AlloCiné
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Votre avis sur The Whale ?
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Toutes les notes
Le retour de Brendan Fraser après sa descente aux enfers est synonyme de consécration pour l'acteur, qui remporte un Oscar largement mérité pour sa performance. Sadie Sink et Hong Chau lui donnent la réplique avec talent dans ce huis clos poignant qui m'a laissé en larmes à l'apparition du générique final. Bien sûr, il faut aimer Aronofsky qui ne fait jamais les choses à moitié et qui traite ici de la dépression et de l'addiction à la nourriture de manière crue et frontale. Là où il est fort, c'est qu'il ne le fait pas au détriment de la qualité du scénario, ni de l'émotion. Le film est merveilleusement écrit, donnant au personnage de Fraser une incroyable dimension poétique derrière l'aspect repoussant de son obésité morbide. C'est magnifique et je ne risque pas d'oublier cette séance de si tôt.
https://www.sebmagic.com/2023/03/the-whale-marathon-4/4.html
https://www.sebmagic.com/2023/03/the-whale-marathon-4/4.html
Le film est bien mis en scène, avec un décor huis-clos oppressant, une météo extérieure continuellement pluvieuse sauf dans la dernière séquence, point d'orgue de l'histoire La trame narrative tragique ne laisse aucune chance au personnage principal joué magnifiquement bien par Brendan Fraser, ce dernier est emprisonné dans son destin physique et psychologique.
J'ai trouvé le chapitrage inutile et un coté répétitif. L'ensemble tient la route mais l'histoire, aussi triste soit-elle, s'engage à montrer des éléments lourds, graves, durs, nous épargnant aucun travers du personnage principal, ce qui peut rendre le visionnage compliqué pour les âmes sensibles.
J'ai trouvé le chapitrage inutile et un coté répétitif. L'ensemble tient la route mais l'histoire, aussi triste soit-elle, s'engage à montrer des éléments lourds, graves, durs, nous épargnant aucun travers du personnage principal, ce qui peut rendre le visionnage compliqué pour les âmes sensibles.
Nicothrash
C'est toujours un plaisir de découvrir un nouveau long de Darren Aronofsky, j'adore ce qu'il fait (la plupart du temps) mais l'effervescence autour de The Whale, visiblement calibré pour les récompenses, m'effrayait un peu. J'aurais dû faire confiance au réalisateur une fois encore puisqu'il nous livre une nouvelle petite pépite en mettant le spectateur face à ce qu'il refuse de voir dans la vraie vie. Car c'est bien de maladie dont on parle ici, pas "uniquement" d'obésité, sujet de voyeurisme malsain et de moquerie. D'ailleurs ça porte un nom ici, l'hyperphagie, autant psychologique que physique si ce n'est plus. Nous rencontrons Charlie, détruit aussi bien d'un côté que de l'autre, en obésité morbide et à qui il reste éventuellement une semaine à vivre. L'occasion de se réconcilier avec sa fille par exemple et de se prouver, à lui comme aux autres, qu'il n'est pas un monstre de foire. Il a un cœur, qui bat encore, et pas que pour lui. L'histoire est touchante, l'image parfois choquante, mais Aronofsky n'élude rien de la détresse de Charlie. Ce dernier est incarné à merveille par le revenant Brendan Fraser qui s'avère extrêmement touchant. Il l'est par rapport au rôle bien évidemment mais aussi par son parcours personnel avec lequel on fait forcément l'analogie. Physiquement (en quelque sorte), moralement et socialement, ils se ressemblent et ça saute clairement aux yeux, le comédien semble s'être donné corps et âme afin de donner la dimension nécessaire à ce rôle d'une vie. Il est par ailleurs plutôt bien entouré avec des comédiens efficaces et notamment Hong Chau, irrésistible et très touchante également. Aronofsky nous livre une nouvelle fois un très bon et beau film avec ce huit clos étonnant et qui remue son spectateur, du cinéma comme on aime en somme.
Vinz1
Film très touchant de Darren Aronofsky qui dépeint le tempérament autodestructeur d’un homme qui s’est plus que laissé aller physiquement et qui tente de réparer les torts qu’il a causés en commençant par renouer les liens avec une fille qu’il n’a pas vue depuis plusieurs années. Des acteurs géniaux interprétant des personnages plein d’empathie parfois dont un Brendan Fraser qui crève l’écran pour ne pas dire qu’il prend toute la place, un scénario tout en finesse et de l’émotion dans ce métrage d’une âme perdue cherchant la rédemption tout en désirant transmettre un message bienveillant. Mais « The whale » (très bonne comparaison avec le roman de Melville, sorte de fil rouge du film…) est aussi un constat poignant sur l’état des êtres dépressifs trouvant le réconfort dans une addiction (ici la nourriture) et souvent très seuls même s’ils sont malheureusement très nombreux sur Terre…
Pour moi c'est un véritable chef d'œuvre, j'ai tellement pleuré. La prestation de Brendan Fraser est juste magistrale. Un film à voir, je le recommande à tout fan de cinéma.
De Darren Aronofsky (2023).
Avec Brendan Fraser, Sadie Sink, Ty Simpkin.
Incontestable , le fait majeur du film à noter est la performance d'acteur époustouflante de Brendan Fraser . Et je ne parle pas que de sa transformation physique (celle de se grimer en personne très obèse et presque impotente !). Une performance à noter dans les dialogues certes mais aussi dans toutes ses mimiques, grimaces, efforts pour se déplacer et autres .. Pour le reste, au delà bien sûr de cette performance presque hors norme (bravo à l'acteur comme aux prothésistes, maquilleurs et autres techniciens) , il y a quelque chose de dérangeant dans ce film . Où tout semble initié par à la fois une moralisation outrancière liée à la culpabilité . Oui, on apprends les prémices de ce que peu être l'obésité morbide et de ce côté là , le film est réussi . On voit donc un homme dégradé, haïssant même ce qu'il est devenu . Même si incontestablement il y a de la force dans ce film, ils a semble t'il des incohérences dans le récit . Jusqu'à la fin en forme de rédemption par l'amour filial régissant . Un Oscar de meilleur acteur bien mérité pour Brendan Fraser .
Avec Brendan Fraser, Sadie Sink, Ty Simpkin.
Incontestable , le fait majeur du film à noter est la performance d'acteur époustouflante de Brendan Fraser . Et je ne parle pas que de sa transformation physique (celle de se grimer en personne très obèse et presque impotente !). Une performance à noter dans les dialogues certes mais aussi dans toutes ses mimiques, grimaces, efforts pour se déplacer et autres .. Pour le reste, au delà bien sûr de cette performance presque hors norme (bravo à l'acteur comme aux prothésistes, maquilleurs et autres techniciens) , il y a quelque chose de dérangeant dans ce film . Où tout semble initié par à la fois une moralisation outrancière liée à la culpabilité . Oui, on apprends les prémices de ce que peu être l'obésité morbide et de ce côté là , le film est réussi . On voit donc un homme dégradé, haïssant même ce qu'il est devenu . Même si incontestablement il y a de la force dans ce film, ils a semble t'il des incohérences dans le récit . Jusqu'à la fin en forme de rédemption par l'amour filial régissant . Un Oscar de meilleur acteur bien mérité pour Brendan Fraser .
Je met la note suprême pour le rôle de Charlie alias Brendan Fraser , juste incroyable performance d'acteur et une émotion dans son rôle rarement vu au cinéma, il mérite amplement son oscar 2023. Les second rôles sont très bien joué, un film d'auteur tourné en huit clos , assez étouffant par moment , mais très poétique par moment si vous aimez la littérature et les methaphores père et fille et mère , sur la notion de famille et les échecs et erreurs qu'on peut faire dans notre vie peut conduire à ce genre de chose !!!!!
Là où tout le monde peut s'accorder c'est que ce film ne laisse pas indifférent.
Comme souvent avec les films d'Aronofsky du reste. Personnellement j'ai toujours un peu de mal avec ce réalisateur bien que je n'ai pas vu toute sa filmographie. Après le très dérangeant mais non moins intéressant Requiem for a dream, le Black Swann hypnotique et le très mauvais Noé, je me suis donc attaqué à the Whale
Je peux comprendre que certaines critiques s'indignent devant la mise en scène voyeuriste parfois même outrancière et dérangeante. Personnellement j'ai trouvé celle-ci très intéressante. Alors certes parfois elle tire surement trop dans le voyeurisme et le mélo dramatique mais dans l'ensemble ce huis clos de 2h est passionnant , on ne s'ennuie pas une seconde et c'est déjà extraordinaire comme réussite devant un personnage principale qui ne bouge que très rarement de son canapé.
Brendan Fraser est somptueux , clairement son oscar est mérité même si on sait Hollywood friand des come back d'acteurs oubliés et des transformations physiques importantes.
L'histoire est touchante , prenante, les scènes s'enchainent sans jamais faiblir. Les dialogues sont ciselés les rebondissements intéressants. Aronofsky retrouve sa maestria pour filmer et mettre en scène des vies brisées avec cette tentative de rédemption maladroite mais touchante.
Pour moi malgré son côté dérangeant ce film est une vraie réussite
Comme souvent avec les films d'Aronofsky du reste. Personnellement j'ai toujours un peu de mal avec ce réalisateur bien que je n'ai pas vu toute sa filmographie. Après le très dérangeant mais non moins intéressant Requiem for a dream, le Black Swann hypnotique et le très mauvais Noé, je me suis donc attaqué à the Whale
Je peux comprendre que certaines critiques s'indignent devant la mise en scène voyeuriste parfois même outrancière et dérangeante. Personnellement j'ai trouvé celle-ci très intéressante. Alors certes parfois elle tire surement trop dans le voyeurisme et le mélo dramatique mais dans l'ensemble ce huis clos de 2h est passionnant , on ne s'ennuie pas une seconde et c'est déjà extraordinaire comme réussite devant un personnage principale qui ne bouge que très rarement de son canapé.
Brendan Fraser est somptueux , clairement son oscar est mérité même si on sait Hollywood friand des come back d'acteurs oubliés et des transformations physiques importantes.
L'histoire est touchante , prenante, les scènes s'enchainent sans jamais faiblir. Les dialogues sont ciselés les rebondissements intéressants. Aronofsky retrouve sa maestria pour filmer et mettre en scène des vies brisées avec cette tentative de rédemption maladroite mais touchante.
Pour moi malgré son côté dérangeant ce film est une vraie réussite
Voilà l'exemple type du film qui se regarde sans déplaisir et qui soudainement vous bouleverse (comme indiqué sur l'affiche). En effet, Charlie (Brendan Fraser) souffre d'une obésité morbide qui limite son autonomie, et de ce fait transforme cet handicap en huis clos pour le spectateur. La première partie est convenable, sans plus, flirtant parfois avec l'ennui dans sa relation avec sa fille. Seulement, cette adaptation d'une pièce de théâtre montre crescendo en émotion
spoiler:
pour finir en apothéose
. Darren Aronofsky s'appuie sur un Brendan Fraser méconnaissable en dénonçant au passage les ravages de la malbouffe. Au final, le choc est d'une rare intensité et vous cloue à votre fauteuil.
. Darren Aronofsky s'appuie sur un Brendan Fraser méconnaissable en dénonçant au passage les ravages de la malbouffe. Au final, le choc est d'une rare intensité et vous cloue à votre fauteuil.
Appréciant plutôt bien le cinéma de Darren Aronofsky, j'avais hâte de découvrir ce "The Whale" qui faisait grand bruit. Pourtant, rien de plus simple que ce petit projet porté par le studio A24. Le budget est très léger, le film est un huis clos dans un appartement et les personnages ne sont pas nombreux. Mais c'est justement cette simplicité dans sa base qui va beaucoup aider ce long-métrage. Tout tourne autour du personnage de Charlie, interprété à merveille par Brendan Fraser. Il a énormément été mis en avant pour sa prestation, et il faut dire qu'il y a de quoi. Il joue son rôle à la perfection, et il réussit à être très touchant dans le personnage qu'il incarne. La prothèse qu'il porte est très réaliste, et on n'a donc aucun mal à croire à ce que nous voyions. Tout le film sera porté par la remise en question de ce personnage, à travers ces remords et ces regrets. C'est un long-métrage qui sera donc très lourd au niveau de l'émotion, mais sans que cela ne tombe dans le mélodramatique de base étage. Dès le début, le côté tragique du film semble désamorcé, avec cette séquence où notre héros sera tout de suite présenté dans un contexte en sa défaveur. Le ton est limite humoristique sur certains passages, et cela permet de ne pas tomber dans un tout trop grave malgré le sujet. Le film veut absolument rester dans une approche positive, où la rédemption de notre personnage va sonner comme quelque chose de très apaisant. Par la mise en scène assez intéressante de Darren Aronofsky, même si celle-ci sera assez classique et proche du théâtral, l'ambiance prime sur le reste et permet au scénario d'évoluer sans trop de difficultés. Tous les personnages secondaires seront bien développés, et les interactions entre ceux-ci seront toujours très émouvantes. Et même si je regrette que la conclusion soit tombée dans un trop-plein d'émotions, où les toutes dernières minutes en font vraiment trop (
spoiler:
on a une impression de redit par rapport au cinéma de Darren Aronofsky dans ce rapport à l'au-delà
), je trouve que l'ensemble de ce projet se tient à merveille. Il n'a rien de sensationnel, que ce soit au niveau de sa mise en scène ou au niveau de son histoire. Mais sa force va résider dans l'écriture très soignée de ses personnages et dans l'ambiance dramatique, mais méliorative, de son scénario. Je vous recommande donc ce visionnage. Pour conclure, un film émouvant.
), je trouve que l'ensemble de ce projet se tient à merveille. Il n'a rien de sensationnel, que ce soit au niveau de sa mise en scène ou au niveau de son histoire. Mais sa force va résider dans l'écriture très soignée de ses personnages et dans l'ambiance dramatique, mais méliorative, de son scénario. Je vous recommande donc ce visionnage. Pour conclure, un film émouvant.
Le film partait d'un postulat intéressant, mais le huis-clot est en pratique d'un ennui mortel.
Une réussite en demi-teinte.
Une réussite en demi-teinte.
Brendan mérite t-il un oscar... sûrement pour sa prestation, pas pour le film qui est dans l ensemble pas terrible. Cette œuvre serait bien mieux à voir en pièce de théâtre qu'en film.
Ce film a obtenu l’Oscar du meilleur acteur attribué à Brendan Fraser donc je me suis dépêché d’aller le voir. D’autant plus que je suis friand du cinéma de Darren Aronofsky. Et ce film est une vraie claque autant dans l’écriture et dans l’histoire que dans la réalisation. Selon moi, Darren Aronofsky a clairement mis en scène un grand chef-d'œuvre que je ne vais pas oublier de sitôt.
Dans sa réalisation, je ne saurais pas justifier le choix du format du film (4:3) mais le reste de la mise en scène est très clair et à couper le souffle. Tout d’abord, le son est certainement la puissance du film ; il est très peu présent mais ces interventions sont terriblement efficaces. Puis la musique est également peu présente mais marquante, elle est en corrélation avec ce que l’image montre, elle procure énormément d’émotion et comporte une couleur maussade et nostalgique. Le tout est logique vis-à-vis du ton global. Ensuite, l’image en elle-même est génialement remplie d'idées ; le cadrage est assez net et perceptible et les mouvements de caméra sont très captivants et nous aident à entrer en immersion dans l’univers de Darren Aronofsky. L’avantage étant qu’il y a peu de mouvement, alors à chacune de leur intervention, nous sentons la puissance de la caméra. D’ailleurs, la caméra est constamment cohérente avec le protagoniste. Tout bonnement, la direction photographique est superbe ; l’image nous offre des tableaux à chaque plan. J’estime que la mise en scène est totalement maîtrisée et Darren Aronofsky n’a rien négligé ; les décors ont autant d’importance que la musique ou le maquillage.
Le scénario ne me tentait pas au premier abord, a priori, un huis-clos sur un père voulant recréer les liens avec sa fille n’est pas très tentant et sans doute déjà vu. D’autant plus que ce n’est pas la bande-annonce qui m’a attiré. Quoi qu’il en soit, dès les premières minutes, l’histoire m’avait conquis. Le récit est vraiment prenant et très intéressant. Darren Aronofsky nous plonge in medias res dans son univers ; le spectateur est en quelques sortes contraint d’apprendre à connaître le protagoniste. Effectivement, notre rencontre avec lui se fait à partir d’un cours, Charlie étant un professeur exerçant des conférences à distance. Évidemment, j’ai eu quelques moments d’ennuis mais ils sont nécessaires pour le reste du récit, il faut passer par toutes les phases avec ce personnage ; l’inquiétude, la lassitude, l’empathie parfois la haine ou l’agacement. En ce qui concerne les autres personnages qui apparaissent au fur et à mesure et ils ont chacun leur caractère et leur utilité n’est jamais décevants et chaque protagoniste finit par servir lors d’une péripétie. Ils sont tous, à leur échelle, attachants et ont une belle évolution sur le plan social. Sans oublier que le final du film m’a vraiment donné des frissons ; il est clairement bouleversant et rend toutes les actions du film cohérentes et extrêmement touchantes. Nous avons vécu quelques jours avec lui ; tous ces jours pour ce final très satisfaisant.
Cela est évident mais il faut quand même le préciser : je conseille ce film car c’est vraiment une claque ; le premier et le dernier plan sont tellement magnifiques et sont d’une harmonie-telle ; surtout qu’ils se répondent correctement. Par ailleurs, je trouve que le scénario est excellent malgré peut-être une idée simple. Pour finir, la réalisation est en adéquation avec ce qu’elle montre.
J’estime que “The Whale” de Darren Aronofsky est un de mes films préférés de cette longue année 2023. Sans grande surprise, je ne peux que recommander ce chef-d’œuvre.
Dans sa réalisation, je ne saurais pas justifier le choix du format du film (4:3) mais le reste de la mise en scène est très clair et à couper le souffle. Tout d’abord, le son est certainement la puissance du film ; il est très peu présent mais ces interventions sont terriblement efficaces. Puis la musique est également peu présente mais marquante, elle est en corrélation avec ce que l’image montre, elle procure énormément d’émotion et comporte une couleur maussade et nostalgique. Le tout est logique vis-à-vis du ton global. Ensuite, l’image en elle-même est génialement remplie d'idées ; le cadrage est assez net et perceptible et les mouvements de caméra sont très captivants et nous aident à entrer en immersion dans l’univers de Darren Aronofsky. L’avantage étant qu’il y a peu de mouvement, alors à chacune de leur intervention, nous sentons la puissance de la caméra. D’ailleurs, la caméra est constamment cohérente avec le protagoniste. Tout bonnement, la direction photographique est superbe ; l’image nous offre des tableaux à chaque plan. J’estime que la mise en scène est totalement maîtrisée et Darren Aronofsky n’a rien négligé ; les décors ont autant d’importance que la musique ou le maquillage.
Le scénario ne me tentait pas au premier abord, a priori, un huis-clos sur un père voulant recréer les liens avec sa fille n’est pas très tentant et sans doute déjà vu. D’autant plus que ce n’est pas la bande-annonce qui m’a attiré. Quoi qu’il en soit, dès les premières minutes, l’histoire m’avait conquis. Le récit est vraiment prenant et très intéressant. Darren Aronofsky nous plonge in medias res dans son univers ; le spectateur est en quelques sortes contraint d’apprendre à connaître le protagoniste. Effectivement, notre rencontre avec lui se fait à partir d’un cours, Charlie étant un professeur exerçant des conférences à distance. Évidemment, j’ai eu quelques moments d’ennuis mais ils sont nécessaires pour le reste du récit, il faut passer par toutes les phases avec ce personnage ; l’inquiétude, la lassitude, l’empathie parfois la haine ou l’agacement. En ce qui concerne les autres personnages qui apparaissent au fur et à mesure et ils ont chacun leur caractère et leur utilité n’est jamais décevants et chaque protagoniste finit par servir lors d’une péripétie. Ils sont tous, à leur échelle, attachants et ont une belle évolution sur le plan social. Sans oublier que le final du film m’a vraiment donné des frissons ; il est clairement bouleversant et rend toutes les actions du film cohérentes et extrêmement touchantes. Nous avons vécu quelques jours avec lui ; tous ces jours pour ce final très satisfaisant.
Cela est évident mais il faut quand même le préciser : je conseille ce film car c’est vraiment une claque ; le premier et le dernier plan sont tellement magnifiques et sont d’une harmonie-telle ; surtout qu’ils se répondent correctement. Par ailleurs, je trouve que le scénario est excellent malgré peut-être une idée simple. Pour finir, la réalisation est en adéquation avec ce qu’elle montre.
J’estime que “The Whale” de Darren Aronofsky est un de mes films préférés de cette longue année 2023. Sans grande surprise, je ne peux que recommander ce chef-d’œuvre.
Le huitième long-métrage du peu prolifique Darren Aronofsky est l’adaptation d’une pièce de théâtre. Le réalisateur ne cherche pas à faire de l’esbroufe dans sa mise en scène tant la caméra reste centrée sur un homme souffrant d’obésité affalé sur un canapé. Mais c’est la grande qualité de ce huis clos de parvenir à restituer des émotions vives alors qu’il ne se passe rien. Capable de provoquer de l’empathie mais aussi de la répugnance, Brendan Fraser (fort justement récompensé par l’Oscar du meilleur acteur en 2023) livre une énorme partition (au sens propre comme au figuré). Sa croisade pour une rédemption familiale est contée avec intelligence et sensibilité. Bref, un traitement émouvant de la souffrance aussi bien physique que mentale.
Cinématographiquement tout est parfait dans ce huis clos dramatique inspiré d'une pièce de théâtre de Samuel D Hunter et pourtant je ne me suis pas sentie concernée. Pas ressenti d'émotions. Pas touchée je suis restée une sage spectatrice attentive . C'est une vrai prouesse d'acteurs, particulièrement Brendan Fraser ( bon je ne vous apprends rien puisque les Oscars sont passés par là) et bravo aux costumiers et maquilleurs . Rien à reprocher en fait mais rien dans mes tripes non plus, pas de frissons, pas de passion, rien . J'ai aimé la réflexion autour de la sincérité dans l'écriture. J'ai trouvé excessif la manière de filmer la toute dernière scène, un éclat lumineux de trop. Peut-être aurai je plus accroché à la version théâtre ou voir même à la lire car visuellement l'obésité prend tellement trop de place qu'elle efface le reste , les autres thèmes en sont gommer . Serai je la seule insensible à ce film ?
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