AlloCiné
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Un film à voir entre père et fils. Très bien ciselé. Le pitch pourrait paraître grotesque et c'est pourtant très bien fait. Et quelle plaisir de voir Miou Miou !
De bons acteurs qui jouent tres bien, une jolie histoire, de la musique mais c'est lent, creux et je me suis ennuyée...
FaRem
Inspiré de "Hearat Shulayim", film israélien nominé aux Oscar, "Maestro(s)" évoque une relation père-fils à travers un quiproquo. François et Denis sont tous les deux chefs d'orchestre sans que leur métier ou passion qu'ils ont en commun les rapproche. On peut même dire que c'est l'inverse avec comme une sorte de compétition entre eux. Quand Denis reçoit un prix au début du film, son père n'est pas là pour le féliciter. Quand ce dernier reçoit une proposition de rêve, il jubile, mais un peu trop vite. Pour un film de ce genre, on s'étonne quand même du peu de scènes entre les deux hommes. Ce malentendu fait quand même léger pour faire tout un film là-dessus. Je n'ai pas vu l'original, mais il n'y a pas grand-chose à raconter. Ce n'est pas drôle, ce n'est pas touchant, il n'y a pas de dramaturgie et les enjeux sont faibles sans parler de l'affiche qui spoile. Les acteurs font le travail et les passages musicaux agréables, ce qui permet de maintenir un certain intérêt, mais l'ensemble est moyen et oubliable.
Le récit d’une relation père-fils tumultueuse sur fond de conflit d’égo, qui vaut beaucoup pour son casting sans fausse note, notamment le duo Attal/Arditi qui donne du souffle à un scénario assez prévisible. 2,75
Il y a de bonnes harmonies, notamment la confrontation d’un soir entre le père et le fils Dumar.
Seulement le quiproquo demeure la fausse note.
Que la secrétaire de Mayer, lequel est Directeur de la Scala de Milan (André Marcon), se trompe de personne en nommant le père (Pierre Arditi) maestro à La Scala de Milan alors qu’elle devait contacter le fils passe très bien. Mais que ce soit le fils (Yvan Attal) qui doit se charger de corriger l’erreur me paraît peu crédible. Ce n’était pas au fils de le faire mais à la secrétaire.
Mais comme le scénario s’est appliqué dès le début à nous illustrer un père et un fils en mode relations compliquées, le réalisateur choisit ce gros bémol dissonant pour créer un faux suspens.
Eh oui, comment le fils va-t-il manoeuvrer pour annoncer la nouvelle à son père qui se voyait déjà diriger la prestigieuse La Scala ?!
A partir de là, je ne crois plus trop au récit et me laisse malgré tout bercer par quelques mouvements symphoniques.
Bref, un film sans consistance, balisé…
Balisé, pas tant que ça car la fin, je l’avoue, m’a surpris.
Comme à l’image de Virginie (Caroline Anglade), « Maestro(s) » ne sera jamais premier violon.
Seulement le quiproquo demeure la fausse note.
Que la secrétaire de Mayer, lequel est Directeur de la Scala de Milan (André Marcon), se trompe de personne en nommant le père (Pierre Arditi) maestro à La Scala de Milan alors qu’elle devait contacter le fils passe très bien. Mais que ce soit le fils (Yvan Attal) qui doit se charger de corriger l’erreur me paraît peu crédible. Ce n’était pas au fils de le faire mais à la secrétaire.
Mais comme le scénario s’est appliqué dès le début à nous illustrer un père et un fils en mode relations compliquées, le réalisateur choisit ce gros bémol dissonant pour créer un faux suspens.
Eh oui, comment le fils va-t-il manoeuvrer pour annoncer la nouvelle à son père qui se voyait déjà diriger la prestigieuse La Scala ?!
A partir de là, je ne crois plus trop au récit et me laisse malgré tout bercer par quelques mouvements symphoniques.
Bref, un film sans consistance, balisé…
Balisé, pas tant que ça car la fin, je l’avoue, m’a surpris.
Comme à l’image de Virginie (Caroline Anglade), « Maestro(s) » ne sera jamais premier violon.
Les rapports pères fils dans une mise en scène et une interprétation réussie et convaincante.
Beaucoup d'échos pour de nombreux pères dont je fais partie dans cette histoire d'absence de relation et de dialogue.
Beaucoup d'échos pour de nombreux pères dont je fais partie dans cette histoire d'absence de relation et de dialogue.
Un très bon film français, agréable a regarder de bout en bout. Il tient évidemment à la force et la présence des acteurs. Face à un Pierre Arditi sûr de son jeu, Yvan Attal est étonnant de justesse. Il est convaincant dans ce rôle souvent en retenue, où il aurait pu être écrasé par le métier d’Arditi. Il n’en est rien, et ça donne vraiment envie de le revoir. Les scènes d’orchestre sont magistralement filmées mais ce n’est pas un film musical, c’est bien l’affrontement entre les deux hommes qui reste le fil conducteur. Les rôles féminins sont attachants, avec une mention pour Catarina Murino, notamment dans sa magnifique première scène. Et même si la fin est improbable, c’est la magie du cinéma de vous faire sortir des chemins logiques.
Superbes numéros d'acteurs
Et suspens psychologique bien amené : que ferait on a la place d'Attal ???
La bo est évidemment époustouflante et le tout très agréable à regarder
Et suspens psychologique bien amené : que ferait on a la place d'Attal ???
La bo est évidemment époustouflante et le tout très agréable à regarder
La relation père/fils est au coeur de ce film de Bruno Chiche. Ils exercent tous les deux la même profession, chef d'orchestre, mais sont quelque peu en froid. Quand un quiproquo survient sur le prénom de celui qui va être amené à diriger la célèbre Scala de Milan, cela va raviver les tensions au sein de la famille. Yvan Attal et Pierre Arditi récitent leur partition avec conviction, bien entourés par des seconds rôles efficaces comme Miou-Miou ou encore Pascale Arbillot. La place écrasante du père et les non-dits sont traités de manière un peu superficielle jusqu'au "happy end" final. L'ensemble tient la route grâce l'investissement des acteurs sans pour autant atteindre des sommets. Un remake correct d'un film israélien nommé "Footnote"
Bonne histoire, très bon scénario, excellents dialogues (justes poétiques parfois), et surtout une interpretation magnifique (Yvan Attal mérite toutes les louanges !)? Bref, un excellent film Français (ils se font rares en ce moment. Bravo !
Bon le plus de ce film réside surtout dans les passages de musique qui sont vraiment top. Je suis pas le plus grand fan de classique mais il reste pas moins que les morceaux sont superbes. Le film reste dans le classique avec cette dualité père/fils mais l'erreur de Dumart pour ce poste prestigieux donne une tonalité propre à l'environnement de la musique et cela monte crescendo quand il tarde à lui avouer la vérité. Le duo Arditi/Attal ce débrouille bien en mec qui font la gueule toute la sainte journée!!😆 Au final cela fini en happy end et de jolie manière.
NOTE : 6/10
NOTE : 6/10
Pas mal. Cela se laisse voir. L'intrigue est un peu faiblarde mais on passe un moment agréable avec ces acteurs de talent (Miou Miou, Attal, Arditi). Dommage que la musique passe un peu au second plan avec ces histroires de chefs d'orchestre. Une comédie dramatique dans la moyenne. Quoi qu'originale et sympathique, une scène finale peu plausible et peu crédible. Mais un film qu'on peut voir sans s'ennuyer.
Choisissez bien votre salle, évitez celle qui manque d'entretien et qui pourait gacher l'écoute, la bande son est extraordinaire, vous vous retrouvez au cœur de l'orchestre autant qu'au beau milieu de l'histoire. Un scénario simple, mais qui fait son effet.
Il y a déjà d’excellents films sur la musique [« Amadeus » (1984) de Miloš Forman, « Tous les matins du monde » (1991) d’Alain Corneau et « Le concert » (2009) de Raidu Mihaileanu pour n’en citer que 3]. Idem pour les films traitant des rapports père-fils [« L’horloger de Saint-Paul » (1974) de Bertrand Tavernier, « Un homme presque parfait » (1994) de Robert Benton et « Les invasions barbares » (2003) de Denys Arcand, par exemple]. Bruno Chiche a relevé le défi avec talent en transposant le film israélien « Footnote » (2011) de Joseph Cedar où père et fils sont des universitaires travaillant sur le Talmud, dans le petit monde des chefs d’orchestre. La gageure n’était pas évidente car, de prime abord, François Dumar (Pierre ARDITI) et son fils, Denis Dumar (Yvan ATTAL) sont plutôt antipathiques, le premier, bougon, égocentrique et jaloux de la notoriété de son fils qui vient d’obtenir une Victoire de la musique et le second, mutique, plein de ressentiment vis-à-vis de son père qu’il n’ose pas affronter directement mais la mayonnaise prend ! La mise en scène est fluide, sans temps morts, avec une belle photographie (Denis ROUDEN), notamment lors des concerts. La réussite est due aussi au talent des interprètes et à la qualité des seconds rôles [MIOU-MIOU, compagne (non mariée) de François et mère de Denis, Jeanne (Pascale ARBILLOT), agent et ex-femme de Denis, Virginie (Caroline ANGLADE), la nouvelle compagne de Denis et violoniste (crédible car coachée et doublée par Anne GRAVOIN violoniste) dans son orchestre et Mathieu, le fils de 18 ans de Denis et Jeanne] qui sont présents sans créer de digressions dans la narration. Comme souvent, les mauvaises relations entre le père et le fils proviennent de malentendus car ils s’aiment, sans se le dire. Même si la scène finale à la Scala de Milan [ouverture des « Noces de Figaro. K492 » de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)] n’est pas crédible d’un point de vue musical, elle n’en reste pas moins forte. Pour mémoire, les confusions de patronymes ne relèvent pas toujours de la fiction : ainsi, Kirk Douglas fut proposé comme président du jury du festival de Cannes en 1980, substitué (sous couvert de correction d’une coquille) à l’officiellement sélectionné, Douglas Sirk, cinéaste américain, mais inconnu du factotum adressant les invitations.
Alors que dire Du ou Des Maestros. J'ai bien aimé ce film français de Bruno Chiche, j'ai mis la note de 7 sur 10. On y voit une rivalité entre un père et son fils, une embrouille de famille comme on peut voir souvent dans les famille, une guerre d'égo... Yvan Attal et Pierre Arditi en haut de l'affiche, avec une petite touche de Miou-Miou dont ca faisait longtemps. Merci pour ce moment.
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