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Votre avis sur Chronique d'une liaison passagère ?
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Film TABLETTE DE CRUNCH !
C'est frais, aéré, jamais lourdingue, un peu trop sucré, pas du tout bio et ça croustille... ça croustille tellement que l'on reprendrait bien une seconde tablette !
Chaque mot est à sa place et l'on ne s'ennuie pas une seconde en compagnie de nos deux merveilleux compères :))
C'est frais, aéré, jamais lourdingue, un peu trop sucré, pas du tout bio et ça croustille... ça croustille tellement que l'on reprendrait bien une seconde tablette !
Chaque mot est à sa place et l'on ne s'ennuie pas une seconde en compagnie de nos deux merveilleux compères :))
Cinememories
L'espérance de vie du désir n'est pas proportionnelle à la conscience de la nature contractuelle d'une relation éphémère. Emmanuel Mouret revient avec un nouveau récit sentimental, chargé de discussions aussi houleuses que sont les rapports intimes qu'entretiennent ses personnages, ivres de partager leur solitude, à défaut d'une passion. Après « Les Choses Qu'on Dit, Les Choses Qu'on Fait », nous pourrions nous dire que le cinéaste est loin de renouveler sa garde-robe, mais détrompons-nous. Son élan dramaturgie continue d'appeler au frisson et à cette légèreté qui détonne par sa candeur et une sincérité à fleur de peau.
Il faudra bien sûr compter sur la fidélité de Vincent Macaigne pour entreprendre des allers-retours entre les maladresses verbeuses de son personnage, Simon, et ses diverses escapades aux côtés de Charlotte, campée par une Sandrine Kiberlain pétillante. Que ce soit dans un bar, un appartement ou des lieux publics parisiens, le temps défilé au gré de leur relation, où l'amante est magnétique et où l'homme marié avance à reculons. C'est sur cet écart permanent que ces héros évoluent. Dans le même cadre ou dans la même valeur de plan, la mise en scène nous guide activement sur la distance que l'un prend sur l'autre et vice-versa. Il découle alors de délicieuses conversations, qui captivent pour leur simplicité et leurs analogies sur le cas de ces derniers, qui finissent par consacrer leur temps plein à sonder le regard de l'autre, dans un souffle de plaisir, mais également dans une complicité qui épate.
Ce qu'on a laissé en hors champs, ce sont les personnages secondaires, que l'on devine au fil de l'intrigue, qui préfère caresser l'essence du duo, prenant du recul sur un passé qui les hantent ou qui projette de les métamorphoser à nouveau. Le tout est de les voir se dépasser et d'accepter des sentiments, qui ont parfois besoin d'être partagés avec des mots simples, bien qu'ils soient difficiles à prononcer. Elle se trouve là toute la sensualité de leur histoire, ponctuée d'ellipse, comme si on nous invitait à explorer leur journal intime, jour après jour, de l'hiver à l'été. Les souvenirs se dépeuplent alors de leur présence et se vident de leur aura incandescente. C'est pourquoi l'écoute est le premier réconfort de l'œuvre, intentionnellement bavarde et particulièrement intelligente dans sa délicatesse, rappelant ainsi l'âge d'or de Woody Allen son verbe new-yorkais.
Le dialogue a tout de la drôlerie convenue et retenue, ce qui sert abondement le non-dit, où plusieurs émotions peuvent éclore en une scène. La démonstration est d’autant plus signifiante qu’elle est pertinente, dans ce portrait qui a tout du mélodrame lambda. Pourtant, les sentiments mutent aussi rapidement que le genre, qui trouve de nouvelles issues pour nous faire croire en l’inéluctabilité, en cette dernière et unique expérience, avec ou sans succès. « Chronique d'une liaison passagère » ouvre ainsi la parenthèse sur des enjeux modernes d'une passion, intentionnellement mise en quarantaine, le temps de refermer la parenthèse sur le silence de ses personnages, qui peuvent enfin sortir du cadre.
Il faudra bien sûr compter sur la fidélité de Vincent Macaigne pour entreprendre des allers-retours entre les maladresses verbeuses de son personnage, Simon, et ses diverses escapades aux côtés de Charlotte, campée par une Sandrine Kiberlain pétillante. Que ce soit dans un bar, un appartement ou des lieux publics parisiens, le temps défilé au gré de leur relation, où l'amante est magnétique et où l'homme marié avance à reculons. C'est sur cet écart permanent que ces héros évoluent. Dans le même cadre ou dans la même valeur de plan, la mise en scène nous guide activement sur la distance que l'un prend sur l'autre et vice-versa. Il découle alors de délicieuses conversations, qui captivent pour leur simplicité et leurs analogies sur le cas de ces derniers, qui finissent par consacrer leur temps plein à sonder le regard de l'autre, dans un souffle de plaisir, mais également dans une complicité qui épate.
Ce qu'on a laissé en hors champs, ce sont les personnages secondaires, que l'on devine au fil de l'intrigue, qui préfère caresser l'essence du duo, prenant du recul sur un passé qui les hantent ou qui projette de les métamorphoser à nouveau. Le tout est de les voir se dépasser et d'accepter des sentiments, qui ont parfois besoin d'être partagés avec des mots simples, bien qu'ils soient difficiles à prononcer. Elle se trouve là toute la sensualité de leur histoire, ponctuée d'ellipse, comme si on nous invitait à explorer leur journal intime, jour après jour, de l'hiver à l'été. Les souvenirs se dépeuplent alors de leur présence et se vident de leur aura incandescente. C'est pourquoi l'écoute est le premier réconfort de l'œuvre, intentionnellement bavarde et particulièrement intelligente dans sa délicatesse, rappelant ainsi l'âge d'or de Woody Allen son verbe new-yorkais.
Le dialogue a tout de la drôlerie convenue et retenue, ce qui sert abondement le non-dit, où plusieurs émotions peuvent éclore en une scène. La démonstration est d’autant plus signifiante qu’elle est pertinente, dans ce portrait qui a tout du mélodrame lambda. Pourtant, les sentiments mutent aussi rapidement que le genre, qui trouve de nouvelles issues pour nous faire croire en l’inéluctabilité, en cette dernière et unique expérience, avec ou sans succès. « Chronique d'une liaison passagère » ouvre ainsi la parenthèse sur des enjeux modernes d'une passion, intentionnellement mise en quarantaine, le temps de refermer la parenthèse sur le silence de ses personnages, qui peuvent enfin sortir du cadre.
Quel ennui, c'est long, plutôt mal joué et bourré de poncifs. Pas étonnant que les salles soient vides au cinéma.
La critique est facile: Si vous avez aimé "Les Choses qu’on dit, les choses qu’on fait" vous aimerez "Chronique d'une liaison passagère" et inversement.
Le thème une relation voulue comme purement sexuelle et inscrite dans la durée peut elle perdurer sans affect? Au travers la rencontre d'un homme marié d'une femme divorcée. Une femme pragmatique,optimiste, extravertie. Un homme pessimiste, introverti, doutant de lui.
Un film très verbeux avec des dialogues qui m'ont ravis que certains trouveront lourds, pédants.
J'avais trouver "Les Choses qu’on dit, les choses qu’on fait" jubilatoire celui-ci est pour moi légèrement en dessous mais a voir absolument pour qui a apprécié le film précédent du réalisateur ou souhaite le découvrir.
Le thème une relation voulue comme purement sexuelle et inscrite dans la durée peut elle perdurer sans affect? Au travers la rencontre d'un homme marié d'une femme divorcée. Une femme pragmatique,optimiste, extravertie. Un homme pessimiste, introverti, doutant de lui.
Un film très verbeux avec des dialogues qui m'ont ravis que certains trouveront lourds, pédants.
J'avais trouver "Les Choses qu’on dit, les choses qu’on fait" jubilatoire celui-ci est pour moi légèrement en dessous mais a voir absolument pour qui a apprécié le film précédent du réalisateur ou souhaite le découvrir.
Le film est charmant, sympathique et plaisant. Il vaut surtout pour ses dialogues bien ciselés et ses interprètes inspirés. Mais un sentiment de déjà-vu est indéniable, tant Mouret semble recycler un archétype d'histoire de couple(s) qui aurait pu alimenter des comédies romantiques ou des contes rohmériens déjà explorés par les spectateurs.
un régal de voir ces comédiens jouer avec les dialogues d'Emmanuel Mouret. Sandrine Kiberlain joue une femme sûre de son désir, Vincent Macaigne joue les indécis et les émotifs avec talent. ça parle, ça parle mais on ne se lasse jamais. Emmanuel Mouret est bien le cinéaste des sentiments dans ce monde moderne apparemment sans surprise.
Un film délicieux.
Plein de charme, de douceur, constamment élégant.
Une ode à la liberté des sentiments.pas si facile à tenir!
Les deux acteurs sont merveilleux
Plein de charme, de douceur, constamment élégant.
Une ode à la liberté des sentiments.pas si facile à tenir!
Les deux acteurs sont merveilleux
À la place de la femme d’Emmanuel Mouret, je me poserais des questions.
Aussi réussit soit-il, Chronique d’une liaison passagère réserve peu de surprises si on a déjà vu un film du réalisateur. Des dialogues littéraires et explicatifs, de l’amour et des longs plans pour laisser de l’espace aux comédiens.
C’est un film qui fait du bien. Un film agréable au corps et à l’esprit. Tout à fait touchant, drôle et sincère.
Un duo de comédiens à l’aise dans ce registre et qui apporte beaucoup au film. On peut simplement leur reprocher de ne pas s’approprier complètement les dialogues.
Le thème, habituel en comédie, est ici revisité. De part le dispositif, mais aussi par ses personnages, leurs répliques et les situations créées. L’insistance sur "sa Femme". Des instants magiques capturés. La salle rit, mais pas à l’unisson : chacun est amusé par un moment ou un autre.
La mise en scène est intéressante, jamais démonstrative, et s’étend, voire s’affranchît du cadre et du découpage. Les panoramiques laissent donc, dans le suivi, vivre les comédiens et permettent une dynamique particulière. Et ces travellings intérieurs, toujours majestueux et démesurés.
La fin est inattendue et clos parfaitement, comme prévu, le récit. L’épilogue s’étend, malheureusement un peu trop.
Aussi réussit soit-il, Chronique d’une liaison passagère réserve peu de surprises si on a déjà vu un film du réalisateur. Des dialogues littéraires et explicatifs, de l’amour et des longs plans pour laisser de l’espace aux comédiens.
C’est un film qui fait du bien. Un film agréable au corps et à l’esprit. Tout à fait touchant, drôle et sincère.
Un duo de comédiens à l’aise dans ce registre et qui apporte beaucoup au film. On peut simplement leur reprocher de ne pas s’approprier complètement les dialogues.
Le thème, habituel en comédie, est ici revisité. De part le dispositif, mais aussi par ses personnages, leurs répliques et les situations créées. L’insistance sur "sa Femme". Des instants magiques capturés. La salle rit, mais pas à l’unisson : chacun est amusé par un moment ou un autre.
La mise en scène est intéressante, jamais démonstrative, et s’étend, voire s’affranchît du cadre et du découpage. Les panoramiques laissent donc, dans le suivi, vivre les comédiens et permettent une dynamique particulière. Et ces travellings intérieurs, toujours majestueux et démesurés.
La fin est inattendue et clos parfaitement, comme prévu, le récit. L’épilogue s’étend, malheureusement un peu trop.
Vu en avant première, encore un délicieux film de Mouret, avec des acteurs épatants, une belle comédie douce-amère, cette fois sur les choses qu'on ne dit pas, mais qu'on aurait mieux fait de dire.
https://leschroniquesdecliffhanger.com/2022/09/12/chronique-dune-liaison-passagere-critique/
Emmanuel Mouret est sur son thème, déjà largement disséqué dans notamment Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait (2020) avec entre autre ce qu’il semble ériger comme une rare vérité dans un abyme d’incertitudes, à savoir que l’amour c’est toujours un peu l’envie de ce que l’on ne peut avoir. Une assertion qui va forcément compliquer les situations affectives et provoquer des mensonges, des tromperies. Emmanuel Mouret aime bien les titres programmatiques et donner de la profondeur à la légèreté. Sauf que dans cette Chronique d’une liaison passagère, l’histoire va se resserrer et se jouer dans une triangulation amoureuse assez surprenante.
Ce qui est ici particulièrement intéressant, se situe dans l’évolution de cette relation, entre une forme de banalisation badine initiale, et une montée progressive du sentiment passionnel ensemble, et de manque séparément. Ils continuent à nier l’importance de la place de cette relation dans leurs vies respectives, se mentent bien sagement à eux même, avec le spectateur comme témoin privilégié de ces auto-accommodements avec la vérité du cœur. Il y avait l’engagement de ne pas s’engager. C’est alors la valse-hésitation, l’indécision en étendard, le non choix permanent, tellement peur de faire mal, de faire du mal. C’est comme une maladresse touchante.
Au final, Chronique d’une liaison passagère s’il ressemble et rassemble dans sa mise scène a tout ce qui a pu nous faire chavirer dans Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait, ne touche pas à la même complexité, du fait notamment sans doute du caractère plus resserré de son récit. Pour autant, le moment est harmonieux, subtil, et véritablement très charmant.
Emmanuel Mouret est sur son thème, déjà largement disséqué dans notamment Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait (2020) avec entre autre ce qu’il semble ériger comme une rare vérité dans un abyme d’incertitudes, à savoir que l’amour c’est toujours un peu l’envie de ce que l’on ne peut avoir. Une assertion qui va forcément compliquer les situations affectives et provoquer des mensonges, des tromperies. Emmanuel Mouret aime bien les titres programmatiques et donner de la profondeur à la légèreté. Sauf que dans cette Chronique d’une liaison passagère, l’histoire va se resserrer et se jouer dans une triangulation amoureuse assez surprenante.
Ce qui est ici particulièrement intéressant, se situe dans l’évolution de cette relation, entre une forme de banalisation badine initiale, et une montée progressive du sentiment passionnel ensemble, et de manque séparément. Ils continuent à nier l’importance de la place de cette relation dans leurs vies respectives, se mentent bien sagement à eux même, avec le spectateur comme témoin privilégié de ces auto-accommodements avec la vérité du cœur. Il y avait l’engagement de ne pas s’engager. C’est alors la valse-hésitation, l’indécision en étendard, le non choix permanent, tellement peur de faire mal, de faire du mal. C’est comme une maladresse touchante.
Au final, Chronique d’une liaison passagère s’il ressemble et rassemble dans sa mise scène a tout ce qui a pu nous faire chavirer dans Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait, ne touche pas à la même complexité, du fait notamment sans doute du caractère plus resserré de son récit. Pour autant, le moment est harmonieux, subtil, et véritablement très charmant.
Si vous avez aimé Les choses qu'on dit les choses qu'on fait allez voir e dernier ULM d'Emmanuel Mouret. C'est une histoire tout en finesse, tout en non dit. Tellement délicat et subtil, d'une grande sensibilité, mais très amusant et léger.
Ce film nous remet en question sur les relations amoureuses, par contre le choix des acteurs pour moi n'est pas judicieux, Vincent Macaigne ne m'a pas paru à l'aise dans ce rôle
Chronique d’une liaison passagère d’Emmanuel Mouret est une fable sentimentale somptueuse. On y découvre une relation amoureuse pure et merveilleuse d’un couple extra-conjugal tendre et drôle. Une relation « sans prise de tête » et passagère qui va changer les personnages. Vincent Macaigne génialissime.
Vu le film en avant première, et comme à chaque fois , depuis deja pas mal de films, Le realisateur reussit a nous emporter loin dans les sentiments. Kiberlain et Macaigne sont d'une fraîcheur rejouissante, et sont souvent aussi tres profonds! J ai adoré (et pleurer aussi ...). Le film est aussi tres beau visuellement, ce qui ne gache rien!! Un vrai petit bijou d'amusement et d'emotion :)
Première critique sur Allociné, film vu en avant-première au mois de juillet à Marseille, ville du réalisateur.
Très beau film comme je les aime, où la communication est omniprésente et en même temps reste dans le flou à certains moments. Très bon acteurs.
Un air de Woody Allen, des scènes lentes, des dialogues très bien écrits, drôles, touchants, légers, tout ce qu'il faut pour équilibrer un film.
Très beau film comme je les aime, où la communication est omniprésente et en même temps reste dans le flou à certains moments. Très bon acteurs.
Un air de Woody Allen, des scènes lentes, des dialogues très bien écrits, drôles, touchants, légers, tout ce qu'il faut pour équilibrer un film.
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