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Martine A.
4 abonnés
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5,0
Publiée le 18 février 2024
Film époustouflant qui nous touche et nous envahie d’émotion par la force de son message à la fois très intime et particulièrement contemporain. Mille fois Bravo et Merci. A voir absolument. Laissez-vous transporter … c’est un vrai cadeau 💝.
Pleins de films en un ! Historique, thriller psy, science-fiction... Mais aussi par les références, multiples : évidemment "The Fountain" de Darren Aronofsky (2006), et puis "Her" de Spike Jonze (2013), et même "Eternal sunshine of the spotless mind" de Gondry (2004), entre beaucoup d'autres. Au point qu'on peut se demander si le sujet n'est pas le cinéma, d'autant plus que tout commence par un fond vert. Ce qui serait réducteur vu la richesse du film.
Presque de chaque plan, le visage de Léa Seydoux, si identifiable, perturbe ici un peu le processus d'immersion du spectateur, déjà à réitérer à chaque changement d'arc narratif.
J'ai bien aimé les motifs récurrents (scènes de fêtes, poupées, voyantes...) qui tiennent lieu de repères, les projections du personnage principal dans ses désirs / espoirs, la déshumanisation de l'humanité parallèle à l'humanisation de l'électronique.
Attention ce film n'est pas complètement grand public. Moi j'ai adoré. C'est mon sujet ; la réincarnation, le transgenerationel, le poids du passé. Si on ne supporte pas Léa Sédou, elle y est toujours en gros plan ! Comme une poupée. Beaucoup de gens détestent Cotillard, Sédou et Mélanie Laurent. Moi elle ne me dérange pas., et ce réalisateur est doué. Bon film. J'aime ces époques, le futur, et les petites parties de boîtes de nuit. L'acteur est parfait aussi avec son étrangeté.
Voici un film qui va diviser beaucoup de personnes. Pour ma part, j ai tout simplement adoré. L'ambiance mise par le réalisateur ainsi que son histoire complexe, plongé dans un univers dystopique vraiment particulier, nous donne un ensemble fabuleux. C'est un film qui mérite une réflexion particulière.
La performance de Lea Seydoux ainsi que Georges Mckay, permet de rendre le rendre l'intrigue encore plus passionnante.
Classique sur le fond, un couple se retrouve à diverses époques, cependant traité de façon bruyante, un rien artificielle et longuette sinon la fin et le générique nous réservent de belles surprises.
Un film magistral orchestré par un Bertrand Bonello et le jeu troublant et touchant de Léa Seydoux Une mise en scène qui vous transporte dans le temps en suspens et en réalisme de notre époque À voir absolument
Pendant la (longue) projection mes sentiments ont souvent évolués. Tour à tour bluffé ou impressionné par la proposition cinématographique riche et complexe, j'ai été aussi perplexe et dubitatif. Plusieurs fils s'entremêlent. Il y a d'abord celui de la nouvelle de H. James qui évoque une peur diffuse et un amour manqué. Ce fil là me semble joliment tenu. Lea Seydoux m'a touché et elle incarne avec force et retenue cette femme aux multiples facettes. Il y a aussi un rapport aux émotions, à leurs contrôles ou à leur "purification". C'est le fil dystopique. Il est plastiquement réussi aussi mais avec des maladresses, des artifices un peu pénibles ou redondants. Enfin, il y a le fil contemporain, la colère et la peur encore, les rimes avec un fait divers américain (un tueur en série). C'est efficace mais là aussi quelquefois trop appuyé. Le film est donc très ambitieux et pourtant il ne parvient pas à se départir de certains modèles. Dans son économie générale, le poids des dettes est trop important ; il y a des effets franchement pompés à David Lynch (c'est presque de l'abus), d'autres pompés à Cronenberg, d'autres à Resnais (Je t'aime, je t'aime et son montage qui bégaie) et même un peu de Chris Marker (mais on a le droit d'assister à sa propre mort ailleurs que dans la Jetée). Sans oublier la série Black Mirror auquel le film fait penser. L'ensemble rebondissant sans cesse finit hélas par peser un peu lourd et perdre de vue sa puissance romantique.
Plusieurs espaces temporels, plusieurs vies, plusieurs histoires, mais un seul amour. Il s'agit d'un genre particulier, utilisant un montage et des images singulières; c'est soit on aime, soit on n'aime pas. Cette œuvre demande un investissement intellectuel ; elle peut occuper vos pensées pendant des jours. Encore aujourd'hui, trois jours après l'avoir vue, je peine à tout saisir. Fin après tout, je doute que l'intention initiale était que chaque élément ait un sens clair. Durant mon visionnage, j'ai traversé toute une gamme d'émotions, une véritable montagne russe, oscillant entre l'angoisse et l'attendrissement, la peur et le soulagement, puis passant de la compréhension à l'incompréhension. C'est un film que je recommande vivement, mais pas à n'importe qui.
Assez plat dans ce scénario adapté du roman de Henry James, Léa Seydoux est magnifique et Georges Mackay consciencieusement effrayant. Le projet du film ne me séduit pas. L'image est trop sage, il y a pas d'univers. On s'ennuie comme au théâtre.
Un film Lynchien qui ne peut pas être compris tout de suite. On y repense longtemps et comme dans Mullholland drive le film se décante et on perçoit petit à petit du génie.
Belle mise en scène, jeu d'acteurs tout en finesse et Léa Seydoux est poignante. Film intelligent et dont les énigmes et thèses portées, poussent à la réflexion et transportent.
Ce film est une catastrophe qui a quelques bonnes scènes. Étant un grand fan de Lynch j’ai été pris par les séquences en 2014 qui revisitent la saison 3 de twin peaks (et quelques citations au slasher, même à Scream…)! Mais à part ça, le reste n’a vraiment aucune puissance… le pire du film c’est vraiment sa première heure d’époque qui n’a aucun rythme mais aucune tension. Le film est embourbé dans des dialogues interminables ne racontant rien. On a compris que la peur du cinéaste c’est la disparition des émotions humaines ! Merci ! Mais nous le redire dans tous les sens jusqu’au final copiant le final de la saison 3 de twin peaks (CRI) ! Svp arrêtez quoi ! Léa Seydoux est inspirée c’est sûr et maîtrise bien ce qu’elle tente de faire. J’aurai peut être aimé voir le film sur 2014. Car pour le reste une grosse déception me guette. J’aurai peut être préféré si je n’avais pas autant d’attente… je ne recommande pas le film est très long et à du mal à raconter autre chose que : ne laissez pas le numérique nous retirer nos émotions.
Avec cette dystopie romanesque Bertrand Bonello nous déroute, nous questionne sur la peur d’aimer, la rétention du désir, et nous emporte dans un voyage mental fantastique et dérangeant…. Mêlant les références (David Lynch notamment) il nous perd parfois dans un récit très épuré dont on ne saisit pas toujours les tenants et aboutissants de chaque séquence. Le film est peut-être un peu long, mais il est interprétation porté l’extraordinaire interprétation de Léa Seydoux.