (crédible car coachée et doublée par Anne GRAVOIN violoniste) dans son orchestre et Mathieu, le fils de 18 ans de Denis et Jeanne] qui sont présents sans créer de digressions dans la narration. Comme souvent, les mauvaises relations entre le père et le fils proviennent de malentendus car ils s’aiment, sans se le dire. Même si la scène finale à la Scala de Milan [ouverture des « Noces de Figaro. K492 » de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)] n’est pas crédible d’un point de vue musical, elle n’en reste pas moins forte. Pour mémoire, les confusions de patronymes ne relèvent pas toujours de la fiction : ainsi, Kirk Douglas fut proposé comme président du jury du festival de Cannes en 1980, substitué (sous couvert de correction d’une coquille) à l’officiellement sélectionné, Douglas Sirk, cinéaste américain, mais inconnu du factotum adressant les invitations.
Joli film sur le lien père fils magnifiquement interprété ; le cadre et la musique sont magnifiques !
La mise en scène est vraiment réalisée par un maestro ..
La mise en scène est excellente, les décors parfait, la lumière feutrée à souhait, la musique grandiose, et les acteurs de qualité...
Très bon moment de cinéma
La mise en scène est excellente, les décors parfait, la lumière feutrée à souhait, la musique grandiose, et les acteurs de qualité...
Très bon moment de cinéma
Très bien joué par des acteurs et actrices convaincants. Un bon moment de détente, un film 100% français. La musique est merveilleuse.
Maestro(s) est un film correct mal ventilé: les tons ocres, marrons dominent; le film est sombre et quand on veut prendre l'air, à Milan par exemple, c'est vite escamoté! il reste cependant un sujet dans les liens qui unissent ou désunissent une relation père-fils, sujet brillamment interprété par les deux acteurs que sont Pierre Arditi et Yvan Attal, alors on suit gentiment ce qui aurait pu être un bon télé-film et puis vient la conclusion finale et là vous êtes submergé par une forte émotion qui fait oublier tous les défauts du film ou qui les rend mineurs
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