AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,7
2440 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Belfast ?
5
14 critiques
4
80 critiques
3
66 critiques
2
25 critiques
1
7 critiques
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Tous les perso sont incroyablement bienveillants Gros cœur sur la relations des grands-parents
Les plans sont stylés
Dommage juste pas trop de point de vu contexte politique et tout mais c'était pas le but du film
Les plans sont stylés
Dommage juste pas trop de point de vu contexte politique et tout mais c'était pas le but du film
Le conflit qui opposa catholiques et protestants en Irlande du Nord est un sujet qui a été rarement évoqué au cinéma. Voir Kenneth Branagh s’inspirer de son enfance à Belfast au début des affrontements ne peut qu’attirer l’attention. Le cinéaste s’est visiblement plus investi dans Belfast que dans des œuvres comme Thor, Cendrillon ou même ses adaptations d’Agatha Christie (Mort sur le Nil étant sorti moins d’un mois avant) et cela se voit. Il signe une œuvre pleine de cœur servie par des interprètes en tous points parfaits. Il réussit, en plus, à éviter toute lourdeur didactique en racontant son récit à travers le regard d’un enfant de 9 ans, ce qui permet de ne pas se concentrer uniquement sur le conflit. Même si on pourra peut-être lui reprocher un noir et blanc un peu trop lisse (un tournage en pellicule aurait peut-être été plus approprié), Belfast est donc une jolie œuvre touchante de la part d’un réalisateur qui prouve qu’il peut encore alterner entre blockbusters et œuvres plus personnelles.
Très bon exemple du film standard qui n'ajoute rien et se contente de peindre un tableau émotionnel de l'époque, avec son lot de stéréotypes et d'aventures de surface. La pièce manque de fond et on y entre jamais vraiment.
Hommage résolument affectueux à la culture et à l’histoire d’une Irlande du Nord pourtant présentée dans ses couleurs les plus troubles, le film en noir et blanc de Kenneth Branagh est un drame familial et relationnel réussi. Dédié à « ceux qui sont restés », librement inspiré des premières années de la vie du réalisateur, le long-métrage épouse la perspective de l’enfant pour raconter la surabondance émotionnelle de la période, entre enjeux personnels et contexte politique brutal. La force de la proposition réside ainsi dans la justesse de la retranscription d’une lecture naïve - et dédramatisante - des événements ; la vérité de la performance du jeune Jude Hill, l’interprète aussi brillant que mignon de Buddy, y est certainement pour quelque chose. Cela dit, le scénario manque de relief et de prise de risque sur le plan narratif pour vraiment bouleverser. Aussi, la trame peine à dépeindre son contexte, dès lors un tant soit peu confus, ce qui condamne le coeur de l’intrigue à souffrir d’arythmie. Au demeurant, Jamie Dornan et Caitriona Balfe forment un couple convaincant à l’écran et Dame Judi Dench nous offre les scènes les plus sincèrement émouvantes. Techniquement, l’oeuvre est également une réussite indéniable. L’image, sobre et contemplative, est très belle et ce jeu entre le noir et blanc et quelques couleurs inopinées est plaisant. La bande sonore, composée de chanson du Nord-Irlandais Van Morisson convient mais manque un peu de caractère.
vidalger
L'éclectique et doué Kenneth Branagh est aussi Irlandais. A partir de ses souvenirs d'enfants, il a réalisé un film sur les sanglants événements fratricides qui se sont déroulés à Belfast, entre Protestants et Catholiques en 1969. Cette guerre de religions, particulièrement anachronique alors qu'à la même époque un homme marchait sur la lune, nous a toujours paru difficilement compréhensible et ce n'est pas dans ce film que l'on trouvera une explication claire et détaillée de cette fracture. Le but est davantage ici de nous faire ressentir les impressions d'un petit garçon Buddy - magnifique Jude Hill ! - alors qu'autour de lui tout s'agite. Sa principale préoccupation reste de séduire sa condisciple, une charmante polarde qui lui fait les yeux doux. Son père, souvent absent, parle d'émigrer en Australie pour échapper à ses dettes. Sa mère et ses grands parents lui apportent amour ... et conseils judicieux pour ce qui concerne le grand-père, pour réussir dans la vie. La guerre, les pillages et autres violences empêcheront-ils la famille de Buddy de réaliser ses ambitions ?
Tout ceci est tourné dans un lumineux noir et blanc, enveloppé d'une superbe BO de Van Morrison, autre Belfastien de génie.
C'est donc une vraie réussite tout en restant une sorte de feel good movie. Tous les acteurs sont excellents et criants de naturel.
A voir absolument !
Tout ceci est tourné dans un lumineux noir et blanc, enveloppé d'une superbe BO de Van Morrison, autre Belfastien de génie.
C'est donc une vraie réussite tout en restant une sorte de feel good movie. Tous les acteurs sont excellents et criants de naturel.
A voir absolument !
Très belle réalisation de Mr Branagh. Le noir et blanc se prête merveilleusement bien à l'atmosphère.
On plonge dans le Belfast des années noires ,...la guerre qui n est jamais tres loin...meme entre voisins de quartier ...ca reste un film moyen ....
ce film est gentillet,un peu la petite maison dans la prairie .L'enfant Bully est charmant,la mére qui n'a pas un sou est toujours impeccablement coiffée et habillée,etc...Branach n'est pas Ken Loach.Sans doute le noir et blanc aura influençait le jury des oscars,autrement je ne comprends pas l'enthousiasme pour ce "téléfilm".
vue autobiographique du réalisateur enneth branagh du conflit nord irandais dans les années 1960au travers des yeux d'un enfant superbement interprété .Tout est juste, la bande originale de Van Morisson colle parfaitement au ilm en noir et blanc .Judith Dench et Clarens Hinds forment un couple de grands-parents plus vrais que nature . A voir sans modération
Un bien joli film qu'a réalisé Kenneth Branagh avec Belfast ! Un film étonnant car poétique et tendre sur fond de l'explosion de violence qui a marqué l'Irlande du Nord en Août 1969 il y a un peu plus de 50 ans. 1969 correspondant au démarrage des "troubles", expression gentille pour qualifier un conflit post colonial intra communautaire qui fera 3 500 morts. Un film très beau visuellement avec un Noir et blanc bien maîtrisé et une démarche artistique intéressante. Sans doute, le film le plus personnel de Kenneth Branagh né à Belfast en 1960 dont le personnage principal Buddy âgé de 9 ans est interprété par un jeune acteur très doué : Jude Hill. Sa famille qui au centre de l'histoire est constitué de ses parents merveilleusement interprétés par la ravissante Caitriona Balfe et Jamie Dornan (connu pour son rôle dans "50 nuances de grey"). Et ses grands parents par deux grands acteurs au sommet de leur art : Judi Dench et le truculent Ciaran Hinds. La bande son avec Van Morrison - l'immense bluesman de Belfast qu'on avait oublié - est totalement adaptée et on ne peut
que remercier Kenneth Branagh de nous en faire découvrir de sublimes morceaux. On comprend pourquoi ce film a été nominé 7 fois au Oscar dans 7 catégories, ce qui représente le record à ce jour. A voir absolument.
que remercier Kenneth Branagh de nous en faire découvrir de sublimes morceaux. On comprend pourquoi ce film a été nominé 7 fois au Oscar dans 7 catégories, ce qui représente le record à ce jour. A voir absolument.
Je m'étonne du snobisme de certains. Ce film est fin, tendre, drôle, nuancé, complet, équilibré, très prenant, et superbement beau.
Ce qui frappe dès le début, c'est une des plus belles photos que j'aie jamais vues. Chaque plan mériterait d'être dans un musée ou un "beau livre" de photos.
On y voit aussi énormément d'amour et d'amitié, entre Ken Branagh et ses personnages, acteurs et partenaires. Certains ont fait ici référence à Billy Elliot, je me suis aussi souvenu du sympathique Of time and the city de Terence Davies, évoquant son enfance à Liverpool.
Les thèmes présentés sont remarquablement complets et équilibrés, et sans aucun simplisme ou manichéisme, de la tentation de rester à Belfast à celle de se protéger de la violence en émigrant, en passant par les différents comportements entre les communautés, les difficultés matérielles, les affections, les relations de couple et parents-enfants, la vision de tout ceci par 3 générations de personnages simples, et très attachants, la beauté un peu désuète du cadre pourtant peu privilégié, des objets, de la mode de l'époque joliment présentée par la très chouette maman. Toute la palette des sentiments y est couverte aussi, des plus grands dangers aux joies les plus fortes.
Les acteurs principaux sont superbes, tout autant que les rôles qu'ils interprètent. Le petit Buddy est merveilleux, sa maman est craquante, le papa fait ce qu'il peut dans un contexte compliqué, et les grands-parents marient autant d'humour que de bon sens et de valeurs simples et belles.
J'avoue aussi que l'on sera encore plus touché par ce film si l'on connait un peu l'Irlande et son histoire.
Il ne faut jamais recommander trop chaudement, sous peine de ne pouvoir que décevoir, mais quand-même... j'ose dire que j'ai été aussi pris par les sentiments de l'histoire racontée que par la générosité, et la qualité de l'oeuvre de Kenneth Branagh.
Ce qui frappe dès le début, c'est une des plus belles photos que j'aie jamais vues. Chaque plan mériterait d'être dans un musée ou un "beau livre" de photos.
On y voit aussi énormément d'amour et d'amitié, entre Ken Branagh et ses personnages, acteurs et partenaires. Certains ont fait ici référence à Billy Elliot, je me suis aussi souvenu du sympathique Of time and the city de Terence Davies, évoquant son enfance à Liverpool.
Les thèmes présentés sont remarquablement complets et équilibrés, et sans aucun simplisme ou manichéisme, de la tentation de rester à Belfast à celle de se protéger de la violence en émigrant, en passant par les différents comportements entre les communautés, les difficultés matérielles, les affections, les relations de couple et parents-enfants, la vision de tout ceci par 3 générations de personnages simples, et très attachants, la beauté un peu désuète du cadre pourtant peu privilégié, des objets, de la mode de l'époque joliment présentée par la très chouette maman. Toute la palette des sentiments y est couverte aussi, des plus grands dangers aux joies les plus fortes.
Les acteurs principaux sont superbes, tout autant que les rôles qu'ils interprètent. Le petit Buddy est merveilleux, sa maman est craquante, le papa fait ce qu'il peut dans un contexte compliqué, et les grands-parents marient autant d'humour que de bon sens et de valeurs simples et belles.
J'avoue aussi que l'on sera encore plus touché par ce film si l'on connait un peu l'Irlande et son histoire.
Il ne faut jamais recommander trop chaudement, sous peine de ne pouvoir que décevoir, mais quand-même... j'ose dire que j'ai été aussi pris par les sentiments de l'histoire racontée que par la générosité, et la qualité de l'oeuvre de Kenneth Branagh.
HamsterPsycho
C'est joli, bien filmé, très bien joué, bien écrit dans les dialogues... mais je demande encore quel est le but du film. Je pense que celui-ci est davantage destiné aux Irlandais qu'au reste du monde. Kenneth Brannagh maîtrise la composition de l'image en noir et blanc.
En bref, un bel exercice visuel, mais un intérêt limité en ce qui me concerne.
En bref, un bel exercice visuel, mais un intérêt limité en ce qui me concerne.
Cinéphiles 44
Quelques semaines après la sortie de “Mort sur le Nil”, Kenneth Branagh raconte sa propre enfance à la fin des années soixante dans “Belfast”. L’action se déroule en plein conflit nord-irlandais où la violence oppose les classes ouvrières protestantes avec les catholiques. Buddy vit ces émeutes du haut de ses huit ans. Pris entre deux chaises, le garçon ne sait pas s’il a le droit d’aimer la première de la classe qui, elle, est catholique. Tourné dans un noir et blanc qui rappelle le “Roma” d’Alfonso Cuarón qui contait aussi son enfance, “Belfast” est une fable sur la perte de l’innocence. Si le casting est judicieusement sélectionné et que le rythme alterne subtilement les scènes touchantes à celles un peu plus drôles, la photographie ne semble ici qu’un frein aux émotions qu’auraient pu nous transmettre le jeune enfant.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
ffred
Deuxième film en un mois sur les écrans pour Kenneth Branagh après Mort sur le Nil sorti quatre semaines avant celui-ci. Les deux sont diamétralement opposé : une adaptation d’Agatha Christie et l’évocation de l’enfance du réalisateur sur fond de guère civile en Irlande du nord dans les années 60. Ce dernier est évidemment le plus personnel de Branagh, même s’il a beaucoup romancé le scénario. Si l’histoire est édifiante, elle manque parfois peut être un peu d’épaisseur et de force. Du coup, les scènes intimes, à mon sens, prennent le pas sur les scènes de la rue, et amènent alors une certaine émotion. La distribution est superbe. Le petit Jude Hill est formidable, très naturel, il tient presque tout le film sur les épaules, même face à des pointures comme Ciarán Hinds et la grande Judy Dench (les grands parents). Caitriona Balfe est très bien dans le rôle de la mère et Jamie Dornan (le père) pour une fois très convaincant (Branagh voulait un casting le plus nord-irlandais possible, ou d’origine). L’ensemble se tient malgré tout très bien. La mise en scène est agréable, techniquement c’est superbe, la photo en noir est blanc est sublime. Pas le meilleur de son auteur mais un très joli film.
L’histoire d’une famille dans un Belfast déchiré par la guerre civile, l’émotion est au rendez-vous, la bande son est de choix et surtout des lumières incroyables pour un film en noir et blanc qui nous plongent à la fin des 60´s
A voir absolument !!!
A voir absolument !!!
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse