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Votre avis sur Asteroid City ?
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Avec un casting comme celui la, on s'attend à beaucoup d'humour, un peu d'action, et du troisième degrés....
Mais non, c'est plat, sans odeur....
Je viens de perdre 1h45 de ma vie...
Mais non, c'est plat, sans odeur....
Je viens de perdre 1h45 de ma vie...
c'est un film de Wes Anderson, c'est joli , très coloré et flashy et deconcertant on pourrait dire hermetique on pourrait dire psychedelique. c'est comique et absolument excellent, les acteurs sont très bons . A voir et à revoir
Très beau film une fois de plus. Il faut rentrer dans l’univers de Wes, poétique, esthétique, ambiguë.
Jorik V
Eh bien, avec cet « Asteroïd City », il semblerait clairement que Wes Anderson commence à tourner en rond et qu’il soit tombé en panne sèche d’inspiration (poétique et thématique). Bien sûr sa maestria visuelle est toujours là, reconnaissable entre toutes. On retrouve sa science des cadrages millimétrés au sein d’une mise en scène ultra stylisée (et de toute beauté), ses fameux décors en carton-pâte totalement assumés qui donnent à ses œuvres un charme suranné et ce côté immensément théâtral qui fait sa patte. Mais il y aussi ces dialogues frôlant l’absurde baignés au sein de cet humour pince-sans-rire et décalé, un humour qui fonctionne d’ailleurs un peu moins bien ici. Et toutes ces répliques sont toujours débitées par une grande famille d’acteurs qui lui est fidèles ainsi que toute une palanquée d’autres qui vendraient leur mère pour tourner avec lui - le cinéaste étant aussi côté que le Woody Allen de la grande époque – et qui n’ont parfois que quelques lignes de dialogue. Bref, sur ces aspects-là, rien n’a réellement changé : tout Hollywood est là et c’est toujours aussi beau à contempler sur la forme.
Mais ce qui est beau n’est pas forcément passionnant et cet « Asteroïd City » en est le parfait exemple : un objet de goût mais presque totalement vide de sens et sans beaucoup de saveur. Après le tout aussi décevant « French Dispatch », Anderson remonte un peu la pente mais reste toujours dans un creux. Comme si le réalisateur était en manque d’inspiration et se regardait filmer. Il n’y a qu’à voir la mise en abyme théâtrale coulées dans des séquences en noir et blanc : elles sont complètement inutiles. Et, en plus, elles ralentissent le récit et nous laissent la désagréable impression d’avoir déjà vu et revu ce type de procédé, souvent ailleurs mais également chez lui. On a le sentiment net et peu engageant de regarder une succession de courts-métrages montés les uns à la suite des autres avec des thèmes ciblés. Ici ce sont les années 50, les aliens et l’espace et les Etats-Unis. « Vous avez une heure et quarante-cinq minutes monsieur Anderson, tournez toutes vos idées et collez-moi cela! » aurait pu dire un producteur véreux et peu regardant sur la qualité. Sauf que c’est un long-métrage censé avoir une histoire et une narration et qu’elles sont quasiment aux abonnés absentes.
Et c’est surtout là que le bât blesse. Qu’a-t-on voulu nous raconter? Il n’y pas de liant dans cette espèce de chronique rétrofuturiste. Si certaines vignettes nous décrochent quelques sourires, on reste la plupart du temps étranger devant cet objet de cinéma. Doit-on y voir un parallèle avec ce qui s’est passé à Roswell? Ou alors durant le Covid? Ou encore une parabole sur nos rêves d’enfants? Ou rien de tout cela ? A ce niveau, « Asteroïd City » demeure un mystère si on est d’humeur tolérante et un pétard mouillé si l’on est plus virulent. Les idées de génie du cinéaste (la scène de l’alien, la superbe topographie du lieu des évènements, ...) sont noyées dans une sorte de léthargie contemplative destinée à s’émerveiller devant ses talents d’esthète. Mais ceux-ci ne font pas tout et ce nouveau film en est le triste exemple. L’ennui n’est pas si loin et le souvenir des magnifiques « La famille Tenenbaum » ou « Moonrise Kingdom » pour ne citer qu’eux s’estomperait presque. Comme si « The Grand Budapest Hotel » était son dernier grand film ou chef-d’œuvre. Il est donc grand temps de se renouveler... ou de faire une pause au risque de perdre ce qui faisait son identité au cinéaste.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Mais ce qui est beau n’est pas forcément passionnant et cet « Asteroïd City » en est le parfait exemple : un objet de goût mais presque totalement vide de sens et sans beaucoup de saveur. Après le tout aussi décevant « French Dispatch », Anderson remonte un peu la pente mais reste toujours dans un creux. Comme si le réalisateur était en manque d’inspiration et se regardait filmer. Il n’y a qu’à voir la mise en abyme théâtrale coulées dans des séquences en noir et blanc : elles sont complètement inutiles. Et, en plus, elles ralentissent le récit et nous laissent la désagréable impression d’avoir déjà vu et revu ce type de procédé, souvent ailleurs mais également chez lui. On a le sentiment net et peu engageant de regarder une succession de courts-métrages montés les uns à la suite des autres avec des thèmes ciblés. Ici ce sont les années 50, les aliens et l’espace et les Etats-Unis. « Vous avez une heure et quarante-cinq minutes monsieur Anderson, tournez toutes vos idées et collez-moi cela! » aurait pu dire un producteur véreux et peu regardant sur la qualité. Sauf que c’est un long-métrage censé avoir une histoire et une narration et qu’elles sont quasiment aux abonnés absentes.
Et c’est surtout là que le bât blesse. Qu’a-t-on voulu nous raconter? Il n’y pas de liant dans cette espèce de chronique rétrofuturiste. Si certaines vignettes nous décrochent quelques sourires, on reste la plupart du temps étranger devant cet objet de cinéma. Doit-on y voir un parallèle avec ce qui s’est passé à Roswell? Ou alors durant le Covid? Ou encore une parabole sur nos rêves d’enfants? Ou rien de tout cela ? A ce niveau, « Asteroïd City » demeure un mystère si on est d’humeur tolérante et un pétard mouillé si l’on est plus virulent. Les idées de génie du cinéaste (la scène de l’alien, la superbe topographie du lieu des évènements, ...) sont noyées dans une sorte de léthargie contemplative destinée à s’émerveiller devant ses talents d’esthète. Mais ceux-ci ne font pas tout et ce nouveau film en est le triste exemple. L’ennui n’est pas si loin et le souvenir des magnifiques « La famille Tenenbaum » ou « Moonrise Kingdom » pour ne citer qu’eux s’estomperait presque. Comme si « The Grand Budapest Hotel » était son dernier grand film ou chef-d’œuvre. Il est donc grand temps de se renouveler... ou de faire une pause au risque de perdre ce qui faisait son identité au cinéaste.
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Je pensais que j'allais être un peu dessus comme d'habitude par les grosses productions américaines qui font des films à la chaîne mais finalement j'ai bien aimé. Même si Wes Anderson a toujours son même style, je ne me suis pas ennuyé et je dirais même qu'il m'a donné envie de vivre à cette époque. Le casting est incroyable mais ce n'est pas une surprise. La bande originale est en parfaite accord avec le film et le ryrhme est soutenu. L'histoire est pas spécialement originale mais on ne peut pas trop en demander non plus. Ça manque d'une vraie fin également. Dans l'ensemble, j'ai bien aimé et surtout, ça ne dure pas 2h30 ! À vous de voir. 13/20.
Certes des decors plutôt sympas, mais un rythme trop saccadé, Hollywood qui se regarde de nouveau le nombril et nous decompose un make up de film, pas original et franchement lassant, des vedettes pour le côté promotion
Quelle déception ! C'est lourdingue, et la profusion de stars qui font chacune leur numéro ajoute à la confusion de l'ensemble. Son esthétisme, très réussi, ne suffit pas à sauver ce film.
pour moi c'est son meilleur, il s'est lâché, c'est totalement perché, plein de scène psychédélique, c'est bourré de référence. il est fidèle à son style, les plans sont magnifiques tout est parfait je suis tellement heureuse de l'avoir vu au cinéma
Wes Anderson est tout de même sacrément perché ! Asteroid City a des allures de dessin animé avec ses couleurs pastels et son image très stylisée. C'est superbe et servi comme d'habitude avec sa brochette de stars, mais aussi très (trop) conceptuel.
Avec un casting fou de stars relégués à des rôles de figurants, voici le nouveau né de Wes Anderson : Asteroid City. Cette œuvre est totalement dans l'esprit du réalisateur à qui l'on doit notamment Gran Budapest Hôtel ou A bord du Darjeeling Limited. L'histoire est en revanche complexe, et cela est volontaire car c'est annoncé dès le départ par le narrateur Bryan Cranston. Mais en creusant bien le récit, on se rend compte que dernière cette histoire ubuesque d'extraterrestre sur fond de conquête de l'ouest, se cache une réflexion sur le confinement. En effet, avec cette romance par fenêtres interposées, cette séduction à distance, l'acceptation du deuil, l'isolement dans cette région coupée du monde, le désarroi de l'éducation, l'omniprésence des forces armées, l'apparition d'une menace inconnue, de nombreux messages subliminaux défilent sous nos yeux. Ou comment parler du Covid sans jamais en parler !
De Wes Anderson (2023).
Rèvez, vous regardez le nouveau fil d'Anderson. Avec ses décors gentiment désuets entre pastel et dessins animés, le film est entouré de cette magie merveilleuse communicative, de cette prose un peu sucrée qui se regarde avec beaucoup de plaisir. Un charme fou un peu vintage pour cette fable autour d'une rencontre improbable de 3 dème type. Jusqu'à la rencontre amoureuse façon rétro entre adultes consentants. Un bon film qui vous donnera des étoiles plein les yeux.
Ce en plus servi par une pléiade d'acteurs dont Jason Schwartzman, Scarlett Johansson et Tom Hanks.
Rèvez, vous regardez le nouveau fil d'Anderson. Avec ses décors gentiment désuets entre pastel et dessins animés, le film est entouré de cette magie merveilleuse communicative, de cette prose un peu sucrée qui se regarde avec beaucoup de plaisir. Un charme fou un peu vintage pour cette fable autour d'une rencontre improbable de 3 dème type. Jusqu'à la rencontre amoureuse façon rétro entre adultes consentants. Un bon film qui vous donnera des étoiles plein les yeux.
Ce en plus servi par une pléiade d'acteurs dont Jason Schwartzman, Scarlett Johansson et Tom Hanks.
Si l'on ne peut qu'être admiratif du travail de réalisation (décors, colorimétrie, cadres, photographie, mouvements de caméra...), la question du fond va, comme d'habitude avec le cinéma de Wes Anderson, devoir être soulevée. Pourtant, il serait là un peu réducteur de tomber dans le travers traditionnel de la critique facile de type "tout sur la forme, rien sur le fond".
Contrairement à The French Dispatch qui se contentait d'aligner différentes vignettes avec comme seuls objectifs apparents de mettre en lumière le casting 5 étoiles du film ainsi que la maîtrise formelle du réalisateur, le film semble nourrir ici davantage d'ambition : celle de dépasser cette première impression de suite de saynettes pour nous faire passer des messages, de nous faire réfléchir, en se servant de cette ville et de son cratère comme une allégorie du chaos et du vide qui semble parfois s'emparer de notre Monde, le tout avec une certaine forme d'humour assez bienvenue.
Ainsi, le film est sans doute truffé de messages ou de symboles à interpréter. Le problème est que l'oeil et le cerveau sont tellement occupés à recevoir et digérer la forme qu'ils ne sont plus assez disponibles pour se donner la peine de se livrer à l'exercice de l'analyse du fond, ou n'en ont tout simplement pas envie, alors qu'une certaine forme d'ennui s'installe au fur et à mesure du film.
A cause d'un manque d'incarnation, d'une mise en scène trop programmatique pour permettre de l'émotion et d'un scénario quelque peu alambiqué, l'on finit par ne plus trop comprendre ce que le film cherche à nous raconter et l'on ressort de la séance en ayant "seulement" passé un bon moment...
Ma page ciné insta : fenetre_sur_salle
Contrairement à The French Dispatch qui se contentait d'aligner différentes vignettes avec comme seuls objectifs apparents de mettre en lumière le casting 5 étoiles du film ainsi que la maîtrise formelle du réalisateur, le film semble nourrir ici davantage d'ambition : celle de dépasser cette première impression de suite de saynettes pour nous faire passer des messages, de nous faire réfléchir, en se servant de cette ville et de son cratère comme une allégorie du chaos et du vide qui semble parfois s'emparer de notre Monde, le tout avec une certaine forme d'humour assez bienvenue.
Ainsi, le film est sans doute truffé de messages ou de symboles à interpréter. Le problème est que l'oeil et le cerveau sont tellement occupés à recevoir et digérer la forme qu'ils ne sont plus assez disponibles pour se donner la peine de se livrer à l'exercice de l'analyse du fond, ou n'en ont tout simplement pas envie, alors qu'une certaine forme d'ennui s'installe au fur et à mesure du film.
A cause d'un manque d'incarnation, d'une mise en scène trop programmatique pour permettre de l'émotion et d'un scénario quelque peu alambiqué, l'on finit par ne plus trop comprendre ce que le film cherche à nous raconter et l'on ressort de la séance en ayant "seulement" passé un bon moment...
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Cinéphiles 44
"La Famille Tenenbaum", "Fantastic Mr. Fox", "The Grand Budapest Hotel", "The French Dispatch"..., les longs-métrages de Wes Anderson sont toujours un événement. Sa mise en scène singulière, ses musiques qui restent dans la tête, son humour qui fait mouche, sa plâtrée de têtes d'affiches, tous ces ingrédients font du réalisateur une marque cinématographique. On allait donc les yeux fermés voir "Asteroid City", par ailleurs sélectionné à Cannes, avec Jason Schwartzman, Scarlett Johansson et Tom Hanks pour ne citer qu'eux. L'histoire nous emmène dans une petite ville (joliment décorée à l'ambiance carton de théâtre), en plein désert des États-Unis, avec des visiteurs aux identités éclectiques. Si le style ultra-codifié nous fait sourire un temps, la mayonnaise ne prend pas cette fois. "Asteroid City" est fade, mou et finalement, il ne s'y passe pas grand-chose. Résultat, l'émotion est absente, l'énergie davantage.
Il semble que beaucoup se soient lassés de Wes Anderson. Nombreux sont ceux qui trouvent son dernier opus assez vain. Cela tient sans doute à la structuration du récit et au sort que le cinéaste réserve à ses personnages. Le film déploie en parallèle des saynètes isolées aux caractères récurrents. Chacune cherche à susciter des émotions, parfois fortes. Mais le découpage est ainsi fait qu'on passe vite à la suivante, sans lien, sans continuité, et donc l'émotion retombe. On sort donc du film avec l'impression morcelée d'avoir vu un kaléidoscope de belles scènes esthétisantes, sans que ça forme vraiment récit.
Peut-être faut-il voir Asteroid City deux fois pour mieux le comprendre ? Connaissant la trajectoire finale de tous les personnages, on en apprécierait mieux chaque fragment. Mais peut-être constatera-t-on alors que la mise en scène hyper-esthétisante écrase définitivement tous les caractères et détruit l'histoire ?
Car la mise en scène d'Asteroid City va très loin. La bande-annonce le montre bien. Mais celle-ci cache totalement toute une série de scènes qui sont parmi les plus belles. spoiler: Tournées en noir & blanc, elles insistent sur le fait que le récit principal n'est en fait qu'une pièce de théâtre jouée par des comédiens. Ce pitch, diffusé partout dans la presse, s'avère bien plus développé qu'on ne le croit. Ce n'est pas juste une ouverture, mais tout un récit parallèle. Et c'est là que Wes Anderson va le plus loin en proposant des dispositifs hors pairs.
Enfin, constatons une constante dans l’œuvre de ce cinéaste : la fascination soudaine pour un être exceptionnel. C'était par exemple le cas du poisson découvert au fond de la mer dans La vie aquatique, ou encore le loup dans Fantastic Mr Fox. Ici une scène du même ordre, comme suspendue dans le temps, est aussi fondée sur le surgissement d'un être hors normes... N'en disons pas davantage.
Peut-être faut-il voir Asteroid City deux fois pour mieux le comprendre ? Connaissant la trajectoire finale de tous les personnages, on en apprécierait mieux chaque fragment. Mais peut-être constatera-t-on alors que la mise en scène hyper-esthétisante écrase définitivement tous les caractères et détruit l'histoire ?
Car la mise en scène d'Asteroid City va très loin. La bande-annonce le montre bien. Mais celle-ci cache totalement toute une série de scènes qui sont parmi les plus belles. spoiler: Tournées en noir & blanc, elles insistent sur le fait que le récit principal n'est en fait qu'une pièce de théâtre jouée par des comédiens. Ce pitch, diffusé partout dans la presse, s'avère bien plus développé qu'on ne le croit. Ce n'est pas juste une ouverture, mais tout un récit parallèle. Et c'est là que Wes Anderson va le plus loin en proposant des dispositifs hors pairs.
Enfin, constatons une constante dans l’œuvre de ce cinéaste : la fascination soudaine pour un être exceptionnel. C'était par exemple le cas du poisson découvert au fond de la mer dans La vie aquatique, ou encore le loup dans Fantastic Mr Fox. Ici une scène du même ordre, comme suspendue dans le temps, est aussi fondée sur le surgissement d'un être hors normes... N'en disons pas davantage.
Vinz1
Comme dans son dixième film « The French dispatch », Wes Anderson nous propose un ensemble de scènes décousues faisant cohabiter moult acteurs de renom et intrigues diverses, sans vraiment parvenir à les faire évoluer ensemble. Certes, esthétiquement c’est toujours aussi parfait, voire trop millimétré car tout semble à sa place, mais il n’y a pas grand-chose à se mettre sous la dent côté scénario ! La mise en abyme théâtre/désert est d’une vacuité sans nom et voir une énième fois des adolescents timorés face à des parents perdus sur fond de découverte d’aliens dans la Zone 51 semble plus qu'anecdotique. Alors quand en plus on a des acteurs extraordinaires relégués au rang de figurants, on se dit là que Wes Anderson déçoit et qu'il semble se plagier à l'infini ! Il serait donc temps qu'il confie l'écriture de ses scripts à un autre !
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