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Un pigeon blessé, une chaudière en panne et la préparation d'expos pour raconter la relation entre deux artistes, voisines, l'une propriétaire, l'autre locataire. Malgré une réalisation délicate, Michelle Williams et Hong Chau, ce minimalisme sur un rythme lent peine à captiver. S'il suffit de faire ce que font ces deux artistes amies et de surmonter ce qu'elles surmontent pour être rassuré sur son humanité et une relation humaine, c'est tout de même une vision assez basique.
"Showing up" de la brillante réalisatrice Kelly Reichardt ( j'avais adoré " First Cow") porte bien son nom.
Show uo signifie " se montrer" ou "manifester".
On y suit le chemin de croix de Lizzie qui prépare une exposition de ses céramiques.
Elle travaille en journée dans une école d'art dirigée par sa mère et loue un logement à Jo, une autre artiste qui a l'inverse de Lizzie ne vit pas son art comme une torture et est aussi "cool" que Lizzie est psycho rigide.
L'arrivée d'un pigeon blessé va fournir une allégorie intéressante et un fil conducteur jusqu'au vernissage....
Le film ne se moque pas des artistes, il est plutôt bienveillant et s'intéresse surtout au processus de création et au téléscopage avec le réel.
Kellu Reichardt travaille en bande et on retrouve avec plaisir ses acteurs fétiches, vus dans ses précédents films.
Michelle Williams est impressionnante dans le rôle de Lizzie, une vraie composition.
J'ai passé un bon moment et je vous le conseille !
Show uo signifie " se montrer" ou "manifester".
On y suit le chemin de croix de Lizzie qui prépare une exposition de ses céramiques.
Elle travaille en journée dans une école d'art dirigée par sa mère et loue un logement à Jo, une autre artiste qui a l'inverse de Lizzie ne vit pas son art comme une torture et est aussi "cool" que Lizzie est psycho rigide.
L'arrivée d'un pigeon blessé va fournir une allégorie intéressante et un fil conducteur jusqu'au vernissage....
Le film ne se moque pas des artistes, il est plutôt bienveillant et s'intéresse surtout au processus de création et au téléscopage avec le réel.
Kellu Reichardt travaille en bande et on retrouve avec plaisir ses acteurs fétiches, vus dans ses précédents films.
Michelle Williams est impressionnante dans le rôle de Lizzie, une vraie composition.
J'ai passé un bon moment et je vous le conseille !
1h48 de rien: pas d'intrigue, pas d'action, pas de surprise. Si vous aimez les films d'action, voir comédie, comédies romantique, thrillers...passez votre chemin. Il s'agit d'une sorte de documentaire suivant la préparation d'une artiste avant son expo.Il pourrait très bien passer sur Arte ou France 5.
Les acteurs sont "mal fagotés", ne donnent pas envie. Qu'interprétent-ils?
Mention spéciale pour le chat et l'oiseau uniquement.
Les acteurs sont "mal fagotés", ne donnent pas envie. Qu'interprétent-ils?
Mention spéciale pour le chat et l'oiseau uniquement.
Comedie ? Sérieusement ? A quel moment étais je sensé rire ?
Film vide, aucun fond, pseudo philosophique.
Film vide, aucun fond, pseudo philosophique.
C'est drôle, c'est exaspérant, parfois pathétique. Nous faire toucher du doigt le processus de création et ses turpitude ... Une réelle réussite où l'on se demande si le laid de la vie quotidienne influence la création . Doit-on rejeter le quotidien et ses entraves s'il est vilain ? Un simple pigeon donne la réponse ....
Le film paraîtra long et ennuyeux à beaucoup tant il semble se cantonner à enchaîner des scènes du quotidien, à priori sans grand intérêt, sans réels enjeux scénaristiques autres que la réparation du chauffe eau du personnage principal (j'exagère à peine). Le personnage que l'on suit est une artiste taciturne, qui n'a pas l'air très épanouie et n'exprime pas beaucoup d'émotions.
J'ai donc eu un peu de mal à me prendre au jeu et à m'intéresser à cette histoire au départ, jusqu'à ce qu'un pigeon me fasse miraculeusement entrer dedans pour ne plus me laisser en sortir jusqu'à la fin du film.
J'ai ensuite savouré chaque ligne de dialogue, chaque détail de ce quotidien si banal et si fascinant à observer à la fois, chaque plan sur les très belles sculptures et autres oeuvres d'Art, chaque interaction avec les seconds rôles, tous plus truculents les uns que les autres.
Le contraste entre la banalité du quotidien et le foisonnement autour de la création artistique au sein de cette école d'Art est intéressant car il vient démythifier l'artiste, souvent représenté au cinéma comme un génie exubérant qui mènerait une vie passionnante à chaque instant.
Pas très fan de Michelle Williams (je n'ai jamais eu grand chose à lui reprocher mais je n'ai jamais trouvé qu'elle crevait l'écran non plus, à part dans The Fabelmans), j'avoue qu'elle m'a agréablement surpris, même si, une nouvelle fois, je l'ai peut être vue un peu trop "jouer".
A l'inverse, Hong Chau, qui avait été ma seule source de satisfaction devant l'horrible The Whale, confirme ici son talent. Quel naturel !
J'avais adoré First Cow, le précédent long métrage de la réalisatrice, celui-ci se rapproche davantage de Certain Women, dans lequel j'avais également eu du mal à rentrer, mais l'on ne peut que reconnaître le talent de Kelly Reichardt et sa volonté de proposer un cinéma exigeant et de qualité.
Parce qu'il me reste en tête depuis que je l'ai vu il y a deux jours, et parce que plus j'y réfléchis pour écrire cette critique, plus je le trouve intelligent et réussi, j'en arrive à la conclusion que Showing Up fait partie de ces grands films aux airs de petits films.
Ma page ciné insta : fenetre_sur_salle
J'ai donc eu un peu de mal à me prendre au jeu et à m'intéresser à cette histoire au départ, jusqu'à ce qu'un pigeon me fasse miraculeusement entrer dedans pour ne plus me laisser en sortir jusqu'à la fin du film.
J'ai ensuite savouré chaque ligne de dialogue, chaque détail de ce quotidien si banal et si fascinant à observer à la fois, chaque plan sur les très belles sculptures et autres oeuvres d'Art, chaque interaction avec les seconds rôles, tous plus truculents les uns que les autres.
Le contraste entre la banalité du quotidien et le foisonnement autour de la création artistique au sein de cette école d'Art est intéressant car il vient démythifier l'artiste, souvent représenté au cinéma comme un génie exubérant qui mènerait une vie passionnante à chaque instant.
Pas très fan de Michelle Williams (je n'ai jamais eu grand chose à lui reprocher mais je n'ai jamais trouvé qu'elle crevait l'écran non plus, à part dans The Fabelmans), j'avoue qu'elle m'a agréablement surpris, même si, une nouvelle fois, je l'ai peut être vue un peu trop "jouer".
A l'inverse, Hong Chau, qui avait été ma seule source de satisfaction devant l'horrible The Whale, confirme ici son talent. Quel naturel !
J'avais adoré First Cow, le précédent long métrage de la réalisatrice, celui-ci se rapproche davantage de Certain Women, dans lequel j'avais également eu du mal à rentrer, mais l'on ne peut que reconnaître le talent de Kelly Reichardt et sa volonté de proposer un cinéma exigeant et de qualité.
Parce qu'il me reste en tête depuis que je l'ai vu il y a deux jours, et parce que plus j'y réfléchis pour écrire cette critique, plus je le trouve intelligent et réussi, j'en arrive à la conclusion que Showing Up fait partie de ces grands films aux airs de petits films.
Ma page ciné insta : fenetre_sur_salle
Lire la critique entière ici : https://doisjelevoir.com/2023/05/01/showing-up-une-artiste-pas-comme-les-autres/
Showing Up, un film intriguant, transporte le spectateur dans le monde décalé de Lizzie, une artiste déconnectée malgré son intégration dans la société. Il déconstruit le fantasme du génie en montrant que les créations artistiques de Lizzie résultent d'un travail acharné plutôt que d'un don. Le film présente les œuvres de Cynthia Lahti. Avec une image soignée et un grain subtil, il crée rapidement un attachement envers Lizzie, une artiste complexe qui doute d'elle-même. Il offre un regard poignant sur les relations toxiques entre les personnages, y compris sa mère indifférente. Malgré les obstacles, la force de Lizzie dans sa quête d'épanouissement artistique touche profondément. Le pigeon symbolique souligne son échec à trouver sa place parmi les humains. Les performances des acteurs sont remarquables, notamment celle de Michelle Williams qui livre une prestation fantastique, incarnant les doutes et les complexités de Lizzie avec brillance. Hong Chau apporte une profondeur supplémentaire avec son jeu nuancé, tandis qu'André Benjamin complète parfaitement le casting avec une performance efficace
Showing Up, un film intriguant, transporte le spectateur dans le monde décalé de Lizzie, une artiste déconnectée malgré son intégration dans la société. Il déconstruit le fantasme du génie en montrant que les créations artistiques de Lizzie résultent d'un travail acharné plutôt que d'un don. Le film présente les œuvres de Cynthia Lahti. Avec une image soignée et un grain subtil, il crée rapidement un attachement envers Lizzie, une artiste complexe qui doute d'elle-même. Il offre un regard poignant sur les relations toxiques entre les personnages, y compris sa mère indifférente. Malgré les obstacles, la force de Lizzie dans sa quête d'épanouissement artistique touche profondément. Le pigeon symbolique souligne son échec à trouver sa place parmi les humains. Les performances des acteurs sont remarquables, notamment celle de Michelle Williams qui livre une prestation fantastique, incarnant les doutes et les complexités de Lizzie avec brillance. Hong Chau apporte une profondeur supplémentaire avec son jeu nuancé, tandis qu'André Benjamin complète parfaitement le casting avec une performance efficace
Lizzie stresse a l’approcher du vernissage de son exposition. Rien ne va s’arranger lorsque son quotidien va être bouleversé par un événement inattendu. Film intriguant mais scénario un peu faible parfois même ennuyeux.
Difficile de trouver un film plus ennuyeux
L'intrigue est inintéressante
L'épisode du pigeon blessé que l'on sauve et qui s'envole à la fin du film est ridicule
Le personnage principal donne l'impression de tellement s'ennuyer dans sa vie de sculptrice que l'on a envie de lui conseiller d'aller se noyer
Cette histoire d'eau chaude qui ne peut pas arriver dans sa salle de bains est sans intérêt
Bref...à éviter
Il y a tellement de belles choses à voir !
L'intrigue est inintéressante
L'épisode du pigeon blessé que l'on sauve et qui s'envole à la fin du film est ridicule
Le personnage principal donne l'impression de tellement s'ennuyer dans sa vie de sculptrice que l'on a envie de lui conseiller d'aller se noyer
Cette histoire d'eau chaude qui ne peut pas arriver dans sa salle de bains est sans intérêt
Bref...à éviter
Il y a tellement de belles choses à voir !
Film magnifique sur l'apprentissage de la création et la difficulté à trouver sa "chambre à soi" - en l'occurrence ici, le temps - pour se réaliser non pas seulement en tant qu'artiste mais aussi comme être humain. Les séquences délicates s'enchaînent les unes après les autres, sans effet de manche de ni d'écriture - et au bout du compte, on a un film d'une désarmante simplicité, débarrassé des tics du cinéma d'auteur et qui nous lave les yeux.
Il est évident que ce film ne pourra pas plaire à tout le monde mais il est d'une très grande sincérité et j'ose le dire : d'une très grande confiance en l'humanité.
Il est évident que ce film ne pourra pas plaire à tout le monde mais il est d'une très grande sincérité et j'ose le dire : d'une très grande confiance en l'humanité.
Sur l’affiche du film, une petite phrase « L’art naît du chaos. ». Le titre en rose invite à la possible légèreté d’une comédie. Le visage d’une femme dont l’expression exprime le doute, apparaît en second plan derrière des petites sculptures qui prennent toute la place.
Le synopsis du film en deux lignes est très ténu. « A quelques semaines du vernissage de son exposition, le quotidien d’une artiste et son rapport aux autres. Le chaos de sa vie va devenir sa source d’inspiration ».
Le film n’est pas un documentaire sur l’art, il est un film de Kelly Reichardt. C’est bien l’expression singulière de la réalisatrice qu’il lui donne toute sa chair. En clair-obscur par petites touches elle filme l’altérité, et comment le rapport aux autres va impacter le processus créatif de son personnage principal.
Showing Up, est son dernier long après le très beau First Cow. Les deux films ont en commun, un même ressort central à savoir la présence d’un animal. Hier une vache, aujourd’hui un pigeon qui va provoquer le rapprochement de deux êtres, Jo et Lizzy.
Lizzy socialement, est assez revêche. Elle vit de manière solitaire avec son chat, et se plaint constamment auprès de Jo sa voisine et propriétaire, de sa chaudière qui ne fonctionne plus. Jo artiste elle aussi, semble habitée par un bel appétit de vivre, tout semble simple pour elle. Quand Lizzy travaille laborieusement pour être prête avant la dead line du vernissage. Elle fait encore et encore, inlassablement, sa vie ne se construit qu’autour de son travail, c’est son identité.
Le titre Showing Up, « se pointer », « dévoiler », invite à rendre visible ceux qu’on ne voit pas, qui sont à la marge.
Qui est Lizzy dans l’ombre de ses œuvres ? une femme qui existe et vit un quotidien. C'est l’actrice Michelle Williams, que nous venons tout juste de découvrir dans le très populaire « The Fabelmans » de Steven Spielberg en femme au foyer, qui vient l'incarner. Elle est incroyable dans la métamorphose de ses deux personnages, qui existent quasi conjointement dans les salles à quelques semaines d’intervalle. On peine un peu à la reconnaître tant les deux sont animées d’une énergie différente.
Je n’ai pu m’empêcher de penser à une autre cinéaste américaine, Debra Granik, qui elle aussi donne une voix aux personnes marginalisées dans la société. Mais aussi dans la manière de faire du cinéma, dans une approche pleine d'authenticité et de réalisme.
Les deux femmes se distinguent dans leur capacité à créer un cinéma intimiste, qui met en lumière des histoires ignorées, avec une grande délicatesse et beaucoup de sensibilité.
Elles nous invitent à réfléchir notre rapport au monde, sur tout ce qu’il y a en périphérie que l’on ne peut apercevoir au premier abord. Et le résultat à l’écran est prodigieux.
Kelly Reichardt tout comme sa compatriote est une cinéaste indépendante. Elle s’affranchit des codes et conventions, à contre-courant du cinéma, ce qui pourra en décontenancer certains.
Le synopsis du film en deux lignes est très ténu. « A quelques semaines du vernissage de son exposition, le quotidien d’une artiste et son rapport aux autres. Le chaos de sa vie va devenir sa source d’inspiration ».
Le film n’est pas un documentaire sur l’art, il est un film de Kelly Reichardt. C’est bien l’expression singulière de la réalisatrice qu’il lui donne toute sa chair. En clair-obscur par petites touches elle filme l’altérité, et comment le rapport aux autres va impacter le processus créatif de son personnage principal.
Showing Up, est son dernier long après le très beau First Cow. Les deux films ont en commun, un même ressort central à savoir la présence d’un animal. Hier une vache, aujourd’hui un pigeon qui va provoquer le rapprochement de deux êtres, Jo et Lizzy.
Lizzy socialement, est assez revêche. Elle vit de manière solitaire avec son chat, et se plaint constamment auprès de Jo sa voisine et propriétaire, de sa chaudière qui ne fonctionne plus. Jo artiste elle aussi, semble habitée par un bel appétit de vivre, tout semble simple pour elle. Quand Lizzy travaille laborieusement pour être prête avant la dead line du vernissage. Elle fait encore et encore, inlassablement, sa vie ne se construit qu’autour de son travail, c’est son identité.
Le titre Showing Up, « se pointer », « dévoiler », invite à rendre visible ceux qu’on ne voit pas, qui sont à la marge.
Qui est Lizzy dans l’ombre de ses œuvres ? une femme qui existe et vit un quotidien. C'est l’actrice Michelle Williams, que nous venons tout juste de découvrir dans le très populaire « The Fabelmans » de Steven Spielberg en femme au foyer, qui vient l'incarner. Elle est incroyable dans la métamorphose de ses deux personnages, qui existent quasi conjointement dans les salles à quelques semaines d’intervalle. On peine un peu à la reconnaître tant les deux sont animées d’une énergie différente.
Je n’ai pu m’empêcher de penser à une autre cinéaste américaine, Debra Granik, qui elle aussi donne une voix aux personnes marginalisées dans la société. Mais aussi dans la manière de faire du cinéma, dans une approche pleine d'authenticité et de réalisme.
Les deux femmes se distinguent dans leur capacité à créer un cinéma intimiste, qui met en lumière des histoires ignorées, avec une grande délicatesse et beaucoup de sensibilité.
Elles nous invitent à réfléchir notre rapport au monde, sur tout ce qu’il y a en périphérie que l’on ne peut apercevoir au premier abord. Et le résultat à l’écran est prodigieux.
Kelly Reichardt tout comme sa compatriote est une cinéaste indépendante. Elle s’affranchit des codes et conventions, à contre-courant du cinéma, ce qui pourra en décontenancer certains.
Jorik V
Le nouveau Kelly Reichardt, Showing up, est clairement une oeuvre mineure de sa filmographie. Inconsciemment, elle y cristallise tous les clichés minimalistes du cinéma indépendant américain entre monotonie et minimalisme poseur. Il n'empêche, son film développe un petit charme indéniable et quelques moments savoureux qui ne compensent pas son côté quelque peu insignifiant qui nous fera vite l'oublier...
Ma critique complète et détaillée sur: https://www.lemagducine.fr/cinema/critiques-films/showing-up-film-kelly-reichardt-avis-10058341/
Ma critique complète et détaillée sur: https://www.lemagducine.fr/cinema/critiques-films/showing-up-film-kelly-reichardt-avis-10058341/
Un film sur rien
Kelly Reichardt n’est pas une spécialiste du film d’action. A en juger par La dernière piste, Night Moves, Certaine femmes et First Cow, elle sait prendre son temps et fait plutôt dans le contemplatif. Et, le moins qu’on puisse en dire, ces 108 minutes ne dérogent pas à l’habitude. À quelques semaines du vernissage de son exposition, le quotidien d’une artiste et son rapport aux autres. Le chaos de sa vie va devenir sa source d’inspiration... On est en droit de détester ce genre de films, - c’est sûr on est loin de Dany Boon ou des super-héros qui envahissent littéralement les écrans à l’approche de l’été -, mais il faut aussi savoir apprécier ces moments, devenus trop rares, de cinéma organique, de fixité, qui nous parlent de la fusion entre la création artistique et l’ordinaire du quotidien. Une expérience.
Le film a été inspiré par Cynthia Lahti – la véritable créatrice des œuvres que l’on voit à l’écran -, qui était sur le point d'arrêter sa carrière, s'interrogeant sur la légitimité de son travail. Ce drame déconstruit en quelque sorte le fantasme du génie. Ici, le fait de devoir travailler à son art quotidiennement est avant tout une nécessité ne serait-ce que pour payer son loyer. Le tour de force est, en l’occurrence de nous intéresser à des personnages plutôt antipathiques à travers une non-histoire, mais plutôt une suite situations qui relèveraient simplement du quotidien le plus banal s’il n’y avait l’œil de cette réalisatrice décidément pas comme les autres. Le titre du film renvoie au fait de se présenter sur son lieu de travail tous les jours. Ensuite, l’idée de se montrer présent pour les autres, pour ses amis, pour les gens qu’on aime. Poétique, philosophique, d’une lenteur calculée, ce film reste réservé à des cinéphiles avertis.
Michelle Williams, pour sa 4ème collaboration avec Kelly Reichardt, est égal » à elle-même, formidable de présence subtile. Hong Chau, André Benjamin, Heather Lawless, l’entourent tout au long de cette réflexion su l’Art et la création qu’elle soit géniale ou pathétique. Souvenons-nous du magnifique Paterson de Jim Jarmush pour ce qui est du sujet. Comme d’autres je parlerai d’un « film sur rien », ou sur des choses aussi ténues que la contrariété, la quotidienneté, l’inconfort physique et mental, et l’art à l’épreuve de tout cela.
Kelly Reichardt n’est pas une spécialiste du film d’action. A en juger par La dernière piste, Night Moves, Certaine femmes et First Cow, elle sait prendre son temps et fait plutôt dans le contemplatif. Et, le moins qu’on puisse en dire, ces 108 minutes ne dérogent pas à l’habitude. À quelques semaines du vernissage de son exposition, le quotidien d’une artiste et son rapport aux autres. Le chaos de sa vie va devenir sa source d’inspiration... On est en droit de détester ce genre de films, - c’est sûr on est loin de Dany Boon ou des super-héros qui envahissent littéralement les écrans à l’approche de l’été -, mais il faut aussi savoir apprécier ces moments, devenus trop rares, de cinéma organique, de fixité, qui nous parlent de la fusion entre la création artistique et l’ordinaire du quotidien. Une expérience.
Le film a été inspiré par Cynthia Lahti – la véritable créatrice des œuvres que l’on voit à l’écran -, qui était sur le point d'arrêter sa carrière, s'interrogeant sur la légitimité de son travail. Ce drame déconstruit en quelque sorte le fantasme du génie. Ici, le fait de devoir travailler à son art quotidiennement est avant tout une nécessité ne serait-ce que pour payer son loyer. Le tour de force est, en l’occurrence de nous intéresser à des personnages plutôt antipathiques à travers une non-histoire, mais plutôt une suite situations qui relèveraient simplement du quotidien le plus banal s’il n’y avait l’œil de cette réalisatrice décidément pas comme les autres. Le titre du film renvoie au fait de se présenter sur son lieu de travail tous les jours. Ensuite, l’idée de se montrer présent pour les autres, pour ses amis, pour les gens qu’on aime. Poétique, philosophique, d’une lenteur calculée, ce film reste réservé à des cinéphiles avertis.
Michelle Williams, pour sa 4ème collaboration avec Kelly Reichardt, est égal » à elle-même, formidable de présence subtile. Hong Chau, André Benjamin, Heather Lawless, l’entourent tout au long de cette réflexion su l’Art et la création qu’elle soit géniale ou pathétique. Souvenons-nous du magnifique Paterson de Jim Jarmush pour ce qui est du sujet. Comme d’autres je parlerai d’un « film sur rien », ou sur des choses aussi ténues que la contrariété, la quotidienneté, l’inconfort physique et mental, et l’art à l’épreuve de tout cela.
Film sensible et attachant sur une communauté d'artistes dec la côte Est des US (Oregon) : la plupart ressemblent à l'artiste bohème typique ( jeune,cool, neo baba) mais Lizzi est différente : fagotée, un peu depressive, pas très sympathique. Ce pigeon blessé dont se moquent nos critiques en herbe, il faut le voir comme la metaphore de a vie de Lizzi. Elle aussi a besoin de chaleur et d'amitié.. Le film a aussi l'intérêt de nous révéler les incroyables sculptures de Cynthia Lahti...A voir.
Toujours une joie de retrouver Michelle Williams sur grand écran, d'autant plus dans un film de Kelly Reichardt. Celui-ci s'inscrit dans le rythme de la recherche, lent et intérieur, de la création artistique dont c'est au final une très belle métaphore.
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