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Votre avis sur Limbo ?
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Le schéma narratif de Limbo est certes connu mais pas convenu. L’histoire racontée est classique : un duo d’enquêteurs est lancé sur les traces d’un serial killer alors qu’une seconde victime est découverte, mutilée de la main gauche à l’identique de la première victime. Classiquement également, le duo d’enquêteurs fraîchement formé fait collaborer deux hommes (Lam Ka Tung et Liu Cya) aux méthodes et à l’expérience professionnelle différentes. La brutalité de l’un n’est pas innée mais acquise par... rage. Et, sans rien dévoiler du contenu du film, celui-ci ne pouvait se clore que sur un cri... de rage. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com/festivals/berlinale-2021/
Adapté du roman « Wisdom tooth » (dent de sagesse) de l’écrivain chinois LEI Mi, professeur de psychologie criminelle en Chine, le film raconte l’enquête, en 2017, de 2 flics, Cham Lau [Gordon LAM, 54 ans, qui a joué dans 8 films du Hongkongais Johnnie To]) et Will Ren, jeune officier et chef du premier, plus âgé. Ils sont confrontés à un tueur en série qui sectionne la main gauche de ses victimes avec un objet contondant. Cela rappelle « Seven » (1995) de David Fincher (avec aussi un duo de flics, l’un qui va partir à la retraite et son successeur, plus jeune), par l’ambiance sombre (renforcée par de nombreuses scènes nocturnes et le basculement au noir et blanc après un tournage en couleurs), poisseuse et humide et « La Isla minima » (2014) d’Alberto Rodríguez mais sous le soleil d’Andalousie, avec 2 flics que tout oppose. Le réalisateur décrit une ville (Hong Kong ?) loin des clichés touristiques, avec 2 parties, comme dans « Metropolis » (1927) de Fritz Lang, une ville haute et une ville basse, sale, encombrée de détritus et de sacs poubelles et où vivent des marginaux, des dealers, des drogués et des prostituées. Il y a même des containers de membres de mannequins en celluloïd, rappelant une scène de combat à la hache du « Baiser du tueur » (1955) de Stanley Kubrick. On peut voir le film comme un brillant exercice de style sur le thème du duo de flics (ici brutaux et peu sympathiques de prime abord, avec une superbe photographie, des plans courts et serrés et des scènes d’action violentes et efficaces) mais aussi comme une vision critique de Hong Kong, 20 ans après sa rétrocession à la Chine en 1997, où, malgré un régime qui se dit communiste, les déclassés sont nombreux. D’où le titre anglais qu’on peut traduire par limbes et qui désigne, dans la religion catholique, un état de l’au-delà aux marges de l’enfer (où se trouveraient les justes, morts avant la résurrection du Christ ainsi que les âmes des enfants morts avant d’avoir reçu le baptême) et par extension, un état intermédiaire et flou. Dommage que l’analyse psychologique du tueur ne soit pas plus approfondie. Heureusement, c’est contrebalancé par l’excellente interprétation, très physique, de Yase LIU (32 ans, jouant Wong To,
spoiler:
femme sortie de prison qui veut se racheter auprès de sa victime et qui est poursuivie par la pègre qu’elle a dénoncée et le tueur
, faisant office de bouc-émissaire et de réceptacle de toute la violence de la ville) qui a obtenu le prix de la meilleure actrice au festival de Hong Kong.
, faisant office de bouc-émissaire et de réceptacle de toute la violence de la ville) qui a obtenu le prix de la meilleure actrice au festival de Hong Kong.
Limbo est un film sombre et violent. Son extrême violence explicite met le spectateur mal alaise (je voyais les gens souffrir dans le cinéma, serrer le poing et grimacer à côté de moi). L'enquête est pas mal mais classique. Le film n'apporte pas grand chose et m'a, de fait, beaucoup déçu.
Ce polar Hongkongais, datant de 2021, a bien failli ne pas sortir chez nous, mais le bouche à oreille et surtout le doublé Grand prix et Prix de la critique au festival du Polar de Reims 2023, lui ont permis d'avoir une sortie en salle.
Et heureusement, car quelle expérience de cinéma !!! Soi Cheang nous livre un film d'ambiance qui perdrait énormément sur une TV.
On a affaire à un thriller extrêmement sombre et violent, filmé dans un splendide noir et blanc.
On navigue ici à la frontière entre SEVEN, J'AI RENCONTRÉ LE DIABLE ou LE SILENCE DES AGNEAUX...
Ici, tout transpire le glauque, le poisseux, le malaisant. On se retrouve plongé dans une enquête sordide dans Hongkong et ses bas fonds qui prennent des allures de décharge à ciel ouvert.
L'ambiance suintante est renforcée par la présence constante de la pluie et un soucis du détail en ce qui concerne le son.
On est aussi impressionné par les décors, qui sont constamment surchargés de détritus donnant l'impression d'être éveillé en plein cauchemar.
On a presque l'impression de sentir l'odeur des ordures, les eaux sales nous imprégner...
Et pourtant, cette course poursuite cauchemaresque sera visuellement somptueuse. Le réalisateur nous offre un des noirs et blancs les plus beaux que j'ai pu voir au cinéma.
Il y a un soucis du détail impressionnant dans les cadres, les éclairages et les ombres.
D'autant plus qu'il y a un travail assez dingue sur la profondeur de champs et on se rend souvent compte que tout semble curieusement net à l'écran.
Il y a constamment un contraste saisissant entre la beauté des images et l'horreur qu'elles nous renvoient.
Un polar radical, sans espoir, d'une noirceur édifiante. Une expérience sensorielle qui plonge le spectateur dans les limbes de l'âme humaine...
https://www.facebook.com/CritiquesCinemaetFestivaldAvignon
Et heureusement, car quelle expérience de cinéma !!! Soi Cheang nous livre un film d'ambiance qui perdrait énormément sur une TV.
On a affaire à un thriller extrêmement sombre et violent, filmé dans un splendide noir et blanc.
On navigue ici à la frontière entre SEVEN, J'AI RENCONTRÉ LE DIABLE ou LE SILENCE DES AGNEAUX...
Ici, tout transpire le glauque, le poisseux, le malaisant. On se retrouve plongé dans une enquête sordide dans Hongkong et ses bas fonds qui prennent des allures de décharge à ciel ouvert.
L'ambiance suintante est renforcée par la présence constante de la pluie et un soucis du détail en ce qui concerne le son.
On est aussi impressionné par les décors, qui sont constamment surchargés de détritus donnant l'impression d'être éveillé en plein cauchemar.
On a presque l'impression de sentir l'odeur des ordures, les eaux sales nous imprégner...
Et pourtant, cette course poursuite cauchemaresque sera visuellement somptueuse. Le réalisateur nous offre un des noirs et blancs les plus beaux que j'ai pu voir au cinéma.
Il y a un soucis du détail impressionnant dans les cadres, les éclairages et les ombres.
D'autant plus qu'il y a un travail assez dingue sur la profondeur de champs et on se rend souvent compte que tout semble curieusement net à l'écran.
Il y a constamment un contraste saisissant entre la beauté des images et l'horreur qu'elles nous renvoient.
Un polar radical, sans espoir, d'une noirceur édifiante. Une expérience sensorielle qui plonge le spectateur dans les limbes de l'âme humaine...
https://www.facebook.com/CritiquesCinemaetFestivaldAvignon
Bien que l’on puisse reprocher de manière générale aux polars leur tendance à forcer artificiellement le trait du glauque, au risque d’en devenir pesants, on ne peut qu’être intrigué par ce « Limbo ».
L’œuvre s’inspire des plus grands - avec une ambiance et une intrigue sérieusement cousine du « Se7en » de David Fincher - et offre un spectacle boueux et humide dans un Hong-Kong putréfié.
On reste pantois devant l’engagement physique des acteurs et face aux décors, au montage et à la photographie qui sont époustouflants. Singulier, on peut raisonnablement conclure qu’il ne nous a jamais été offert pareil objet cinématographique.
L’histoire rocambolesque derrière la pellicule constitue également un scénario en soit: le film a été interdit par Pékin, tourné en couleur puis passé en noir et blanc pour en atténuer la violence et n’a pu sortir en salle que cinq ans après son tournage.
On lui reprochera cependant un manque de sens, une forme de vacuité, derrière tant de cruauté, de violence et de beauté, même si certaines grandes thématiques tentent maladroitement d’émerger en bout de chemin.
L’œuvre s’inspire des plus grands - avec une ambiance et une intrigue sérieusement cousine du « Se7en » de David Fincher - et offre un spectacle boueux et humide dans un Hong-Kong putréfié.
On reste pantois devant l’engagement physique des acteurs et face aux décors, au montage et à la photographie qui sont époustouflants. Singulier, on peut raisonnablement conclure qu’il ne nous a jamais été offert pareil objet cinématographique.
L’histoire rocambolesque derrière la pellicule constitue également un scénario en soit: le film a été interdit par Pékin, tourné en couleur puis passé en noir et blanc pour en atténuer la violence et n’a pu sortir en salle que cinq ans après son tournage.
On lui reprochera cependant un manque de sens, une forme de vacuité, derrière tant de cruauté, de violence et de beauté, même si certaines grandes thématiques tentent maladroitement d’émerger en bout de chemin.
Il y differents degrés de noirceur dans la vie, comme au cinéma.
Rien ne nous indique au début que l'on va atteindre les sommets de l'horreur. Patience... Ça va arriver très vite.
Le tout filmé dans un noir et blanc crépusculaire qui annonce... la fin du monde? ... la fin de l'humain dans l'être humain?... la fin du mythe sur l'aboutissement de la civilisation des villes prospères et modernes a Hong Kong et ailleurs ?... la fin de toute certitude quant au seuil de folie et de violence qu'on. est capable d'encaisser ?
L'angoisse du "M. Le maudit ", de "Psychose"et de " La nuit du chasseur" est multipliée par cent.
Mais comment peut-on encore respirer en sortant de là ?
C'est un miracle qu'on soit toujours en vie... mais l'image de l'horreur en noir et blanc nous accompagnera jusqu'au bout, en laissant une marque indélébile sur notre existence.
Rien ne nous indique au début que l'on va atteindre les sommets de l'horreur. Patience... Ça va arriver très vite.
Le tout filmé dans un noir et blanc crépusculaire qui annonce... la fin du monde? ... la fin de l'humain dans l'être humain?... la fin du mythe sur l'aboutissement de la civilisation des villes prospères et modernes a Hong Kong et ailleurs ?... la fin de toute certitude quant au seuil de folie et de violence qu'on. est capable d'encaisser ?
L'angoisse du "M. Le maudit ", de "Psychose"et de " La nuit du chasseur" est multipliée par cent.
Mais comment peut-on encore respirer en sortant de là ?
C'est un miracle qu'on soit toujours en vie... mais l'image de l'horreur en noir et blanc nous accompagnera jusqu'au bout, en laissant une marque indélébile sur notre existence.
Malgré une photographie bien travaillée (la lumière se distingue), ainsi qu'une bonne post prod qu'on devine mais qui donne un aspect presque dystopique, le film déçoit. Il bénéficie d'un scénario très faible, des dialogues pauvres quand ils sont présents, des personnages peu travaillés pour qui le spectateur ne ressent alors rien, à l'exception de l'actrice cependant.
A ce propos, il lui a fallut bien du courage pour endosser ce rôle tellement elle subit du début à la fin, c'est limite si elle a le temps de respirer entre deux torgnoles, un acharnement de violence qui en devient malaisant. C'est d'ailleurs un soucis dans ce film, tout est poussif; les décors poisseux à n'en plus finir, l'actrice qui se fait fracasser de long en large, le tueur en caricature de l'étranger (japonais évidemment) complètement cinglé qui vit que pour les mains.
Rien n'est crédible : spoiler: le jeune flic agaçant qui passe le tiers du film à chercher son arme puis subitement trouve une empreinte de pas sur une feuille dans la rue et pour lui c'est sûr, il la reconnait, c'est la même que sur une scène de crime, photo sur un téléphone des années 90 à l'appui. Ils tombent sur plusieurs victimes dont une vivante mais ils s'en foutent complètement, l'autre flic qui fracasse la jeune femme tout le film mais soudainement, sans aucun évènement particulier, se met à pleurer pour elle et à vouloir la sauver, le tueur fou dont on ne comprend absolument pas les motivations si ce n'est un certain fétichisme pour les mains et un complexe d'Oedipe par procuration.
J'ai lu qu'il était comparé à Memories of murder et si j'en vois une forte inspiration, je n'en retrouve nullement l'essence de ce qui en a fait pour sa part un excellent film
A ce propos, il lui a fallut bien du courage pour endosser ce rôle tellement elle subit du début à la fin, c'est limite si elle a le temps de respirer entre deux torgnoles, un acharnement de violence qui en devient malaisant. C'est d'ailleurs un soucis dans ce film, tout est poussif; les décors poisseux à n'en plus finir, l'actrice qui se fait fracasser de long en large, le tueur en caricature de l'étranger (japonais évidemment) complètement cinglé qui vit que pour les mains.
Rien n'est crédible : spoiler: le jeune flic agaçant qui passe le tiers du film à chercher son arme puis subitement trouve une empreinte de pas sur une feuille dans la rue et pour lui c'est sûr, il la reconnait, c'est la même que sur une scène de crime, photo sur un téléphone des années 90 à l'appui. Ils tombent sur plusieurs victimes dont une vivante mais ils s'en foutent complètement, l'autre flic qui fracasse la jeune femme tout le film mais soudainement, sans aucun évènement particulier, se met à pleurer pour elle et à vouloir la sauver, le tueur fou dont on ne comprend absolument pas les motivations si ce n'est un certain fétichisme pour les mains et un complexe d'Oedipe par procuration.
J'ai lu qu'il était comparé à Memories of murder et si j'en vois une forte inspiration, je n'en retrouve nullement l'essence de ce qui en a fait pour sa part un excellent film
J'ai beaucoup aimé,
spoiler:
mêmesi la fin m'a un peu déçu
. Film très noir et violent. Vous êtes prévenus-es.
. Film très noir et violent. Vous êtes prévenus-es.
Soi Cheang, dans "Limbo", offre une plongée sombre et stylisée dans les bas-fonds de Hong Kong, avec un polar noir qui se détache par son esthétique léchée et un noir et blanc granuleux, signe d'une métropole déchue. Le film réussit à captiver par sa photographie et ses performances, bien qu'il pâtisse de certaines longueurs et d'une trame parfois confuse.
Adapté du roman "Dent de sagesse" de Lei Mi, "Limbo" présente un jeune officier, Yam Hoi, incarné avec une intensité nerveuse par Mason Lee, qui, associé à Chin, campé par un Gordon Lam toujours aussi puissant, navigue dans une enquête tortueuse de meurtres en série. Leur dynamique apporte un équilibre intéressant entre l'idéalisme juvénile et la désillusion cynique, même si le scénario manque parfois de profondeur pour pleinement explorer leur relation.
Cya Liu, dans le rôle de Wong To, livre une performance remarquable, tout en subtilité et retenue, qui apporte une touche de fragilité nécessaire au milieu de l'atmosphère lourde et oppressante du film. La caméra de Cheng Siu-keung se fait le reflet de cette ville fantomatique, capturant chaque goutte de pluie et chaque ombre avec une précision chirurgicale, ce qui lui a d'ailleurs valu un prix bien mérité.
Cependant, le film souffre de certains écueils narratifs. Si la première partie s'engage dans un rythme tendu, la seconde peine à maintenir cette intensité, se perdant dans des détails superflus qui alourdissent l'intrigue plutôt que de l'enrichir. Le récit se veut complexe et riche, mais la complexité tend par moments à l'abstraction, laissant le spectateur dans l'expectative face à des éléments peu exploités.
La musique de Kenji Kawai enveloppe avec brio cette descente aux enfers, tantôt lancinante, tantôt explosive, mais toujours en parfaite adéquation avec la tonalité du film. "Limbo" excelle dans sa capacité à créer une atmosphère, bien que le souffle épique qui devrait animer le dénouement se perde dans un final qui manque de clarté et de résolution.
En conclusion, "Limbo" est un film qui marque par son esthétisme et son ambiance, doté d'une photographie et de performances qui méritent les éloges. Néanmoins, la réalisation de Soi Cheang, si elle est maîtrisée, aurait pu bénéficier d'une écriture plus serrée pour éviter certains déséquilibres. Cela reste une œuvre qui se distingue dans le paysage du cinéma de genre asiatique et qui mérite d'être vue pour ses qualités visuelles et sa proposition cinématographique osée.
Adapté du roman "Dent de sagesse" de Lei Mi, "Limbo" présente un jeune officier, Yam Hoi, incarné avec une intensité nerveuse par Mason Lee, qui, associé à Chin, campé par un Gordon Lam toujours aussi puissant, navigue dans une enquête tortueuse de meurtres en série. Leur dynamique apporte un équilibre intéressant entre l'idéalisme juvénile et la désillusion cynique, même si le scénario manque parfois de profondeur pour pleinement explorer leur relation.
Cya Liu, dans le rôle de Wong To, livre une performance remarquable, tout en subtilité et retenue, qui apporte une touche de fragilité nécessaire au milieu de l'atmosphère lourde et oppressante du film. La caméra de Cheng Siu-keung se fait le reflet de cette ville fantomatique, capturant chaque goutte de pluie et chaque ombre avec une précision chirurgicale, ce qui lui a d'ailleurs valu un prix bien mérité.
Cependant, le film souffre de certains écueils narratifs. Si la première partie s'engage dans un rythme tendu, la seconde peine à maintenir cette intensité, se perdant dans des détails superflus qui alourdissent l'intrigue plutôt que de l'enrichir. Le récit se veut complexe et riche, mais la complexité tend par moments à l'abstraction, laissant le spectateur dans l'expectative face à des éléments peu exploités.
La musique de Kenji Kawai enveloppe avec brio cette descente aux enfers, tantôt lancinante, tantôt explosive, mais toujours en parfaite adéquation avec la tonalité du film. "Limbo" excelle dans sa capacité à créer une atmosphère, bien que le souffle épique qui devrait animer le dénouement se perde dans un final qui manque de clarté et de résolution.
En conclusion, "Limbo" est un film qui marque par son esthétisme et son ambiance, doté d'une photographie et de performances qui méritent les éloges. Néanmoins, la réalisation de Soi Cheang, si elle est maîtrisée, aurait pu bénéficier d'une écriture plus serrée pour éviter certains déséquilibres. Cela reste une œuvre qui se distingue dans le paysage du cinéma de genre asiatique et qui mérite d'être vue pour ses qualités visuelles et sa proposition cinématographique osée.
Un film au visuel assez léché, quelque part entre "Blade runner" et "Resurrection" avec Christophe(r) Lambert! Le noir et blanc fait beaucoup pour l'atmosphère, mais pour le fond, le contenu, c'est complètement banal hélas. Trop de clichés avec le flic coriace traumatisé, la paumée qui sert de punching ball humain pendant presque deux heures (les féministes apprécieront!), l'imagerie christique appuyée (vierge Marie, culpabilité, rédemption, pardon final) un tueur pathétique sans intérêt, des envolées mélodramatiques risibles à coups de ralentis et de simili Lisa Gerard, un combat final qu'on croirait sorti du "Cyborg" avec Jean Claude Van Damme ou du "Héros" avec Chuck Norris. Enfin bref, en dehors des cadrages et de l'atmosphère léchés ça reste un petit thriller de série, au mieux divertissant mais complaisant, à la noirceur forcée et au final assez creux.
Les acteurs surjouent comme des comédiens du cinéma muet, pourtant ils parlent... Le scénario a autant de suspens que de parier à marée basse que la mer remontera.
En me rendant ce dimanche gris et pluvieux dans une salle obscure pour aller voir Limbo, je ne pensais pas que ce contexte climatique serait autant de circonstance. En effet l’expérience Limbo va bien au-delà d'un simple visionnage de film, c'est une descente nauséabonde dans les bas-fond d'Hong-Kong.
Si l'intrigue commence comme une traque de serial killer classique, l'atmosphère putride, humide et puante mise à son service nous entraîne dans un monde insoupçonné survivant tant bien que mal aux pieds des grattes-ciel de la ville. Ici bas les humains, les insectes, les bidonvilles, les poubelles, la drogue et toute la vilenie d'une mégapole se côtoie et nous submerge ahuris.
Les plans sont magnifiques, le noir et blanc sublime, les acteurs à bout de force...
Une vraie claque cinématographique.
Si l'intrigue commence comme une traque de serial killer classique, l'atmosphère putride, humide et puante mise à son service nous entraîne dans un monde insoupçonné survivant tant bien que mal aux pieds des grattes-ciel de la ville. Ici bas les humains, les insectes, les bidonvilles, les poubelles, la drogue et toute la vilenie d'une mégapole se côtoie et nous submerge ahuris.
Les plans sont magnifiques, le noir et blanc sublime, les acteurs à bout de force...
Une vraie claque cinématographique.
Un thriller noir d'une violence extrême ultra présente. Mais malgré le chaos, la puanteur des ordures (qu'on peut presque sentir), la misère humaine et l'honneur, c'est un très bon film.
Redzing
Les polars coréens inspirés de David Fincher vous paraissent trop optimistes et joyeux ? Qu'à cela ne tienne, les hong-kongais ont pensé à vous !
"Zhìchǐ" évoque l'enquête deux flics qui traquent un serial killer, habitué à laisser traîner les mains gauches de ses victimes. Ca commence avec du déjà vu (le policier expérimenté et respecté, le jeunot plus académique), mais rapidement le film pose sa propre ambiance. Et quelle ambiance !
Entre la pluie battante, les bas fond hong-kongais qui ressemblent à une ville post-apocalyptique, le noir et blanc aussi surréaliste que sinistre, et nos personnages qui passent leur temps à évoluer dans les poubelles, le film est des plus sombres !
Comme si ça ne suffisait pas, la noirceur s'étend aux personnages, tous torturés ou presque. Et qui prendront très, très cher. A travers toute cette violence physique et psychologique, les notions de vengeance ou de pardon seront abordées.
Ce qui est un peu dommage, c'est que si l'atmosphère est réussie, le scénario ne l'est pas toujours. Quelques répétitions ou facilités viennent un peu plomber l'enquête.
Toujours est-il que sans surprise, le film a quelques peu divisé son public, et ne sera clairement pas pour tout le monde. Par contre leur titre international "Limbo" était peut-être mal avisé, d'autres films occidentaux sont sortis avec le même titre en 2021/2023, dont un australien en noir et blanc...
"Zhìchǐ" évoque l'enquête deux flics qui traquent un serial killer, habitué à laisser traîner les mains gauches de ses victimes. Ca commence avec du déjà vu (le policier expérimenté et respecté, le jeunot plus académique), mais rapidement le film pose sa propre ambiance. Et quelle ambiance !
Entre la pluie battante, les bas fond hong-kongais qui ressemblent à une ville post-apocalyptique, le noir et blanc aussi surréaliste que sinistre, et nos personnages qui passent leur temps à évoluer dans les poubelles, le film est des plus sombres !
Comme si ça ne suffisait pas, la noirceur s'étend aux personnages, tous torturés ou presque. Et qui prendront très, très cher. A travers toute cette violence physique et psychologique, les notions de vengeance ou de pardon seront abordées.
Ce qui est un peu dommage, c'est que si l'atmosphère est réussie, le scénario ne l'est pas toujours. Quelques répétitions ou facilités viennent un peu plomber l'enquête.
Toujours est-il que sans surprise, le film a quelques peu divisé son public, et ne sera clairement pas pour tout le monde. Par contre leur titre international "Limbo" était peut-être mal avisé, d'autres films occidentaux sont sortis avec le même titre en 2021/2023, dont un australien en noir et blanc...
Roub E.
Il y a des films qui marquent la rétine, Limbo est de ceux là. Œuvre visuelle fascinante qui attrape l œil dès son ouverture pour ne plus le lâcher. C est aussi un polar sombre qui dépeint Hong Kong comme une forme de dépotoir géant où les ordures s étalent et contaminent sa population. Je ne reprocherai à ce film qu un manque de profondeur ou une vraie sous couche; mais il faut insister la dessus: c est visuellement incroyable.
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