Last Dance ! : les secrets du tournage

Avec Last Dance !, Delphine Lehericey a voulu s'essayer à la comédie, qu'elle considère comme le genre le plus difficile à écrire. Elle a été marquée par l'accueil des spectateurs à son précédent long-métrage, Le Milieu de l'horizon. "Certains m’ont avoué qu’il était difficile pour eux d’aller au cinéma en sachant qu’ils allaient probablement pleurer. Choisir d’aller voir un drame, et en conséquence pleurer et être triste, semblait représenter à leurs yeux une démarche supplémentaire à assumer pour se rendre dans une salle de cinéma. Ma famille me répétait souvent : « Mais pourquoi tu ne fais pas de comédie ? On aurait plus envie d’aller au cinéma ! ». En pleine crise COVID, qui correspond aussi à une crise générale du cinéma, je me suis dit que j’allais écouter ma sœur et ma mère, et tenter de réaliser un film que les gens ont envie d’aller découvrir." 

Après s'être intéressée à des personnages adolescents, la réalisatrice a choisi de mettre en scène un septuagénaire : "Tout comme au cours de l’adolescence, la vieillesse est un âge de la vie où l’on fait face à une transformation irréversible. Si l’adolescence nous fait quitter l’enfance, quand on est vieux, on est vieux et notre corps et notre esprit commencent potentiellement à déconner. Nous sommes obligés d’accepter cet état, de la même manière que nous devons accepter notre corps qui se transforme à l’adolescence, sans parvenir à maîtriser quoi que ce soit." 

Avant de réaliser des films, Delphine Lehericey a fait de la scénographie pour des spectacles de danse contemporaine et de Hip Hop. Elle a donc beaucoup filmé les danseuses et les danseurs, leurs corps en mouvement. "La danse, c’est en effet un art extrêmement inclusif, un art de soi-même : faire face à soi-même, comme suspendu, et... lancer un mouvement. C’est une très belle métaphore de la vie. La danse permet de se donner un espace, souvent rare aujourd'hui, pour se rencontrer. Il suffit de se laisser aller."