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Votre avis sur La Bête ?
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En fait c'est le même genre de daube intello soporifique que ce que commet habituellement Leos Carax... le film parfait pour toutes les critiques ciné prétentieux qui adorent se palucher sur des films que le péquin moyen "peut pas compreeeeendre". Quel ennui, 2h26 de vide, pour ne pas dire grand chose. Allez voir "Cloud Atlas" à la place, pour une histoire de réincarnations réussie...
Lent - des éléments inutiles au propos - et pourtant j apprécie les films décalés !! Pff je passe..
Le thème est interessant mais sa mise en vie n’est pas à mon goût
Le thème est interessant mais sa mise en vie n’est pas à mon goût
Découvert en compétition lors du dernier festival de Venise, la nouvelle réalisation de Bertrand Bonello, La Bête débarque sur nos écrans pour un voyage envoutant, intriguant et mystérieux.
Librement inspiré de l'histoire d'Henry James La Bête dans la jungle (en 1903), qui nous racontait l’histoire d’un homme paralysé par sa conviction que quelque chose de terrible était sur le point de lui arriver, une chose représentée par une bête invisible tapie dans une catastrophe future. Bonello a fait le choix d’inverser les protagonistes du livre pour raconter une histoire avec « une femme en son centre » et pour incarner cette femme il choisit sans hésitation Léa Seydoux qu’il avait déjà diriger dans De la guerre (2008) et Saint-Laurent (2014) en tant que second rôle.
Pour sa première incursion dans la science-fiction, le cinéaste français explore l'idée de la technologie et de la peur, il joue avec le déjà vu et nous offre un film scindé en trois parties quelques peu déséquilibré, l'histoire d'amour centrale ne fonctionne pas dans toutes les périodes (surtout la 2ème), ce qui rend le scénario un peu fastidieux. Mais malgré ce petit accro, on obtient un film radical, romantique et délicieusement étrange. Audacieux, la Bête ne constitue peut-être pas une critique convaincante ou approfondie de toutes les idées qu'elle évoque, mais c'est une expérience cinématographique luxueuse, avec des visuels forts intéressants.
Ce film de science-fiction ambitieux et intellectuel pourrait effrayer le public, il invite à la réflexion critique et peut prendre un certain temps à être pleinement compris.
Librement inspiré de l'histoire d'Henry James La Bête dans la jungle (en 1903), qui nous racontait l’histoire d’un homme paralysé par sa conviction que quelque chose de terrible était sur le point de lui arriver, une chose représentée par une bête invisible tapie dans une catastrophe future. Bonello a fait le choix d’inverser les protagonistes du livre pour raconter une histoire avec « une femme en son centre » et pour incarner cette femme il choisit sans hésitation Léa Seydoux qu’il avait déjà diriger dans De la guerre (2008) et Saint-Laurent (2014) en tant que second rôle.
Pour sa première incursion dans la science-fiction, le cinéaste français explore l'idée de la technologie et de la peur, il joue avec le déjà vu et nous offre un film scindé en trois parties quelques peu déséquilibré, l'histoire d'amour centrale ne fonctionne pas dans toutes les périodes (surtout la 2ème), ce qui rend le scénario un peu fastidieux. Mais malgré ce petit accro, on obtient un film radical, romantique et délicieusement étrange. Audacieux, la Bête ne constitue peut-être pas une critique convaincante ou approfondie de toutes les idées qu'elle évoque, mais c'est une expérience cinématographique luxueuse, avec des visuels forts intéressants.
Ce film de science-fiction ambitieux et intellectuel pourrait effrayer le public, il invite à la réflexion critique et peut prendre un certain temps à être pleinement compris.
Pas ouf nul dommage trop long une histoire sans saveur et mal tourné un jeux passable bref je ne recommande pas du tout
Film visionné au cinéma.
La Bête s'attache à démontrer que le monde dans lequel nous vivons a peur : d'aimer, d'échouer. La Bête est celle qui ne tente pas, qui ne vit pas et, de fait, la peur viendrait d'une IA programmée pour nous pousser à l'apaisement bouddhiste (quasiment celle de jeux comme Dragon Age). Dans l'esprit labyrinthique du réalisateur, nous voguons dans des histoires sibyllines où d'obscurs voyants apparaissent dans des mondes réincarnés. Ces mondes ont l'envie de laisser une trace, un apprentissage au personnage central de l'histoire. Elle serait parmi les seules à ne pas pouvoir être reprogrammée ou « apaisée ». On ne comprend pas bien pourquoi ni comment. D'ailleurs, nous sommes rapidement noyés après la première histoire et il est impossible de sortir de ce labyrinthe. J'ai le sentiment que le réalisateur lui-même en était bien incapable.
Excellente prestation de Léa Seydoux, une habitude.
La Bête s'attache à démontrer que le monde dans lequel nous vivons a peur : d'aimer, d'échouer. La Bête est celle qui ne tente pas, qui ne vit pas et, de fait, la peur viendrait d'une IA programmée pour nous pousser à l'apaisement bouddhiste (quasiment celle de jeux comme Dragon Age). Dans l'esprit labyrinthique du réalisateur, nous voguons dans des histoires sibyllines où d'obscurs voyants apparaissent dans des mondes réincarnés. Ces mondes ont l'envie de laisser une trace, un apprentissage au personnage central de l'histoire. Elle serait parmi les seules à ne pas pouvoir être reprogrammée ou « apaisée ». On ne comprend pas bien pourquoi ni comment. D'ailleurs, nous sommes rapidement noyés après la première histoire et il est impossible de sortir de ce labyrinthe. J'ai le sentiment que le réalisateur lui-même en était bien incapable.
Excellente prestation de Léa Seydoux, une habitude.
Assez plat dans ce scénario adapté du roman de Henry James, Léa Seydoux est magnifique et Georges Mackay consciencieusement effrayant. Le projet du film ne me séduit pas. L'image est trop sage, il y a pas d'univers. On s'ennuie comme au théâtre.
Le film est beaucoup trop long (2h26), des longueurs qui n'apportent rien si ce n'est l'exaspération du spectateur. L'histoire est décousue, pas évident de s'y retrouver. La caméra est trop fixée sur Léa Seydoux, donnant davantage l'impression d'une publicité que d'un film. On ne s'attache aucunement aux personnages. Le parallèle est d'ailleurs fait dans l'intrigue entre l'actrice principale et une poupée, presque inhumaine, sans sentiment réel. Des passages malaisants, les personnages ont de mauvais sentiments les uns envers les autres. L'accent qu'a voulu mettre Bonello sur la modernité et l'intelligence artificielle est trop appuyé, comme en témoigne le générique de fin uniquement accessible en scannant le QR code qui s'affiche à l'écran. Je déconseille fortement.
Pendant la (longue) projection mes sentiments ont souvent évolués. Tour à tour bluffé ou impressionné par la proposition cinématographique riche et complexe, j'ai été aussi perplexe et dubitatif. Plusieurs fils s'entremêlent. Il y a d'abord celui de la nouvelle de H. James qui évoque une peur diffuse et un amour manqué. Ce fil là me semble joliment tenu. Lea Seydoux m'a touché et elle incarne avec force et retenue cette femme aux multiples facettes. Il y a aussi un rapport aux émotions, à leurs contrôles ou à leur "purification". C'est le fil dystopique. Il est plastiquement réussi aussi mais avec des maladresses, des artifices un peu pénibles ou redondants. Enfin, il y a le fil contemporain, la colère et la peur encore, les rimes avec un fait divers américain (un tueur en série). C'est efficace mais là aussi quelquefois trop appuyé. Le film est donc très ambitieux et pourtant il ne parvient pas à se départir de certains modèles. Dans son économie générale, le poids des dettes est trop important ; il y a des effets franchement pompés à David Lynch (c'est presque de l'abus), d'autres pompés à Cronenberg, d'autres à Resnais (Je t'aime, je t'aime et son montage qui bégaie) et même un peu de Chris Marker (mais on a le droit d'assister à sa propre mort ailleurs que dans la Jetée). Sans oublier la série Black Mirror auquel le film fait penser. L'ensemble rebondissant sans cesse finit hélas par peser un peu lourd et perdre de vue sa puissance romantique.
Le sujet aurait pu être passionnant mais que c'est long mais long et chiant malgré Lea Seydoux qui porte parfaitement ses épaules le film.
Un excellent film, des émotions fortes, très fortes même, qui contrastent avec les émotions plates des humanoïdes. Le jeu sur l’incompréhension est très bien réalisé, la production est très soignée. Beaucoup de « très », allez le voir.
Je ne comprends pas qu'on ne comprenne ce film. Une magnifique histoire d'amour qui traverse les temps et les époques.
Peut-être qu'on ne sait plus réfléchir en tant que spectateur et que dès qu'on nous demande de faire travailler notre cerveau il n'y a plus personne. peut-être que le cinéma devient pauvre....
Peut-être qu'on ne sait plus réfléchir en tant que spectateur et que dès qu'on nous demande de faire travailler notre cerveau il n'y a plus personne. peut-être que le cinéma devient pauvre....
Le travail ou les affects
L’apollonide, Saint-Laurent, Nocturama… le cinéma de Bertrand Bonello ne laisse jamais indifférent. Mais, avec ces 146 minutes, il atteint des sommets dans l’abstraction et l’intellectualisation. Dans un futur proche où règne l’intelligence artificielle, les émotions humaines sont devenues une menace. Pour s'en débarrasser, Gabrielle doit purifier son ADN en replongeant dans ses vies antérieures. Elle y retrouve Louis, son grand amour. Mais une peur l'envahit, le pressentiment qu'une catastrophe se prépare. Un film esthétiquement magnifique, mais qui reste difficile voire abscons par moments, et qui prend le risque de laisser beaucoup de spectateurs sur le bord de la route. Une œuvre qui appelle le débat.
Le film adapte le court roman d'Henry James, La Bête dans la jungle, paru en 1903 – une époque où, a priori, on parlait peu d’IA -. C’est vois dire si ladite adaptation est plus que libre, même si les dialogues – un tantinet ampoulés -, de la longue 1ère scène de bal, sont tous empruntés à l’auteur américain. Cette quasi-dystopie pose un dilemme atroce, vers lequel nous nous dirigeons peut-être, dans une société de plus en plus contrôlée. Même si une partie de l’intrigue se situe en 2044, le cinéaste a tenu à éviter à la fois l’ultra-technologisme et le post apocalyptique. L’évolution du monde proposée est beaucoup plus comportementale et idéologique, à la fois apaisante en apparence mais terrifiante dans le fond. La 1ère partie du récit se déroule à Paris en 1910, ce qui a permis au réalisateur d’intégrer la menace de la grande crue historique, ce qui de mémoire, n’avait jamais été exploité. Au centre de la seconde partie, en 2014, le personnage de Louis a été inspiré par un tueur en série américain. Enfin, concept des concepts, je vous laisse découvrir le générique de fin, unique en son genre, qui met un point d’orgue dans le ton du film qui nous dit que nous sommes dans un monde où les affects ont été bannis, il est donc logique qu’ils le soient aussi du générique…
Léa Seydoux est la grande attraction de ce film. Une actrice qui a une sorte de mystère qui nous empêche à chaque instant de savoir quels sont ses sentiments profonds. Ce film a été pensé et écrit pour Gaspard Ulliel. C’est donc George MacKay, découvert dans le 1917 de de Sam Mendès, qui campe avec beaucoup de grâce et talent le personnage de Louis. Citons encore Guslagie Malanda, Nasha Nekrasova et Xavier Dolan – coproducteur du film -, pour la voix du recruteur. Bref, un couple vedette à la hauteur des ambitions de ce drame atypique dont la parenté avec un David Lynch – tout de même un peu assagi -, est frappante. Hypnotique pour les fans, labyrinthique et boursouflé pour les autres. Et vous ?
L’apollonide, Saint-Laurent, Nocturama… le cinéma de Bertrand Bonello ne laisse jamais indifférent. Mais, avec ces 146 minutes, il atteint des sommets dans l’abstraction et l’intellectualisation. Dans un futur proche où règne l’intelligence artificielle, les émotions humaines sont devenues une menace. Pour s'en débarrasser, Gabrielle doit purifier son ADN en replongeant dans ses vies antérieures. Elle y retrouve Louis, son grand amour. Mais une peur l'envahit, le pressentiment qu'une catastrophe se prépare. Un film esthétiquement magnifique, mais qui reste difficile voire abscons par moments, et qui prend le risque de laisser beaucoup de spectateurs sur le bord de la route. Une œuvre qui appelle le débat.
Le film adapte le court roman d'Henry James, La Bête dans la jungle, paru en 1903 – une époque où, a priori, on parlait peu d’IA -. C’est vois dire si ladite adaptation est plus que libre, même si les dialogues – un tantinet ampoulés -, de la longue 1ère scène de bal, sont tous empruntés à l’auteur américain. Cette quasi-dystopie pose un dilemme atroce, vers lequel nous nous dirigeons peut-être, dans une société de plus en plus contrôlée. Même si une partie de l’intrigue se situe en 2044, le cinéaste a tenu à éviter à la fois l’ultra-technologisme et le post apocalyptique. L’évolution du monde proposée est beaucoup plus comportementale et idéologique, à la fois apaisante en apparence mais terrifiante dans le fond. La 1ère partie du récit se déroule à Paris en 1910, ce qui a permis au réalisateur d’intégrer la menace de la grande crue historique, ce qui de mémoire, n’avait jamais été exploité. Au centre de la seconde partie, en 2014, le personnage de Louis a été inspiré par un tueur en série américain. Enfin, concept des concepts, je vous laisse découvrir le générique de fin, unique en son genre, qui met un point d’orgue dans le ton du film qui nous dit que nous sommes dans un monde où les affects ont été bannis, il est donc logique qu’ils le soient aussi du générique…
Léa Seydoux est la grande attraction de ce film. Une actrice qui a une sorte de mystère qui nous empêche à chaque instant de savoir quels sont ses sentiments profonds. Ce film a été pensé et écrit pour Gaspard Ulliel. C’est donc George MacKay, découvert dans le 1917 de de Sam Mendès, qui campe avec beaucoup de grâce et talent le personnage de Louis. Citons encore Guslagie Malanda, Nasha Nekrasova et Xavier Dolan – coproducteur du film -, pour la voix du recruteur. Bref, un couple vedette à la hauteur des ambitions de ce drame atypique dont la parenté avec un David Lynch – tout de même un peu assagi -, est frappante. Hypnotique pour les fans, labyrinthique et boursouflé pour les autres. Et vous ?
Attention ce film n'est pas complètement grand public. Moi j'ai adoré.
C'est mon sujet ; la réincarnation, le transgenerationel, le poids du passé.
Si on ne supporte pas Léa Sédou, elle y est toujours en gros plan ! Comme une poupée.
Beaucoup de gens détestent Cotillard, Sédou et Mélanie Laurent.
Moi elle ne me dérange pas., et ce réalisateur est doué.
Bon film. J'aime ces époques, le futur, et les petites parties de boîtes de nuit.
L'acteur est parfait aussi avec son étrangeté.
C'est mon sujet ; la réincarnation, le transgenerationel, le poids du passé.
Si on ne supporte pas Léa Sédou, elle y est toujours en gros plan ! Comme une poupée.
Beaucoup de gens détestent Cotillard, Sédou et Mélanie Laurent.
Moi elle ne me dérange pas., et ce réalisateur est doué.
Bon film. J'aime ces époques, le futur, et les petites parties de boîtes de nuit.
L'acteur est parfait aussi avec son étrangeté.
De beaux plans, une arrière pensée réfléchie mais une ligne directrice légèrement déviante de temps en temps. Le rôle de Léa Seydoux est magnifiquement interprété
Belle mise en scène, jeu d'acteurs tout en finesse et Léa Seydoux est poignante. Film intelligent et dont les énigmes et thèses portées, poussent à la réflexion et transportent.
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