AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,2
668 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur White Noise ?
5
3 critiques
4
14 critiques
3
17 critiques
2
23 critiques
1
14 critiques
0
10 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Passez votre chemin : Ce film est prétentieux, et semble être le fruit de la rencontre entre un Woody Allen et un Spielberg des mauvais jours, le tout sous acide !!
Film très très mauvais , du début à la fin , c'était juste une perte de temps. Il est très difficile de suivre l'histoire , les personnages sont vraiment nul. Tout le long du film ont s'attend à se que quelque chose arrive et quand l'action commence à être interessant, sa se passe super vite et sa fini , il te reste 40 pénibles minutes du film avec du vraiment n'importe quoi et tu décroché juste de l'histoire.
Il manquait à notre époque un film digne de ce nom. White Noise est un mirroir tendu vers notre humanité, ses paradoxes, son ridicule et sa finalité.
Cinememories
Le mélodrame de Noah Baumbach (Frances Ha, The Meyerowitz Stories, Marriage Story) puise abondamment ses sources dans de réels conflits, parfois sanguins et souvent stimulants. Il a dernièrement démontré que sa flamme d’auteur ne s’était pas éteinte. Mais alors qu’il revient avec une adaptation loufoque et loin d’être aussi évidente à transposer, ce dernier se heurte à la dure limite de son cinéma. Il ne s’agit pas du premier roman adapté de Don DeLillo (Cosmopolis, A Jamais), et pourtant, la narration ne perd jamais de temps pour superposer ses thématiques, toutes aussi toxiques les unes que les autres. Ce qu’elle perd de vue en revanche, ce sont bien leur développement et sans doute leur pertinence, à force de vouloir composer un film avec autant de directions à la fois.
Baumbach souhaite toute de même y croire et se saisit de la complexité du récit pour en faire un terrain de jeu, entre la farce et la satire. Les réflexes de l’humanité sont toujours aussi maladroits aujourd’hui que dans le portrait que l’on établit des eighties. Il part donc au fin fond du midwest de cette époque transitoire, où l’étude hitlérienne triomphe, tout comme l’explosion des médias, ainsi que le mode de consommation des habitants. Que l’on soit d’une classe aisée ou non, le cadre se penche sur le modèle idéalisé d’une famille recomposée. Jack (Adam Driver) et Babette (Greta Gerwig) dérivent ensemble, avec leurs enfants respectifs, dans un quotidien fait de commérages et autres spéculations. Leurs bavardages viendront alors nourrir l’appétit de l’intrigue, afin de changer de ton et de renouveler les enjeux, qui sillonnent ce labyrinthe mental.
Les genres défilent, en passant par une ambiance horrifique et anxiogène, pour ne pas entièrement confiner le spectateur dans une zone de confort. C’est pourquoi, les personnages se dévoilent continuellement à travers les mots ou des gestes qui les définissent. De vilains esprits viennent tromper le sommeil, tandis que d’autres substances viendront lentement détruire les êtres de l’intérieur. Ce collègue, ce voisin ou cette connaissance hasardeuse, ce sont tous ces éléments réunit dans la même tambouille et dans la même galère que l’on parvient à discerner le vrai du faux. À ce jeu, « White Noise » ne manque pas de divertir les plus curieux. Pour les autres, le menu pourrait les écœurer. Le constat affole, mais rien ne presse, il y a tout le temps qu’il faut pour en digérer les aspects barrés ou de s’emparer du bon médicament pour en diluer les conséquences.
L’intranquillité de la famille ne trouvera donc pas de sitôt une issue, car l’ombre d’une menace cataclysmique plane au-dessus de leur tête. On en profitera pour en étudier les coutures d’une société schizophrénique et dans une incertitude permanente. La mortalité du couple trouve une parade en l’anticipant psychologiquement, tout comme cette paranoïa qui saisit le père de famille au cou et qui l’oblige à inviter les ténèbres dans sa vision colorée et rationalisée du quotidien, sans avenir et inévitablement sans espoir. Et ce sera dans les derniers instants anarchiques que l’on achèvera cette croyance et ce cynisme, que le film emploie dans une lourdeur embarrassante.
Baumbach souhaite toute de même y croire et se saisit de la complexité du récit pour en faire un terrain de jeu, entre la farce et la satire. Les réflexes de l’humanité sont toujours aussi maladroits aujourd’hui que dans le portrait que l’on établit des eighties. Il part donc au fin fond du midwest de cette époque transitoire, où l’étude hitlérienne triomphe, tout comme l’explosion des médias, ainsi que le mode de consommation des habitants. Que l’on soit d’une classe aisée ou non, le cadre se penche sur le modèle idéalisé d’une famille recomposée. Jack (Adam Driver) et Babette (Greta Gerwig) dérivent ensemble, avec leurs enfants respectifs, dans un quotidien fait de commérages et autres spéculations. Leurs bavardages viendront alors nourrir l’appétit de l’intrigue, afin de changer de ton et de renouveler les enjeux, qui sillonnent ce labyrinthe mental.
Les genres défilent, en passant par une ambiance horrifique et anxiogène, pour ne pas entièrement confiner le spectateur dans une zone de confort. C’est pourquoi, les personnages se dévoilent continuellement à travers les mots ou des gestes qui les définissent. De vilains esprits viennent tromper le sommeil, tandis que d’autres substances viendront lentement détruire les êtres de l’intérieur. Ce collègue, ce voisin ou cette connaissance hasardeuse, ce sont tous ces éléments réunit dans la même tambouille et dans la même galère que l’on parvient à discerner le vrai du faux. À ce jeu, « White Noise » ne manque pas de divertir les plus curieux. Pour les autres, le menu pourrait les écœurer. Le constat affole, mais rien ne presse, il y a tout le temps qu’il faut pour en digérer les aspects barrés ou de s’emparer du bon médicament pour en diluer les conséquences.
L’intranquillité de la famille ne trouvera donc pas de sitôt une issue, car l’ombre d’une menace cataclysmique plane au-dessus de leur tête. On en profitera pour en étudier les coutures d’une société schizophrénique et dans une incertitude permanente. La mortalité du couple trouve une parade en l’anticipant psychologiquement, tout comme cette paranoïa qui saisit le père de famille au cou et qui l’oblige à inviter les ténèbres dans sa vision colorée et rationalisée du quotidien, sans avenir et inévitablement sans espoir. Et ce sera dans les derniers instants anarchiques que l’on achèvera cette croyance et ce cynisme, que le film emploie dans une lourdeur embarrassante.
defleppard
Filmé comme un opus de Steven Spielberg des années 80, celui ci ayant le côté philosophique en plus. Et oui Darwin avait raison. Trois étoiles.
J’ai beaucoup aimé la façon dont ce film est tourné. Peu commun. J’ai passé un excellent moment devant ce film, le regardant sous différents angles, avec de nouvelles perspectives et hypothèses, face à toute cette sorte de mystification mise en œuvre du début jusqu’à la fin.
Bravo à toute l’équipe !
Bravo à toute l’équipe !
Le film a une ambition certaine (à la hauteur de Don Delillo, grand maitre d'un regard précis, paranoïaque et étrange sur notre monde) mais Noah Baumbach n'y est pas toujours à son aise. White Noise m'a donc semblé inégal. Si le début est prometteur avec ce mélange de satire sociale et de film catastrophe, assez vite l'emphase, le côté assez appuyé des personnages et des situations, un incessant bavardage qui souligne les enjeux et les métaphores (catastrophe historique, catastrophe écologique, catastrophe intime) et plus le film avance, plus il se recentre sur la quête étrange du couple, plus l'ennui m'a attrapé. Je préfèrais Baumbach à New York, dans une version plus subtile, plus caustique ou ironique qu'avec cette volonté un peu chargée de faire le grand portait de l'époque des 80 (et par rebond d'aujourd'hui)
Très bon film déjanté existentiel sur Netflix . A regarder en couple bien sûr et en famille aussi !
La bande-annonce de ce film indé américain envoyait du lourd, d’autant plus que le métrage était porté par Adam Driver et Don Cheadle.
Et puis, non, il s’agit d’une bande-annonce totalement déconnectée du film : une satire de la société de consommation et de la famille de la classe moyenne américaine dans les années 80, le tout avec des dialogues philosophiques improbables qui s’enchaînent de manière absurde.
Contrairement à sa B-A, le film n’est pas drôle, la critique sociale n’est pas piquante, mais plutôt ronflante, à l’image des adultes du films, des professeurs d’université qui passent leur temps à impressionner leurs étudiants par leur érudition, mais ont une vie des plus banales voir vide et routinière à l’extrême.
La seule originalité du film est qu’il se passe dans les années 80, avec tous les poncifs et clichés sur la société de consommation : le supermarché est décrit comme un lieu saint où les hommes peuvent recharger leur énergie spirituelle…
J’imagine que la critique facile sur les prof d’université est une manière de dénoncer les travers des « élites intellectuelles » américaines.
Le principal thème du film est la peur de la mort, Jack et Babette étant tous les deux obnubilés par cette fatalité, et cherchent chacun un moyen de le résoudre.
Le film reprends pour beaucoup l’inspiration de Don’t Look Up, tout en s’inspirant des films de catastrophes, des polars, des dramas, des sitcoms familiales.
On sent le grand n’importe quoi, ni drôle, ni intéressant sur le plan intellectuel, le film n’apportant aucune réponse, aucune opinion personnelle du réalisateur.
Juste un film par moment WTF, et surtout beaucoup trop long, avec de gros problèmes de rythme et l’absence de cohérence d’ensemble entre chaque partie du film.
J’ai toujours du mal quand les auteurs d’un film font citer du Voltaire ou du Nietzsche à l’employé de la station service ou à la serveuse d’une pizzeria.
Et puis, non, il s’agit d’une bande-annonce totalement déconnectée du film : une satire de la société de consommation et de la famille de la classe moyenne américaine dans les années 80, le tout avec des dialogues philosophiques improbables qui s’enchaînent de manière absurde.
Contrairement à sa B-A, le film n’est pas drôle, la critique sociale n’est pas piquante, mais plutôt ronflante, à l’image des adultes du films, des professeurs d’université qui passent leur temps à impressionner leurs étudiants par leur érudition, mais ont une vie des plus banales voir vide et routinière à l’extrême.
La seule originalité du film est qu’il se passe dans les années 80, avec tous les poncifs et clichés sur la société de consommation : le supermarché est décrit comme un lieu saint où les hommes peuvent recharger leur énergie spirituelle…
J’imagine que la critique facile sur les prof d’université est une manière de dénoncer les travers des « élites intellectuelles » américaines.
Le principal thème du film est la peur de la mort, Jack et Babette étant tous les deux obnubilés par cette fatalité, et cherchent chacun un moyen de le résoudre.
Le film reprends pour beaucoup l’inspiration de Don’t Look Up, tout en s’inspirant des films de catastrophes, des polars, des dramas, des sitcoms familiales.
On sent le grand n’importe quoi, ni drôle, ni intéressant sur le plan intellectuel, le film n’apportant aucune réponse, aucune opinion personnelle du réalisateur.
Juste un film par moment WTF, et surtout beaucoup trop long, avec de gros problèmes de rythme et l’absence de cohérence d’ensemble entre chaque partie du film.
J’ai toujours du mal quand les auteurs d’un film font citer du Voltaire ou du Nietzsche à l’employé de la station service ou à la serveuse d’une pizzeria.
Noah Baumbach rencontre Tom di Lillo pour un film hors norme qui rappelle vaguement le "Don't look up" déjà présenté sur Netflix. Mais Noah Baumbach semble plus à l'aise dans les comédies newyorkaises très écrites et plutôt réussies que dans cet exercice de style où l'on philosophe sur le sens de la vie sur fond de catastrophe naturelle. C'est plutôt bien écrit, c'est franchement bien joué, la réalisation ne manque pas d'originalité et malgré tout cela, la mayonnaise ne prend jamais vraiment.
Le réalisateur du très bon "Mariage story" est de retour avec un film Netflix et un des ses acteurs favoris, Adam Driver qui joue plutôt bien. Malheureusement, le film part dans tous les sens et on ne comprends pas vraiment l'intention du réalisateur. Pour un drame horrifique, l'horreur n'est quasiment pas présente et niveau comédie, je vois pas en quoi c'est une comédie. Le film met du temps à se mettre en place a cause d'un scénario pas forcément bien écrit. Film facilement oubliable.
J'ai souvent lu les critiques des cinéphiles sur ce site depuis presque 15ans et pour ma part je préférais toujours faire parti des cinéphiles "spectateurs" pour lire les critiques...
Mais là je me suis senti obligé pour le nouvel an le 1er Janvier 2023 ou j'ai regardé ce film a 1h00 du matin et de créer un compte par la suite, car j'ai jamais vu un navet comme celui ci de ma vie.. je vous déconseille fortement de regarder ce film car vous allez perdre 2h00 de votre temps et vous allez avoir un goût très amer dans la bouche à la fin et vous serez frustré d'avoir regardé une daube pareil !
Dans la description sur Netflix on parle directement du cinéaste réalisateur et scénariste nommé aux Oscars comme quoi ce film va être génial. Les 40 premières minutes je me suis dit il y a un problème ??? Mais je me suis dit autant regarder jusqu'à la fin pour voir si ce film est vraiment ce que je pensais.. Car j'ai voulu quitter le film entre la 35ème et 40ème minutes.
Mais je me suis dis que ça va aller mieux forcément dans les 2 autres parties du films.. Mon dieu c'était encore pire ! On dit que le film est une comédie poussé et absurde, de l'humour noir ?? Vous rigolez les personnages sont chiants à écouter et même en V.O c'est pareil..
Ça à ni queue ni tête ce film !
Alors oui j'ai déjà vu des films ou les scénarios avaient ni queues ni têtes mais qui étaient vraiment drôles et dramatiques ! Mais là ya rien de toute ça ! Le réalisateur c'est loupé en beauté ! Peut-être pas en Amérique et les critiques des journaux ! Mais je pense que les spectateurs Américains sont aussi très sévère que nous les Français sur ce film qui est une véritable daube !
Si je pouvais mettre 0 je le mettrai mais au final il ne mérite pas 0 ! Il mérite une demi étoile voir peut-être juste 1 étoile mais tout juste alors ! Pour le décor des années 80 qui est par contre très bien fait, les détails et pas mal de choses ont vraiment étaient respectés à la perfection, il n'y a que ça que j'ai vu de positif mais sinon le reste quelle horreur, que ce film est nul et un Navet sans Nom !
Mais là je me suis senti obligé pour le nouvel an le 1er Janvier 2023 ou j'ai regardé ce film a 1h00 du matin et de créer un compte par la suite, car j'ai jamais vu un navet comme celui ci de ma vie.. je vous déconseille fortement de regarder ce film car vous allez perdre 2h00 de votre temps et vous allez avoir un goût très amer dans la bouche à la fin et vous serez frustré d'avoir regardé une daube pareil !
Dans la description sur Netflix on parle directement du cinéaste réalisateur et scénariste nommé aux Oscars comme quoi ce film va être génial. Les 40 premières minutes je me suis dit il y a un problème ??? Mais je me suis dit autant regarder jusqu'à la fin pour voir si ce film est vraiment ce que je pensais.. Car j'ai voulu quitter le film entre la 35ème et 40ème minutes.
Mais je me suis dis que ça va aller mieux forcément dans les 2 autres parties du films.. Mon dieu c'était encore pire ! On dit que le film est une comédie poussé et absurde, de l'humour noir ?? Vous rigolez les personnages sont chiants à écouter et même en V.O c'est pareil..
Ça à ni queue ni tête ce film !
Alors oui j'ai déjà vu des films ou les scénarios avaient ni queues ni têtes mais qui étaient vraiment drôles et dramatiques ! Mais là ya rien de toute ça ! Le réalisateur c'est loupé en beauté ! Peut-être pas en Amérique et les critiques des journaux ! Mais je pense que les spectateurs Américains sont aussi très sévère que nous les Français sur ce film qui est une véritable daube !
Si je pouvais mettre 0 je le mettrai mais au final il ne mérite pas 0 ! Il mérite une demi étoile voir peut-être juste 1 étoile mais tout juste alors ! Pour le décor des années 80 qui est par contre très bien fait, les détails et pas mal de choses ont vraiment étaient respectés à la perfection, il n'y a que ça que j'ai vu de positif mais sinon le reste quelle horreur, que ce film est nul et un Navet sans Nom !
traversay1
Au moins, il aura essayé, Noah Baumbach ! Peut-être en avait-il assez de son image de cinéaste plutôt intimiste et spécialiste des névroses familiales mais le virage constitué par White Noise montre qu'il n'a pas peur d'emprunter des sentiers qui lui sont peu familiers comme celui du film catastrophe. Néanmoins, on ne sait pas trop quel bout le prendre, ce long-métrage cahoteux et chaotique qui tente d'épingler notre société de consommation et ses dérivés toxiques : manipulation de masse et marketing aliénant. Le mieux est encore d'oublier que tout doit faire sens et se plonger dans ce maelström de situations absurdes, tête baissée. Après tout, la plupart des films parlent avant tout de la condition humaine et de la peur de la mort, alors autant y aller avec dérision, en assurant le spectacle et en superposant des tonnes de dialogues plus ou moins sensés. Ceci posé, la question se pose : Noah Baumbach est-il le cinéaste idoine pour le délire programmé ? Pas certain, car il y a comme une raideur dans la mise en scène, particulièrement visible dans les scènes les plus incongrues, celles où l'humour noir est censé se déployer. Malheureusement, White Noise n'est drôle que de manière épisodique
spoiler:
et certaines références sont de mauvais goût (Elvis vs Adolf).
On n'est pas loin de la théorie du "grand film malade", de Truffaut, parce qu'il y a tout de même une sorte de plaisir assez étrange à regarder ce presque ovni, trop agité pour inciter à l'ennui. Et puis le couple Driver/Gerwig tourne à plein rendement, capable de tout jouer sans jamais sembler ridicule.
On n'est pas loin de la théorie du "grand film malade", de Truffaut, parce qu'il y a tout de même une sorte de plaisir assez étrange à regarder ce presque ovni, trop agité pour inciter à l'ennui. Et puis le couple Driver/Gerwig tourne à plein rendement, capable de tout jouer sans jamais sembler ridicule.
"White Noise" est un film hybride, à la frontière entre la comédie absurde et des scènes apocalyptiques. Adam Driver est le père d'une famille recomposée où les enfants ont l'esprit très éveillé (ou tordu, c'est selon). Après une première heure assez jouissive en terme d'humour avec notamment des joutes verbales sur Hitler, la deuxième partie s'essoufle quelque peu avec une histoire de médicament assez poussive. Dans l'ensemble, cela reste correct malgré des longueurs (le film dure 2h15) et une issue qui m'a laissé sur ma faim. Dans un autre registre, j'avais préféré "Marriage Story" du même Noah Baumbach avec également Adam Driver.
Vinz1
Ce long-métrage se divise en deux parties : une première, assez sympa, construite sous la forme d’un film catastrophe et une seconde, plus centrée sur une histoire domestique qui prend de graves proportions, beaucoup moins intéressante. Le tout est entrecoupé de séquences grandiloquentes (cf. celle où Jack et Murray débattent devant un parterre d’élèves sur l’enfance d’Hitler et d’Elvis) ou de scènes quelconques (comme celles des courses dans les hypermarchés). Les acteurs principaux sont certes très bons (Adam Driver en tête), mais les personnages qu’ils incarnent sont pour le moins étranges voire peu vraisemblables pour certains. En effet, on a tout de même beaucoup de mal à croire aux capacités d’analyse fine ainsi qu’aux réflexions actuelles et pertinentes de tous ces ados qui dans les années 80, n’avaient toujours pas Internet ! Ainsi, ce métrage se perd dans pas mal de concepts (accident toxique national, théorie du complot, crise de la quarantaine, acceptation de la mort…) et a du mal à trouver son genre (drame psychologique, film d’anticipation ?), le tout est servi par un humour parfois absurde et joué par des interprètes investis certes, mais incarnant des protagonistes peu plausibles, si bien qu’on a l’impression de visionner un métrage de Wes Anderson, le talent en moins !
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse