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Honnêtement faire un film sur la féminité , la condition sociale , l'amour , la tendresse , bref un film sur la finesse en produisant un scénario aussi indigent avec une fin complètement improbable juste vraiment tiré par les cheveux Ça sent un peu le résultat plus que mitigé J'ai donc trouvé ça potentiellement un peu ennuyeux mais surtout rempli de poncifs
All we imagine as light: Grand prix du jury de Cannes 2024.
Les graines du figuier sauvage: rien. Nada. Niente...
Comment traduit-on rien en iranien? Incroyable. Pas la traduction mais que ce film n'ai pas eut de prix. En terme de cinéma pourtant, on ne parle pas de la même chose. Le film de Rasoulof se situe à un autre niveau. Je me disais même, après l'avoir vu, que le film récompensé par la palme d'or devait être vraiment chouette pour ne pas avoir été attribuée à celui-là et je m'en frottais les mains. Si, si, j...bon, pas vraiment car il ne fait pas si froid, j'étais seul, et les gens se seraient posés des questions, même si ce mois de septembre a vu la température chuter beaucoup plus que les années précédentes, hein, on est tous d'accord...
Où en étais-je, oui, ce film indien sympathique est à saluer sans aucun doute, car le premier à Cannes pour l'Inde depuis trente ans et d'une réalisatrice, en plus. D'une sensibilité fragile et un propos come together, face au rouleau compresseur Modi et son BJP. Peut-être la raison politique de cette mise en avant un peu écrasante. Même si l'inde, hélas, n'a pas attendu Modi pour limiter les possibilités offertes à ses femmes dans les relations amoureuses.
Deux infirmières hindoues partagent un appartement. L'une sort avec un homme de confession musulmane. En Inde, où l'appartenance au clan est tout, les mariages entre ces deux religions sont rares voire impossibles suivant les états de cette république fédérale, un point à connaître pour mieux cerner les enjeux sinon limités du film. L'autre n'a plus de nouvelles de son époux parti en Allemagne, une absence qu'elle va confronter par touches, et sûrement le thème le plus intéressant au final.
Mumbai se dévoile tout aussi timidement, la narration se limitant souvent à montrer le quotidien d’un ailleurs si loin si proche. Devenues trio pour accompagner une amie de retour dans son village, ce voyage entre femmes sera l'occasion d'un retour au réel, après un deuil ou un doux rêve.
Fragile et délicat comme des langues magnifiques parlant dans le vent du soir, derrière la fenêtre, sur une plage, puis oubliées passé la nuit.
Les graines du figuier sauvage: rien. Nada. Niente...
Comment traduit-on rien en iranien? Incroyable. Pas la traduction mais que ce film n'ai pas eut de prix. En terme de cinéma pourtant, on ne parle pas de la même chose. Le film de Rasoulof se situe à un autre niveau. Je me disais même, après l'avoir vu, que le film récompensé par la palme d'or devait être vraiment chouette pour ne pas avoir été attribuée à celui-là et je m'en frottais les mains. Si, si, j...bon, pas vraiment car il ne fait pas si froid, j'étais seul, et les gens se seraient posés des questions, même si ce mois de septembre a vu la température chuter beaucoup plus que les années précédentes, hein, on est tous d'accord...
Où en étais-je, oui, ce film indien sympathique est à saluer sans aucun doute, car le premier à Cannes pour l'Inde depuis trente ans et d'une réalisatrice, en plus. D'une sensibilité fragile et un propos come together, face au rouleau compresseur Modi et son BJP. Peut-être la raison politique de cette mise en avant un peu écrasante. Même si l'inde, hélas, n'a pas attendu Modi pour limiter les possibilités offertes à ses femmes dans les relations amoureuses.
Deux infirmières hindoues partagent un appartement. L'une sort avec un homme de confession musulmane. En Inde, où l'appartenance au clan est tout, les mariages entre ces deux religions sont rares voire impossibles suivant les états de cette république fédérale, un point à connaître pour mieux cerner les enjeux sinon limités du film. L'autre n'a plus de nouvelles de son époux parti en Allemagne, une absence qu'elle va confronter par touches, et sûrement le thème le plus intéressant au final.
Mumbai se dévoile tout aussi timidement, la narration se limitant souvent à montrer le quotidien d’un ailleurs si loin si proche. Devenues trio pour accompagner une amie de retour dans son village, ce voyage entre femmes sera l'occasion d'un retour au réel, après un deuil ou un doux rêve.
Fragile et délicat comme des langues magnifiques parlant dans le vent du soir, derrière la fenêtre, sur une plage, puis oubliées passé la nuit.
Christoblog
All we imagine as light est un film de fiction qui se pare de tous les atours du film documentaire : attention extrême aux détails, capacité à saisir l'essence même de certains lieux, lumière naturelle, absence de péripéties dignes de ce nom dans l'intrigue (l'évènement le plus notable est l'arrivée d'un auto-cuiseur en provenance d'Allemagne).
Que cela ne vous freine pas pour aller voir ce film : la réalisatrice Payal Kapadia, remarquée pour son premier film, le très beau documentaire Tout une nuit sans savoir, est en effet une cinéaste capable de donner à ses trois personnages féminins une grande profondeur.
La première de ces femmes est infirmière, et elle est fidèle à son mari qui travaille à l'étranger. La seconde sort avec un musulman avec qui elle aimerait coucher (mais ce n'est pas facile). Et la troisième se fait évincer de son logement. Les trois femmes éprouvent à des degrés divers des pressions de la société, et leur appétit de vivre doit se frayer un chemin dans une jungle d'interdits et de conventions.
Mumbai est brillamment croquée dans un défilé d'images, recouvertes de voix off qui racontent des histoires dont on ne sait pas vraiment si elles se raccordent à nos personnages. L'ensemble dégage une poésie diffuse, servie par une photographie "plate", souvent bleutée, et des cadrages parfois magnifiques.
Par la grâce de sa mise en scène délicate, Kapadia parvient à ennoblir ces femmes du peuple, et à donner de la sororité une image à la fois douce et puissante.
Probablement la naissance d'une très grande cinéaste.
Que cela ne vous freine pas pour aller voir ce film : la réalisatrice Payal Kapadia, remarquée pour son premier film, le très beau documentaire Tout une nuit sans savoir, est en effet une cinéaste capable de donner à ses trois personnages féminins une grande profondeur.
La première de ces femmes est infirmière, et elle est fidèle à son mari qui travaille à l'étranger. La seconde sort avec un musulman avec qui elle aimerait coucher (mais ce n'est pas facile). Et la troisième se fait évincer de son logement. Les trois femmes éprouvent à des degrés divers des pressions de la société, et leur appétit de vivre doit se frayer un chemin dans une jungle d'interdits et de conventions.
Mumbai est brillamment croquée dans un défilé d'images, recouvertes de voix off qui racontent des histoires dont on ne sait pas vraiment si elles se raccordent à nos personnages. L'ensemble dégage une poésie diffuse, servie par une photographie "plate", souvent bleutée, et des cadrages parfois magnifiques.
Par la grâce de sa mise en scène délicate, Kapadia parvient à ennoblir ces femmes du peuple, et à donner de la sororité une image à la fois douce et puissante.
Probablement la naissance d'une très grande cinéaste.
Le film est globalement réussi. Le message est délivré avec délicatesse et subtilité et il appartient au spectateur de produire le sens qui est évoqué en creux. Difficile pourtant de crier au génie, tant la thématique a été beaucoup traitée depuis une bonne quinzaine d'années avec une esthétique formelle de ce type. On sent la filiation "The lunchbox" de Ritesh Batra. Le rythme est parfois trop lent et l'argument de l'esthétique formelle est léger en ce sens que si la photo est propre, elle n'est pas exceptionnelle non plus. La fin est particulièrement réussie, notamment grâce à une très bonne bande son. Sur un plan plus politique, c'est certes du cinéma indien, mais largement subventionné par des fonds français et européens, clairement réalisé pour plaire à l'exportation. Peut donner une image fausse de la production indienne.
A voir. Une plongée dans l'Inde dont on entend parler, là on approche la vie quotidienne infernale des mégalopoles. De très belles images, histoires de femmes. C'est compliqué d'être femme en Inde, amoureuse encore davantage, de quelqu'un de l'autre côté c'est pire. Beaucoup d'humanité.
Que c’est long ! D’autant qu’il y a aucun enjeu scenaristique. Pas d’attachement aux personnages, pas d’émotion. J’ai été assommée par l’ennui, tant que le sommeil a failli m’attraper. Ça décolle un peu quand on part de la pluie… à mon sens, à trop vouloir être dans la retenue, on est dans rien…
Je m'étais promis de ne plus aller voir les films primés et encensés a Cannes car j'étais chaque fois déçue. J'ai voulu rompre avec cet a-priori et aller voir ce film Indien. Pour connaitre un peu l'Inde j'étais tentée. My god...quel ennui ! des plans qui n'en finissent pas, des images sombres dans un pays champion de la couleur, une histoire qui n'aboutit pas a grand chose. Bref ! encore une fois déçue car je me suis ennuyée !
Quand la réalisatrice a reçu son Grand Prix à Cannes, accompagnée de ses actrices, une première pour un film indien, j’ai trouvé la scène très touchante. Beaucoup plus touchante que le film en lui même qui une fois passé le seuil de son exotisme revigorant est particulièrement chiant. Donc pour l’instant le palmarès de Cannes, celui-ci et le Prix du Jury (Emilia Perez), ne m’a pas plu, en espérant que la Palme d’Or qui arrive bientôt en salle change la donne.
AZZZO
Très beau film qui, en suivant les destins de deux infirmières et d'une cuisinière de Mumbai, raconte l'Inde, sa violence sociale et la précarité du statut des femmes.
Le film est très réaliste avec de nombreux plans serrés et des séquences très longues. C'est d'ailleurs ce que l'on peut reprocher au film - cette lenteur - mais cela participe paradoxalement au charme et à la réussite de l'oeuvre.
Un film atypique mais très intéressant et très poétique.
Le film est très réaliste avec de nombreux plans serrés et des séquences très longues. C'est d'ailleurs ce que l'on peut reprocher au film - cette lenteur - mais cela participe paradoxalement au charme et à la réussite de l'oeuvre.
Un film atypique mais très intéressant et très poétique.
Un peu plus que 3 étoiles pour ce film esthétique, émouvant, un peu long, on peut s'ennuyer ou bien se laisser porter par l'atmosphère mélancolique et se laisser émouvoir par ces personnages féminins. Il n'y a pas de récits mais des tranches de vies partagées.
Trois portraits de femmes assez intimistes et contemplatifs. Une fin onirique qui finit le film sur une note positive.
Doux, profond et sensible. Film lent et hypnotique, triple portrait de femmes à Mumbai. Douceur, langueur dans la narration. On est tout de suite dépaysés, propulsés dans une autre temporalité. Musique fascinante, ensorcelante. Merveilleuse magie des images. Interprétation magnifique des trois actrices. Un sans-faute.
Ce film « art et essai » au scénario minimaliste offre un regard sincère et féministe sur la vie de trois femmes à Bombay, en prise avec des conventions et une réalité sociale étouffante mais unies par l’amitié. Un montage un peu patchwork révèle en douceur les situations que nos trois femmes vivent à l’hôpital, à la maison et en ville. Trois solitudes, s’il n’était leur amitié, coupées de leur racines et perdues dans l’immensité urbaine qu’il nous est donné de contempler par des images colorées à l’ancienne, dans un style impressionniste pourrait-on dire. Les images sur la ville, ses foules et ses lumières sont un des points d’intérêt du film.
Le dernier tiers se déroule dans un village côtier et déploie une ambiance plus poétique, propice à l’expression amoureuse et au déploiement des rêves de vie.
L’ensemble ne convainc cependant pas, le scénario tourne en rond sur 3 idées sans avancer réellement. Les actrices sont tellement retenues que l’émotion ne nous parvient pas. Quelle déception pour un grand prix !
Le dernier tiers se déroule dans un village côtier et déploie une ambiance plus poétique, propice à l’expression amoureuse et au déploiement des rêves de vie.
L’ensemble ne convainc cependant pas, le scénario tourne en rond sur 3 idées sans avancer réellement. Les actrices sont tellement retenues que l’émotion ne nous parvient pas. Quelle déception pour un grand prix !
Un film rare, d’abord parce que le cinéma indien d’auteur est rare sur nos écrans, mais aussi parce qu’il ne ressemble à aucun autre. Il evoque un long poème sur la vie quotidienne de deux infirmières de Bombay, un poème qui avance à son rythme, nous émeut, nous déroute, nous perd ou nous surprend. Parfois documentaire, parfois onirique mais toujours simple, généreux et baigné de douceur mais aussi d’humour, c’est un voyage auquel nous invite la réalisatrice. Pour peu que vous vous laissiez embarquer, ce sera un beau voyage …
En faisant de trois femmes les héroïnes de son film, la scénariste et réalisatrice Payal Kapadia livre un manifeste d'abord féministe avec en toile de fond la situation de son pays, l'Inde. Divisé en deux parties,; l'une à Mumbai et l'autre dans un village côtier, All We Imagine As Light fait la part belle à la rêverie et à l'errance, même s'il n'édulcore en rien les conditions de vie professionnelle comme sociale. Le travelling latéral est le motif principal du fragment urbain caractérisé aussi par une explosion de couleurs. L'ambiance y est néanmoins sombre et nocturne. La lumière sous toutes ses formes, organique comme symbolique, surgit dans l'escapade au bord de la mer.
All We Imagine As Light est certes un beau flm au rythme souvent languide, articulé autour de figures archétypales (la première dont le mari ne donne plus de nouvelles depuis plus d'un an se refuse à toute aventure, la deuxième plus jeune fréquente dans le secret un jeune homme tandis que la troisième est une victime des mirages de la capitale). Ce statut de stéréotype désincarne sans doute une narration au scénario très volontariste aux raccourcis parfois simplistes. On est cependant loin de Bollywood et après Santosh, le Grand Prix du dernier festival de Cannes mérite largement le détour.
All We Imagine As Light est certes un beau flm au rythme souvent languide, articulé autour de figures archétypales (la première dont le mari ne donne plus de nouvelles depuis plus d'un an se refuse à toute aventure, la deuxième plus jeune fréquente dans le secret un jeune homme tandis que la troisième est une victime des mirages de la capitale). Ce statut de stéréotype désincarne sans doute une narration au scénario très volontariste aux raccourcis parfois simplistes. On est cependant loin de Bollywood et après Santosh, le Grand Prix du dernier festival de Cannes mérite largement le détour.
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