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Votre avis sur White Noise ?
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Film très très mauvais , du début à la fin , c'était juste une perte de temps. Il est très difficile de suivre l'histoire , les personnages sont vraiment nul. Tout le long du film ont s'attend à se que quelque chose arrive et quand l'action commence à être interessant, sa se passe super vite et sa fini , il te reste 40 pénibles minutes du film avec du vraiment n'importe quoi et tu décroché juste de l'histoire.
Jorik V
Franchement par moments on se demande quelle mouche a piqué certains réalisateurs lorsqu’on découvre leur nouveau projet. On aime certes la mise en danger, la volonté de sortir de sa zone de confort et celle de proposer autre chose que ce que l’on pourrait attendre d’eux, mais parfois cela vire au cauchemar pour le spectateur (allez, pour l’exemple, Darren Aronofsky avec « Mother! »). Et, visiblement, l’écrivain culte Don DeLillo ne semble pas du tout réussir aux cinéastes qui s’y frottent. En effet, après le tout aussi déplaisant et éreintant « Cosmopolis » (l’un des pires films de David Cronenberg) voici que Noah Baumbach, connu pour ses chroniques intellectuelles new-yorkaises et auteuristes se déroulant dans le cercle familial et que l’on a souvent rapproché de Woody Allen dans la tonalité, se vautre totalement en adaptant « White Noise » de l’auteur.
On est loin, très loin, de la maestria de son précédent film, l’immense « Marriage Story », summum de sa filmographie et très grand drame marital porté par deux acteurs en état de grâce (Scarlett Johansson et Adam Driver que l’on retrouve encore ici). Ici, on doit se farcir deux heures de séquences plus improbables les unes que les autres. Ce qui devait être un délice à lire se mue en supplice à l’écran. Divisé en trois parties dont on a du mal à voir comment elles se répondent et quel est leur rapport (si ce n’est la peur de la mort et la critique de la société de consommation à travers quelques scènes), c’est vraiment assommant et il faut se battre avec soi-même pour aller jusqu’au bout. La dernière partie étant notamment la plus pénible et fatigante, celle qui enfonce le clou du ratage et finit d’avoir raison de notre patience. On subit des tunnels de dialogues, la plupart inintéressants, des débats stériles se voulant malins mais qui sont atterrants et peu captivants coulés dans des séquences décalées, absurdes et sans queue ni tête.
Alors oui on pourra s’amuser de quelques moments dans la seconde partie apocalyptique, louer quelques scènes à tendance horrifiques étonnamment bien mises en scène même si on n’est pas dans un film d’horreur (mais Baumbach devrait s’y essayer, il a l’air doué pour les frissons) ou encore adouber le générique final pour deux choses : il est vraiment réussi avec sa chorégraphie consumériste dans le supermarché mais il annonce aussi la fin du supplice. Les acteurs ne sont pas mauvais certes (mais au service de pas grand-chose de pertinent...) et la reconstitution des années 80 est impeccable. Il n’empêche : « White Noise » est une purge d’auteur prétentieuse et interminable dont on cherche encore le sens et la logique à l’écran. En une phrase : relisez plutôt l’auteur, un auteur qui semble ne pas du tout s’accorder avec le septième art.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
On est loin, très loin, de la maestria de son précédent film, l’immense « Marriage Story », summum de sa filmographie et très grand drame marital porté par deux acteurs en état de grâce (Scarlett Johansson et Adam Driver que l’on retrouve encore ici). Ici, on doit se farcir deux heures de séquences plus improbables les unes que les autres. Ce qui devait être un délice à lire se mue en supplice à l’écran. Divisé en trois parties dont on a du mal à voir comment elles se répondent et quel est leur rapport (si ce n’est la peur de la mort et la critique de la société de consommation à travers quelques scènes), c’est vraiment assommant et il faut se battre avec soi-même pour aller jusqu’au bout. La dernière partie étant notamment la plus pénible et fatigante, celle qui enfonce le clou du ratage et finit d’avoir raison de notre patience. On subit des tunnels de dialogues, la plupart inintéressants, des débats stériles se voulant malins mais qui sont atterrants et peu captivants coulés dans des séquences décalées, absurdes et sans queue ni tête.
Alors oui on pourra s’amuser de quelques moments dans la seconde partie apocalyptique, louer quelques scènes à tendance horrifiques étonnamment bien mises en scène même si on n’est pas dans un film d’horreur (mais Baumbach devrait s’y essayer, il a l’air doué pour les frissons) ou encore adouber le générique final pour deux choses : il est vraiment réussi avec sa chorégraphie consumériste dans le supermarché mais il annonce aussi la fin du supplice. Les acteurs ne sont pas mauvais certes (mais au service de pas grand-chose de pertinent...) et la reconstitution des années 80 est impeccable. Il n’empêche : « White Noise » est une purge d’auteur prétentieuse et interminable dont on cherche encore le sens et la logique à l’écran. En une phrase : relisez plutôt l’auteur, un auteur qui semble ne pas du tout s’accorder avec le septième art.
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Cinememories
Le mélodrame de Noah Baumbach (Frances Ha, The Meyerowitz Stories, Marriage Story) puise abondamment ses sources dans de réels conflits, parfois sanguins et souvent stimulants. Il a dernièrement démontré que sa flamme d’auteur ne s’était pas éteinte. Mais alors qu’il revient avec une adaptation loufoque et loin d’être aussi évidente à transposer, ce dernier se heurte à la dure limite de son cinéma. Il ne s’agit pas du premier roman adapté de Don DeLillo (Cosmopolis, A Jamais), et pourtant, la narration ne perd jamais de temps pour superposer ses thématiques, toutes aussi toxiques les unes que les autres. Ce qu’elle perd de vue en revanche, ce sont bien leur développement et sans doute leur pertinence, à force de vouloir composer un film avec autant de directions à la fois.
Baumbach souhaite toute de même y croire et se saisit de la complexité du récit pour en faire un terrain de jeu, entre la farce et la satire. Les réflexes de l’humanité sont toujours aussi maladroits aujourd’hui que dans le portrait que l’on établit des eighties. Il part donc au fin fond du midwest de cette époque transitoire, où l’étude hitlérienne triomphe, tout comme l’explosion des médias, ainsi que le mode de consommation des habitants. Que l’on soit d’une classe aisée ou non, le cadre se penche sur le modèle idéalisé d’une famille recomposée. Jack (Adam Driver) et Babette (Greta Gerwig) dérivent ensemble, avec leurs enfants respectifs, dans un quotidien fait de commérages et autres spéculations. Leurs bavardages viendront alors nourrir l’appétit de l’intrigue, afin de changer de ton et de renouveler les enjeux, qui sillonnent ce labyrinthe mental.
Les genres défilent, en passant par une ambiance horrifique et anxiogène, pour ne pas entièrement confiner le spectateur dans une zone de confort. C’est pourquoi, les personnages se dévoilent continuellement à travers les mots ou des gestes qui les définissent. De vilains esprits viennent tromper le sommeil, tandis que d’autres substances viendront lentement détruire les êtres de l’intérieur. Ce collègue, ce voisin ou cette connaissance hasardeuse, ce sont tous ces éléments réunit dans la même tambouille et dans la même galère que l’on parvient à discerner le vrai du faux. À ce jeu, « White Noise » ne manque pas de divertir les plus curieux. Pour les autres, le menu pourrait les écœurer. Le constat affole, mais rien ne presse, il y a tout le temps qu’il faut pour en digérer les aspects barrés ou de s’emparer du bon médicament pour en diluer les conséquences.
L’intranquillité de la famille ne trouvera donc pas de sitôt une issue, car l’ombre d’une menace cataclysmique plane au-dessus de leur tête. On en profitera pour en étudier les coutures d’une société schizophrénique et dans une incertitude permanente. La mortalité du couple trouve une parade en l’anticipant psychologiquement, tout comme cette paranoïa qui saisit le père de famille au cou et qui l’oblige à inviter les ténèbres dans sa vision colorée et rationalisée du quotidien, sans avenir et inévitablement sans espoir. Et ce sera dans les derniers instants anarchiques que l’on achèvera cette croyance et ce cynisme, que le film emploie dans une lourdeur embarrassante.
Baumbach souhaite toute de même y croire et se saisit de la complexité du récit pour en faire un terrain de jeu, entre la farce et la satire. Les réflexes de l’humanité sont toujours aussi maladroits aujourd’hui que dans le portrait que l’on établit des eighties. Il part donc au fin fond du midwest de cette époque transitoire, où l’étude hitlérienne triomphe, tout comme l’explosion des médias, ainsi que le mode de consommation des habitants. Que l’on soit d’une classe aisée ou non, le cadre se penche sur le modèle idéalisé d’une famille recomposée. Jack (Adam Driver) et Babette (Greta Gerwig) dérivent ensemble, avec leurs enfants respectifs, dans un quotidien fait de commérages et autres spéculations. Leurs bavardages viendront alors nourrir l’appétit de l’intrigue, afin de changer de ton et de renouveler les enjeux, qui sillonnent ce labyrinthe mental.
Les genres défilent, en passant par une ambiance horrifique et anxiogène, pour ne pas entièrement confiner le spectateur dans une zone de confort. C’est pourquoi, les personnages se dévoilent continuellement à travers les mots ou des gestes qui les définissent. De vilains esprits viennent tromper le sommeil, tandis que d’autres substances viendront lentement détruire les êtres de l’intérieur. Ce collègue, ce voisin ou cette connaissance hasardeuse, ce sont tous ces éléments réunit dans la même tambouille et dans la même galère que l’on parvient à discerner le vrai du faux. À ce jeu, « White Noise » ne manque pas de divertir les plus curieux. Pour les autres, le menu pourrait les écœurer. Le constat affole, mais rien ne presse, il y a tout le temps qu’il faut pour en digérer les aspects barrés ou de s’emparer du bon médicament pour en diluer les conséquences.
L’intranquillité de la famille ne trouvera donc pas de sitôt une issue, car l’ombre d’une menace cataclysmique plane au-dessus de leur tête. On en profitera pour en étudier les coutures d’une société schizophrénique et dans une incertitude permanente. La mortalité du couple trouve une parade en l’anticipant psychologiquement, tout comme cette paranoïa qui saisit le père de famille au cou et qui l’oblige à inviter les ténèbres dans sa vision colorée et rationalisée du quotidien, sans avenir et inévitablement sans espoir. Et ce sera dans les derniers instants anarchiques que l’on achèvera cette croyance et ce cynisme, que le film emploie dans une lourdeur embarrassante.
Noah Baumbach rencontre Tom di Lillo pour un film hors norme qui rappelle vaguement le "Don't look up" déjà présenté sur Netflix. Mais Noah Baumbach semble plus à l'aise dans les comédies newyorkaises très écrites et plutôt réussies que dans cet exercice de style où l'on philosophe sur le sens de la vie sur fond de catastrophe naturelle. C'est plutôt bien écrit, c'est franchement bien joué, la réalisation ne manque pas d'originalité et malgré tout cela, la mayonnaise ne prend jamais vraiment.
Jusqu'à la première moitié du film c est original et décalé, une histoire familiale dans un contexte de présumé apocalypse à venir... puis ça vire au drame de famille dont on a du mal a comprendre le sens ... au final on peut se trouver dérouter par ce film qui navigue entre plusieurs genre sans au final suivre toute l intrigue avec attention, c est assez irrégulier dans le déroulement.
Passez votre chemin : Ce film est prétentieux, et semble être le fruit de la rencontre entre un Woody Allen et un Spielberg des mauvais jours, le tout sous acide !!
Film bavard censé parler des angoisses existentielles (la vie, la mort, la manipulation des masses, surtout la mort en fait). Il y a quelques fulgurances surtout durant la 2° partie, mais on ne comprend pas toujours très bien où veut en venir le réalisateur. Surtout que le film oscille en permanence entre comédie et drame. Rien à redire pour les acteurs (j’aime bien Adam Driver), mais l’ensemble est un peu confus, il y avait du potentiel, c’est un peu dommage.
Honnêtement j'ai pas vraiment tout compris mais j'ai quand même bien aimé.
J'ai trouvé Adam Driver excellent et j aurais bien aimé avoir plus de lui en tant que professeur.
J'ai trouvé Adam Driver excellent et j aurais bien aimé avoir plus de lui en tant que professeur.
Un très bon film satirique et percutant réalisé par Noah Baumbach avec Adam Driver, Greta Gerwig, et Don Cheadle .
Le réalisateur du très bon "Mariage story" est de retour avec un film Netflix et un des ses acteurs favoris, Adam Driver qui joue plutôt bien. Malheureusement, le film part dans tous les sens et on ne comprends pas vraiment l'intention du réalisateur. Pour un drame horrifique, l'horreur n'est quasiment pas présente et niveau comédie, je vois pas en quoi c'est une comédie. Le film met du temps à se mettre en place a cause d'un scénario pas forcément bien écrit. Film facilement oubliable.
j'en attendais beaucoup...
un film verbeux avec une ironie au delà du lourdingue, du décalé bidon...incroyable de voir les critiques de la presse aussi positive...
un film verbeux avec une ironie au delà du lourdingue, du décalé bidon...incroyable de voir les critiques de la presse aussi positive...
J'avais mal à la tête déjà au milieu du film tant il y a de dialogue inutiles.
Des dialogues non-stop, des phrases sans but ni propos, parfois on a peine à trouver la logique, abscence de logique parfois ridicule sans être sûr que c'est fait exprès car ça n'en a pas l'air. On ne comprend pas ce que le réalisateur veut nous dire peut-être rien du tout. Le film est présenté de manière prétentieuse. Oui on comprend que la peur de la mort, la société de consommation, la fascination des foules pour un homme, la religion, ma vie de famille, l'ignorance sont des thèmes abordés mais pour dire quoi ?
On ne peut même pas se raccrocher à l'histoire car trop décousue, elle part dans tous les sens.
Reste l'humour oui y a quelques scènes sympa mais l'ensemble n'est pas drôle du tout. Il reste le jeu des acteurs qui est très bon surtout A.Driver et les décors visuellement réussis qui me fait penser que ce film est un gros gâchis.
Des dialogues non-stop, des phrases sans but ni propos, parfois on a peine à trouver la logique, abscence de logique parfois ridicule sans être sûr que c'est fait exprès car ça n'en a pas l'air. On ne comprend pas ce que le réalisateur veut nous dire peut-être rien du tout. Le film est présenté de manière prétentieuse. Oui on comprend que la peur de la mort, la société de consommation, la fascination des foules pour un homme, la religion, ma vie de famille, l'ignorance sont des thèmes abordés mais pour dire quoi ?
On ne peut même pas se raccrocher à l'histoire car trop décousue, elle part dans tous les sens.
Reste l'humour oui y a quelques scènes sympa mais l'ensemble n'est pas drôle du tout. Il reste le jeu des acteurs qui est très bon surtout A.Driver et les décors visuellement réussis qui me fait penser que ce film est un gros gâchis.
Alors que nous traversons vivons une époque anxiogène, qu'il s'agisse de notre présent et de notre futur, ce genre de cinéma est nécessaire voire indispensable. Certains, même beaucoup ne s'y retrouvent pas, c'est dommage car il couvre bien des sujets ont ne peu plus prégnants, le vrai, le faux, les doutes, la mort, la peur, la vie ensemble, le déni, la religion, l'amour, l'industrie pharmaceutique, dans un maelström rythmé et décousu, envoûtant et pas si pessimiste que ça. On est très loin de Avatar, c'est sûr, très loin du mainstream qui se consomme sans le moindre effort, mais cette famille et les quelques personnages périphériques jouent bien et juste et nous baladent sans ménagement pour un très bon moment de cinéma qui, dans le style, me marquera comme le don't look up il y a quelques mois.
D'accord je viens de le regarder sur netflix est je n';ai rien comprit. L'histoire saute du coq à l'âne avec la mort. le films et moue à des moments. Je n'ai rien comprit. Pour moi un film qui n'a ni queue ni tête
Un film tres riche qui alterne les styles entre film catastrophe, pure comédie, voire même thriller politique. Mais l'histoire se perd un peu en route au gré des nombreuses couches narratives
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