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Un film vraiment pas mal ! Women Talking est un film assez simple. Le scénario est vraiment simpliste (mais il l'est peut-être trop). Le film dégage une émotion particulière. Le scénario bien sûr mais pas que : Je trouve que la réalisation de Sarah Polley accentue cette émotion, son rythme lent nous permet de nous montrer l'enjeu principal du film, mais il est assez sous-exploité ! Je pense que le film aurait mérité plus de longueur. un peu plus de 2h de film aurait permis un développement du scénario : (
spoiler:
On nous installe une "'peur" des hommes de ce camp, avec des femmes prisonnières, mais ce danger n'est pas présent, ce qu'il peut nous laisser un goût amer)
. spoiler: Les femmes nous délivre un combat d'eux même et de courage
Le film a également un énorme point fort sur les dialogues (même si j'aurai voulu + de développement).
Mention spéciale pour la musique ! Excellent ! Bon film dans l'ensemble !
. spoiler: Les femmes nous délivre un combat d'eux même et de courage
Le film a également un énorme point fort sur les dialogues (même si j'aurai voulu + de développement).
Mention spéciale pour la musique ! Excellent ! Bon film dans l'ensemble !
Je ne savais pas trop à quoi m'attendre en allant voir ce film... Quel film !
Sorte de huis clos dans lequel chaque phrase est si juste et a été si intelligemment pensée. Un modèle inspirant de réunion en non-mixité entre femmes qui s'organisent pour décider de leur avenir dans un contexte d'oppression. Difficile de trouver les mots, d'autant plus sans rien dévoiler.
Sorte de huis clos dans lequel chaque phrase est si juste et a été si intelligemment pensée. Un modèle inspirant de réunion en non-mixité entre femmes qui s'organisent pour décider de leur avenir dans un contexte d'oppression. Difficile de trouver les mots, d'autant plus sans rien dévoiler.
Ce n'est plus un film, c'est un credo que récitent inlassablement les femmes d'une communauté dans le style des Amish, dont certaines ont été violées dans leur sommeil. Je résume leur credo : 1. les hommes sont des brutes. 2. les hommes sont des salauds. 3. les hommes sont des violeurs. 4. les hommes sont des assassins en puissance. Seule lueur d'espoir pour elles, August, l'instituteur, un personnage falot qui s'excuse d'exister et demande pardon chaque fois qu'il ouvre la bouche. Ah j'allais oublier : une jeune femme de la communauté découvre qu'en fait elle est un homme. Désormais, elle portera une salopette.... Du temps de Molière, on aurait appelé une oeuvre pareille un clystère.
Le propos est important même di on peut reprocher une forme trop moraliste et certains effets dramatiques qui nuisent à l ensemble mais les comédiennes sont sublimes de justesse,Rooney Mara en tête. LE comédien l est aussi.
Pffff... le somnifère !! Alors pourtant à la base, le film me tentait beaucoup, le début m'a même beaucoup accroché car le débat entre les femmes était intéressant mais au bout de 15, 20, 25 minutes... toujours le même débat, le même dialogue pis toujours au même endroit en prime et franchement ça lasse ! Du coup j'ai lâché et je n'ai plus vraiment réussi à accrocher après ! Un film courageux et intelligent mais franchement pas passionnant ! Schade...
FaRem
« Un pardon imposé est-il un vrai pardon ? » Après une série d'attaques à leur encontre, les femmes d'une colonie religieuse quasiment bâtie sur le viol se réunissent pour décider de la prochaine étape à suivre après une énième agression. Elles doivent décider entre ne rien faire, rester et se battre, ou partir. Alors qu'elles pèsent le pour et le contre, elles sont confrontées à un dilemme basé sur la foi, car certaines craignent de ne pas être pardonnées et de ne pas être acceptées au paradis. Sarah Polley dresse un constat terrible sur la situation et sur l'avenir de ces femmes puisqu’elles sont perdantes quoiqu'elles décident. Vivre une vie d'abus où même les animaux sont plus en sécurité qu'elles et supporter cette violence au risque d'être poussées à commettre le pire ou partir vers l'inconnu où il faudra tout reconstruire loin des êtres chers. Au cours de ces échanges, on découvre leurs points de vue divergents notamment par rapport à leurs convictions ou aux traumatismes subis qui ne sont pas perçus de la même manière. Un film qui fait office de plaidoyer et de portraits de femmes tout en suscitant la réflexion. Adapté du livre de Miriam Toews, qui est lui-même inspiré des abus sexuels dans la communauté mennonite de Manitoba en Bolivie, "Women Talking" est un film fort et bien écrit qui est porté par de superbes actrices.
Ce matin, j'ai regardé WomenTalking de Sarah Polley, qui est nommé dans les catégories Meilleur scénario adapté et Meilleur film, et j'avoue avoir eu du mal à le finir.
Je suis très mitigée à propos de ce film. Je ne sais pas si j'aime ou pas. En fait l'histoire est intéressante, les discussions des femmes le sont aussi. En plus, c'est inspiré d'une histoire vraie. Mais regarder pendant plus d'une heure et demi, des femmes discuter dans une grange, c'est un peu dur. Je sais qu'elles ont dit des choses très intéressantes, surtout pour moi qui suis féministe. Je sais que les idées développées sont très importantes, mais quand même!
Et puis, mettre ce film en concurrence avec des films comme THE BANSHEES OF INISHERIN ou EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE, quand même faut pas exagérer!!!
Je suis très mitigée à propos de ce film. Je ne sais pas si j'aime ou pas. En fait l'histoire est intéressante, les discussions des femmes le sont aussi. En plus, c'est inspiré d'une histoire vraie. Mais regarder pendant plus d'une heure et demi, des femmes discuter dans une grange, c'est un peu dur. Je sais qu'elles ont dit des choses très intéressantes, surtout pour moi qui suis féministe. Je sais que les idées développées sont très importantes, mais quand même!
Et puis, mettre ce film en concurrence avec des films comme THE BANSHEES OF INISHERIN ou EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE, quand même faut pas exagérer!!!
Cinéphiles 44
"Women Talking" décrit les échanges de femmes issues d'une communauté mennonite pour décider de leur avenir et celui de leurs consoeurs. En effet, elles ont été abusées, violées et mises enceintes par les hommes de la communauté. Malgré un beau casting, le film ne se résume qu'à une assemblée générale à huis clos sans éclat.
Pour son quatrième long métrage, la Canadienne Sarah Polley s'inspire d’une histoire vraie pour mettre en scène une réunion non-mixte de femmes mennonites discutant de l’attitude à adopter face aux agressions répétées d’hommes de leur communauté…
le film fonctionne comme une oeuvre de résilience pour l'ensemble des femmes souffrant quelque soit leur culture ou leur religion des poids du patriarcat et de ses conséquences d'ordre éducatif, politique et sexuel.
Women Talking s’ouvre sur une image semblant sortir du XIXe siècle. Une jeune femme Ona (Rooney Mara), en longue robe de nuit, se réveille l’entrejambe ensanglanté. Sa mère, en habits traditionnels, la prend dans ses bras et la réconforte… En voix off, une jeune fille s’adresse à un enfant à naître : “Cette histoire s’arrête avant ta naissance…”
Cette histoire, c’est celle d’un groupe de femmes mennonites confrontées à la violence masculine. Régulièrement, quel que soit leur âge, certaines d’entre elles se réveillent après avoir été violentées et violées.
Les hommes prétendent que ces femmes sont victime des actes d'un fantôme ou du diable - les filles ne sont pas scolarisées et vivent coupées du monde extérieur - jusqu'à ce qu'un homme soit pris sur le fait et en dénonce sept autres qui seront trainés en justice dans la ville la plus proche avant que l'on propose aux femmes de leur pardonner ou de quitter leur communauté, excommuniée.
Ce Qu’elles disent, le livre de la romancière canadienne d’origine mennonite Miriam Toews dont est tiré le film, était inspiré d’une histoire vraie, arrivée aux femmes d’une communauté mennonite de Bolivie durant les années… 2000. La cinéaste gomme intelligemment cet aspect “inspiré de faits réels”, pour tendre vers une forme d’abstraction. Tout en restant fidèle au roman qui racontait, lui aussi, deux journées de discussions entre femmes…
Un film intense qui transpire la sororité et fait le procès salutaire de millénaires de domination masculine basée sur la chappe de la religion et de la tradition.
Le casting est d'une grande solidité avec Claire Foy ( The Crown), Frances Mc Dormand ( Nomadland), Rooney Maara ou Jessie Buckley
le film fonctionne comme une oeuvre de résilience pour l'ensemble des femmes souffrant quelque soit leur culture ou leur religion des poids du patriarcat et de ses conséquences d'ordre éducatif, politique et sexuel.
Women Talking s’ouvre sur une image semblant sortir du XIXe siècle. Une jeune femme Ona (Rooney Mara), en longue robe de nuit, se réveille l’entrejambe ensanglanté. Sa mère, en habits traditionnels, la prend dans ses bras et la réconforte… En voix off, une jeune fille s’adresse à un enfant à naître : “Cette histoire s’arrête avant ta naissance…”
Cette histoire, c’est celle d’un groupe de femmes mennonites confrontées à la violence masculine. Régulièrement, quel que soit leur âge, certaines d’entre elles se réveillent après avoir été violentées et violées.
Les hommes prétendent que ces femmes sont victime des actes d'un fantôme ou du diable - les filles ne sont pas scolarisées et vivent coupées du monde extérieur - jusqu'à ce qu'un homme soit pris sur le fait et en dénonce sept autres qui seront trainés en justice dans la ville la plus proche avant que l'on propose aux femmes de leur pardonner ou de quitter leur communauté, excommuniée.
Ce Qu’elles disent, le livre de la romancière canadienne d’origine mennonite Miriam Toews dont est tiré le film, était inspiré d’une histoire vraie, arrivée aux femmes d’une communauté mennonite de Bolivie durant les années… 2000. La cinéaste gomme intelligemment cet aspect “inspiré de faits réels”, pour tendre vers une forme d’abstraction. Tout en restant fidèle au roman qui racontait, lui aussi, deux journées de discussions entre femmes…
Un film intense qui transpire la sororité et fait le procès salutaire de millénaires de domination masculine basée sur la chappe de la religion et de la tradition.
Le casting est d'une grande solidité avec Claire Foy ( The Crown), Frances Mc Dormand ( Nomadland), Rooney Maara ou Jessie Buckley
traversay1
Women Talking, le roman de Miriam Toews, s'est inspiré d'événements atroces s'étant déroulés dans une communauté mennonite bolivienne, en 2011. Dans son adaptation du récit, Sarah Polley a cherché à rendre intemporelle et universelle, une histoire qui illustre de manière singulière et édifiante les violences faites aux femmes, dans une colonie religieuse dans laquelle, de fait, celles-ci sont réduites à l'analphabétisme, dans un contexte patriarcal, symbolique de l'ensemble de l'organisation sociale humaine. Un film féministe, pour sûr, autour de ce qu'elles disent (titre québécois du film) et où il est question, pour ces femmes de différentes générations, de décider, sous le toit d'une grange, de leur avenir et de celui de leurs enfants. Dans Women Talking, à une exception près, le prédateur masculin est hors champ mais les conséquences de ses actes est visible sur les visages et les corps de ces femmes qui débattent et s'opposent : vont-elles rester et se battre ou partir loin de leur communauté : telle est leur dilemme. D'une grande austérité, le film ne dissipe sa brume narrative initiale que progressivement et s'échappe heureusement parfois hors de son huis-clos dans des extérieurs ruraux qui ne manquent pas de faire penser immédiatement au cinéma de Terrence Malick. Le propos est souvent captivant mais un peu trop figé, peut-être, dans un forme d'exercice de style, très formellement léché mais essentiellement discursif, et qui ne possède pas suffisamment de chair ni ne suscite de véritables émotions, hormis dans ses dernières minutes. Rooney Mara est l'interprète la plus mise en avant mais c'est l'équilibre collectif de l'ensemble du casting féminin que l'on retient en priorité.
Un film tiré d'un livre, et qui ressemble plus à une pièce de théâtre (huit clos), mais propose une photographie magnifique. La communauté religieuse est un dispositif narratif intelligent pour parler en fait de la condition féminine universelle. Les grands thèmes féministes sont abordés (femmes esclaves domestiques, réduites au silence, privées d'éducation, soumises à la Loi des hommes et à leurs violences potentielles, qui aspirent à la sécurité, à la liberté, à exister par elles-mêmes et avoir voix au chapitre). Les circonstances (viols collectifs) les obligent à se réunir et à discuter d'une conduite à tenir. Différentes positions et façon d'envisager les choses se font entendre, des dissensions, mais toujours une sororité à toute épreuve. Sont abordées les questions de l'identité de la femme en dehors de son rôle d'épouse et de mère, de la transidentité, des différentes façon de survivre aux traumas, de la difficulté à réagir face aux violences domestiques au sein d'un système qui ferme les yeux, de la responsabilité avant tout du système de société (le pouvoir) et de l'éducation, afin de ne pas essentialiser la violence masculine. Tout cela est parfois très didactique (et les propos pas toujours réalistes dans la bouche de femmes non éduquées d'une communauté religieuse) mais peu importe, le but est de faire réfléchir et d'émouvoir, et le jeu formidable des comédien.nes sert magnifiquement le propos (à voir de préférence en VO évidemment).
Je suis encore sous l'émotion de ce film intense, vibrant et très bien réalisé.
L'histoire, tirée d'un roman de Miriam Toews, se déroule dans une communauté mennonite à l'époque contemporaine.
C'est un long dialogue entre femmes sur un sujet grave.
Le scénario est impeccable, la réalisation soignée et les actrices sont habitées par leur rôle.
Un film à voir, sans hésitations.
L'histoire, tirée d'un roman de Miriam Toews, se déroule dans une communauté mennonite à l'époque contemporaine.
C'est un long dialogue entre femmes sur un sujet grave.
Le scénario est impeccable, la réalisation soignée et les actrices sont habitées par leur rôle.
Un film à voir, sans hésitations.
Jorik V
Il est certain que « Women talking » n’est pas une œuvre facile d’accès au premier abord. D’abord parce qu’elle est très statique et quasiment en huis-clos, ensuite parce qu’elle est - de par la nature même du livre dont elle est adaptée - très bavarde et que son emballage peut paraître austère. Malgré cela, le nouveau film de la comédienne Sarah Polley est loin d’être peu aimable ou difficile; au contraire il est souvent doux et regorge de belles images en plus d’un propos passionnant et étonnant. L’actrice, devenue réalisatrice à part entière, a été assez en vogue à la fin des années 90 et dans les années 2000 avec des films comme « eXistenZ » de Cronenberg, le très estimé « The secret life of words » d’Isabel Coixet ou encore l’héroïne badass de « L’Armée des morts » de Snyder ou du « Splice » de Vincenzo Natali. Elle s’est désormais essentiellement consacrée à la mise en scène et propose ici son troisième long-métrage de fiction après « Loin d’elle » et « Take this waltz » mais aussi son film le plus ambitieux et le plus maîtrisé à défaut d’être son plus personnel.
« Women talking » n’est pas parfait, loin s’en faut. On doit compter avec un propos féminin plus que féministe bienvenu mais quelque peu devenu monnaie courante depuis quelques années, voire même devenu presque un argument de vente inattaquable. Le postulat de départ est quelque peu surprenant, mais il s’avère nébuleux durant la première partie et si cela ajoute au mystère et à la singularité de l’ensemble, c’est au détriment de la pleine compréhension du spectateur. Ensuite, le déroulement est assez lent mais une fois plongé dans le récit, on a plus envie d’en sortir, cela demande juste un petit effort au début. Enfin, l’émotion que procure une telle situation est très (trop) retenue durant une bonne partie du long-métrage mais fort heureusement, elle nous étreint de la plus belle des manières sur la fin.
Ces petits détails empêchent le film de tutoyer les sommets mais il regorge de qualités. Et son originalité (du propos à l’image en passant par un petit côté théâtral et ascétique à la « Dogville ») est un de ses atouts. En plus d’une surprise temporelle en cours de route (car on se garde bien d’être précis sur les données spatio-temporelles pour rendre le propos encore plus universel), la troupe d’actrices est formidable et chaque personnage a le temps d’exister sans qu’aucune actrice se tire la couverture vers elle au détriment des autres. Les questions posées sur le pardon, la foi, l’honneur ou encore et surtout le rapport aux hommes et les débats qui en découlent sont passionnants. Mais n’oublions pas la sublime mise en scène de Polley. La photographie saturée qui tire sur le sépia donne un cachet hors du temps à cette histoire et les plans concoctés par la cinéaste sont souvent de toute beauté (comme le plan suivant ce faux suicide qui traverse la grange) et emballés par une très belle partition musicale. Un film fort, rare et délicat malgré son austérité apparente et ses petits écueils.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
« Women talking » n’est pas parfait, loin s’en faut. On doit compter avec un propos féminin plus que féministe bienvenu mais quelque peu devenu monnaie courante depuis quelques années, voire même devenu presque un argument de vente inattaquable. Le postulat de départ est quelque peu surprenant, mais il s’avère nébuleux durant la première partie et si cela ajoute au mystère et à la singularité de l’ensemble, c’est au détriment de la pleine compréhension du spectateur. Ensuite, le déroulement est assez lent mais une fois plongé dans le récit, on a plus envie d’en sortir, cela demande juste un petit effort au début. Enfin, l’émotion que procure une telle situation est très (trop) retenue durant une bonne partie du long-métrage mais fort heureusement, elle nous étreint de la plus belle des manières sur la fin.
Ces petits détails empêchent le film de tutoyer les sommets mais il regorge de qualités. Et son originalité (du propos à l’image en passant par un petit côté théâtral et ascétique à la « Dogville ») est un de ses atouts. En plus d’une surprise temporelle en cours de route (car on se garde bien d’être précis sur les données spatio-temporelles pour rendre le propos encore plus universel), la troupe d’actrices est formidable et chaque personnage a le temps d’exister sans qu’aucune actrice se tire la couverture vers elle au détriment des autres. Les questions posées sur le pardon, la foi, l’honneur ou encore et surtout le rapport aux hommes et les débats qui en découlent sont passionnants. Mais n’oublions pas la sublime mise en scène de Polley. La photographie saturée qui tire sur le sépia donne un cachet hors du temps à cette histoire et les plans concoctés par la cinéaste sont souvent de toute beauté (comme le plan suivant ce faux suicide qui traverse la grange) et emballés par une très belle partition musicale. Un film fort, rare et délicat malgré son austérité apparente et ses petits écueils.
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