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Votre avis sur La Fiancée du poète ?
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« La fiancée du poète » (2023) est le troisième long-métrage de Yolande Moreau. Elle y incarne Mireille, une femme d’âge mûr, rêvant depuis son enfance de peinture et de poésie. Après avoir purgé 3 ans de prison et être partie dans le sud, elle revient 40 ans plus tard chez elle à Monthermé tout près de Charleville-Mézières. Bien qu’ayant une licence de Lettres, elle est serveuse à la cafétéria des Beaux-Arts et arrondit ses mois grâce à des petits larcins et un trafic de cigarettes de contrebande. N'ayant pas les moyens d'entretenir la grande maison familiale sur les bords brumeux de la Meuse dont elle a hérité, elle décide de prendre 3 locataires : Cyril (Thomas Guy) un étudiant en Art / copiant des toiles de maître ; Bernard (Grégory Gadebois) un jardiner municipal / reine de la tulipe et Elvis (Estéban) un cow-boy musicien / réfugié politique… La vie s’organise pour cette petite communauté de bras cassés – de cabossés de la vie - quand surgit Fernando, le grand amour de jeunesse de Mireille, un poète catalan / plombier magnifiquement interprété par Sergi López.
Un film de 1 h 43 qui a un peu de mal à démarrer mais avec des éléments cocasses qui en perturbent le rythme : un truculent prêtre interprété par William Sheller (méconnaissable âgé de 76 ans !) ; un repas chez sa sœur bourgeoise dont le mari est bien sûr François Morel ; la scène filmée tel un film muet avec des cartons pour les dialogues lors de la vente d’un faux tableau à un riche collectionneur (Philippe Duquesne des Deschiens également)…
Un film décalé pour ne pas dire déjanté qui dégage une grande douceur baignée de naïveté et de nostalgie mais où chacun essaie finalement de vivre librement ses rêves.
Un film de 1 h 43 qui a un peu de mal à démarrer mais avec des éléments cocasses qui en perturbent le rythme : un truculent prêtre interprété par William Sheller (méconnaissable âgé de 76 ans !) ; un repas chez sa sœur bourgeoise dont le mari est bien sûr François Morel ; la scène filmée tel un film muet avec des cartons pour les dialogues lors de la vente d’un faux tableau à un riche collectionneur (Philippe Duquesne des Deschiens également)…
Un film décalé pour ne pas dire déjanté qui dégage une grande douceur baignée de naïveté et de nostalgie mais où chacun essaie finalement de vivre librement ses rêves.
Film sympathique mais sans originalité . Le scénario manque de souffle, heureusement le jeu des acteurs permet de supporter la lenteur de la plupart des scènes.
A réserver aux amoureux de Yolande Moreau. Mais tout le monde aime Yolande Moreau, avec ses airs de vieille petite fille! Il y a 15 ans -Séraphine, où le grand public l'avait vraiment découverte- elle avait déjà l'air d'une vieille petite fille... Dans ce rôle où elle attache ses cheveux blonds en chignon lâche, quelques mèches libres encadrant son visage, elle a quelque chose de.... Brigitte Bardot.
Son film est à son image, assez foutraque, fantaisiste et poétique, un peu anar, mais anar gentil, hein, pas de ceux qui mettent des bombes!
Surprise en préliminaire: qu'est ce que c'est beau, la Meuse! Inattendu, non? Quand on dit Charleville.... on ne pense pas tout de suite tourisme, n'est ce pas? Pourtant les paysages dans lesquels Yolande Moreau inscrit son histoire, collines boisées à perte de vue, et au milieu de berges verdoyantes, la Meuse coulant, majestueuse, paisible... sont magnifiques.
Mireille, donc, revient à son village, quitté il y a bien longtemps, pour squatter la grande maison familiale laissée à l'abandon.
Sa vie a été un champ de ruines, comme elle le dit au vieux curé rencontré, le père Benoit, un curé très.... compréhensif! Surprise encore, c'est William Sheller, tout vieux, tout rabougri, et tellement petit! Avec une voix bizarre, scandée, qui n'a rien à voir avec sa voix chantée.
Elle a fait de la prison, Mireille, parce que, voilà, elle était amoureuse d'un grand poète appelé André Pieyre de Mandiargues (??????) qui l'a poussée à faire des bêtises. Vous comprendrez plus tard....
Que lui reste t-il? une soeur, mais bien bourgeoise et bien moralisatrice (Anne Benoit) et dans un petit rôle, un beau-frère plus compréhensif (François Morel) Vous rencontrerez aussi Sergi Lopez. Ils sont tous épatants.
Obligée de travailler à la cantine des Beaux Arts de Charleville, elle va prendre quelques locataires dans cette grande maison -pas piqués des hannetons, les locataires. Un jardinier spoiler: qui adore mettre des perruques bouclées et des robes
, vous imaginiez Grégory Gadebois dans ce rôle? c'est la surprise finale... Un étudiant des Beaux Arts spoiler: très doué pour faire des faux
(Thomas Guy), et un guitariste yankee spoiler: qui est en fait un réfugié politique turc
... (Esteban)
Roulez jeunesse...
A réserver aux amoureux de Yolande Moreau. Mais tout le monde aime Yolande Moreau, avec ses airs de vieille petite fille! Il y a 15 ans -Séraphine, où le grand public l'avait vraiment découverte- elle avait déjà l'air d'une vieille petite fille... Dans ce rôle où elle attache ses cheveux blonds en chignon lâche, quelques mèches libres encadrant son visage, elle a quelque chose de.... Brigitte Bardot.
Son film est à son image, assez foutraque, fantaisiste et poétique, un peu anar, mais anar gentil, hein, pas de ceux qui mettent des bombes!
Surprise en préliminaire: qu'est ce que c'est beau, la Meuse! Inattendu, non? Quand on dit Charleville.... on ne pense pas tout de suite tourisme, n'est ce pas? Pourtant les paysages dans lesquels Yolande Moreau inscrit son histoire, collines boisées à perte de vue, et au milieu de berges verdoyantes, la Meuse coulant, majestueuse, paisible... sont magnifiques.
Mireille, donc, revient à son village, quitté il y a bien longtemps, pour squatter la grande maison familiale laissée à l'abandon.
Sa vie a été un champ de ruines, comme elle le dit au vieux curé rencontré, le père Benoit, un curé très.... compréhensif! Surprise encore, c'est William Sheller, tout vieux, tout rabougri, et tellement petit! Avec une voix bizarre, scandée, qui n'a rien à voir avec sa voix chantée.
Elle a fait de la prison, Mireille, parce que, voilà, elle était amoureuse d'un grand poète appelé André Pieyre de Mandiargues (??????) qui l'a poussée à faire des bêtises. Vous comprendrez plus tard....
Que lui reste t-il? une soeur, mais bien bourgeoise et bien moralisatrice (Anne Benoit) et dans un petit rôle, un beau-frère plus compréhensif (François Morel) Vous rencontrerez aussi Sergi Lopez. Ils sont tous épatants.
Obligée de travailler à la cantine des Beaux Arts de Charleville, elle va prendre quelques locataires dans cette grande maison -pas piqués des hannetons, les locataires. Un jardinier spoiler: qui adore mettre des perruques bouclées et des robes
, vous imaginiez Grégory Gadebois dans ce rôle? c'est la surprise finale... Un étudiant des Beaux Arts spoiler: très doué pour faire des faux
(Thomas Guy), et un guitariste yankee spoiler: qui est en fait un réfugié politique turc
... (Esteban)
Roulez jeunesse...
Les faussaires
L’inclassable Yolande Moreau ! C’est son 3ème film en tant que réalisatrice. Mais le précédent datait de plus de 10 ans. Alors ? Alors ces 103 minutes sont admirables et constituent à coup sûr son meilleur film à ce jour. Amoureuse de peinture et de poésie, Mireille s'accommode de son travail de serveuse à la cafétéria des Beaux-Arts de Charleville tout en vivant de petits larcins et de trafic de cartouches de cigarettes. N'ayant pas les moyens d'entretenir la grande maison familiale des bords de Meuse dont elle hérite, Mireille décide de prendre trois locataires. Trois hommes qui vont bouleverser sa routine et la préparer, sans le savoir, au retour du quatrième : son grand amour de jeunesse, le poète. Une perle de mélancolie qui, à mon humble avis, est un des plus beaux films de cette année. Une merveille.
On rit rarement aux éclats mais on a sans cesse le sourire aux lèvres. Cette comédie douce amère fait un bien fou. Avec Madame Moreau, c’est la poésie à l’état pur qui prend le pouvoir et qui submerge tout. Voilà un phalanstère de bras cassé et de cabossés de la vie comme on en a peu vu. Que ce moment de grâce ait reçu le prix du scénario à Angoulême n’est que justice. On déborde de sympathie pour cette troupe de faussaires qui nous parlent de notre besoin de rêver et de sublimer une réalité somme toute pas très excitante. Yolande Moreau dit elle-même : Nous faisons tous des mensonges… Et si nos mensonges étaient de petits arrangements avec la réalité pour la sublimer ? Et tous les subterfuges, ici, sont bons pour tutoyer ce but suprême : usurpation d’identité, petits trafics, faux tableaux, faux mariage… Et puis, sans parler du casting somptueux, s’il y avait une seule raison d’aller voir ce film, c’est bien la toute dernière scène digne des plus beaux moments de cinéma et qui témoigne de la splendeur sans cesse renouvelée du monde.
Alors donc, ce casting. Yolande Moreau, évidemment, en femme fantasque et vieille amoureuse, qui rend beau tout ce qu’elle touche. Sergi López, très sobre, Grégory Gadebois, à contre-emploi, Esteban, irrésistible de drôlerie, Thomas Guy, petit nouveau très prometteur, Anne Benoit, - parfaite -, William Sheller, qui se révèle comme un comédien né, et la réalisatrice qui en profite pour retrouver deux de ses vieux comparses de la troupe de Jérôme Deschamps et ensuite des Deschiens, François Morel – pour une seule scène… mais quelle scène ! - et Philippe Duquesne. Courez séance tenante, partager ce moment unique en compagnie de cette bande d’escrocs dans un vrai film d’amour et d’amitié.
L’inclassable Yolande Moreau ! C’est son 3ème film en tant que réalisatrice. Mais le précédent datait de plus de 10 ans. Alors ? Alors ces 103 minutes sont admirables et constituent à coup sûr son meilleur film à ce jour. Amoureuse de peinture et de poésie, Mireille s'accommode de son travail de serveuse à la cafétéria des Beaux-Arts de Charleville tout en vivant de petits larcins et de trafic de cartouches de cigarettes. N'ayant pas les moyens d'entretenir la grande maison familiale des bords de Meuse dont elle hérite, Mireille décide de prendre trois locataires. Trois hommes qui vont bouleverser sa routine et la préparer, sans le savoir, au retour du quatrième : son grand amour de jeunesse, le poète. Une perle de mélancolie qui, à mon humble avis, est un des plus beaux films de cette année. Une merveille.
On rit rarement aux éclats mais on a sans cesse le sourire aux lèvres. Cette comédie douce amère fait un bien fou. Avec Madame Moreau, c’est la poésie à l’état pur qui prend le pouvoir et qui submerge tout. Voilà un phalanstère de bras cassé et de cabossés de la vie comme on en a peu vu. Que ce moment de grâce ait reçu le prix du scénario à Angoulême n’est que justice. On déborde de sympathie pour cette troupe de faussaires qui nous parlent de notre besoin de rêver et de sublimer une réalité somme toute pas très excitante. Yolande Moreau dit elle-même : Nous faisons tous des mensonges… Et si nos mensonges étaient de petits arrangements avec la réalité pour la sublimer ? Et tous les subterfuges, ici, sont bons pour tutoyer ce but suprême : usurpation d’identité, petits trafics, faux tableaux, faux mariage… Et puis, sans parler du casting somptueux, s’il y avait une seule raison d’aller voir ce film, c’est bien la toute dernière scène digne des plus beaux moments de cinéma et qui témoigne de la splendeur sans cesse renouvelée du monde.
Alors donc, ce casting. Yolande Moreau, évidemment, en femme fantasque et vieille amoureuse, qui rend beau tout ce qu’elle touche. Sergi López, très sobre, Grégory Gadebois, à contre-emploi, Esteban, irrésistible de drôlerie, Thomas Guy, petit nouveau très prometteur, Anne Benoit, - parfaite -, William Sheller, qui se révèle comme un comédien né, et la réalisatrice qui en profite pour retrouver deux de ses vieux comparses de la troupe de Jérôme Deschamps et ensuite des Deschiens, François Morel – pour une seule scène… mais quelle scène ! - et Philippe Duquesne. Courez séance tenante, partager ce moment unique en compagnie de cette bande d’escrocs dans un vrai film d’amour et d’amitié.
Les films de Yolande Moreau, tout comme elle, sont très attachants. A l'image de ce qu'elle donnait à voir dans les Deschiens elle propose une vision poétique du quotidien entourée de sa bande de joyeux rêveurs. Sans être un chef d'oeuvre le film s'inscrit dans la veine d'un cinéma indépendant européen défendant les personnes et styles de vie alternatifs.
J'ai néanmoins trouvé que le film s'essoufflait dans sa dernière partie et j'en suis sorti mitigé. Yolande Moreau fait également du Yolande Moreau et on aimerai la voir dans d'autres registres.
J'ai néanmoins trouvé que le film s'essoufflait dans sa dernière partie et j'en suis sorti mitigé. Yolande Moreau fait également du Yolande Moreau et on aimerai la voir dans d'autres registres.
Yolande Moreau et son monde poétique, utopique .
Un film qui fait rêver et qui nous fait suivre une drôle d'équipe.
Avec des acteurs extras et un aperçu de la beauté des Ardennes.
On en sort apaisé et heureux de vivre.
Un film qui fait rêver et qui nous fait suivre une drôle d'équipe.
Avec des acteurs extras et un aperçu de la beauté des Ardennes.
On en sort apaisé et heureux de vivre.
Dans ce très beau film, Yolande Moreau nous entraîne dans un univers qui lui est propre, avec des personnages décalés par rapport à la norme, et une philosophie tirée de la fable de la vérité sortie du puits ("les hommes préfèrent le mensonge habillé en vérité à la vérité nue"). Le film respire un bonheur simple, les personnages sont très attachants, au point que le spectateur a vraiment l'impression de faire partie de cette fine équipe, de cette "famille, en plus subversif" comme le dit Cyril, l'un des personnages du film. Les acteurs sont tous excellents, on ressent la bienveillance et la gentillesse de Yolande Moreau. Un film doux et poétique, qui change du quotidien de la plupart d'entre nous...
Une parenthèse de bonheur dans notre monde de drame, en prime une photo magnifique.
Un jeu d'acteur naturel
Un jeu d'acteur naturel
Un bijou d'humour, d'humanité et de poésie. Tous les acteurs sont excellents et incarnent des personnages qui créent une cadre d'amitié et d'amour autour d'une Yolande Moreau touchante et chaleureuse. J'aurais aimé que ma critique se résume à ma première phrase et n'avoir rien à rajouter, malheureusement et un peu stupidement, là critique doit faire un minimum decent caractères, on se demande ou bien pourquoi...
quel havre de paix ce film dans cette période troublée. Si chacun pouvait accepter les autres, leurs différences, leur maladresse dans le respect et la bienveillance! Ca fait du bien de se laisser aller dans la poésie de l'univers de Yolande Moreau
Film magnifique ! A la fois drôle, émouvant et poétique ! Un casting exceptionnel !
Yolande Moreau, réalisatrice, scénariste et comédienne brille par son talent et nous rappelle toujours qu'il est essentiel de laisser toujours place à l'enfant qui est en nous
Yolande Moreau, réalisatrice, scénariste et comédienne brille par son talent et nous rappelle toujours qu'il est essentiel de laisser toujours place à l'enfant qui est en nous
Le film est magnifique, tendre, drôle. Les comédiens sont étonnants dans une histoire à la fois légèrement déjantée, poétique et inattendue. Yolande Moreau qui a écrit et réalisé, joue également le rôle principal. Elle y est somptueuse. Il faut courir voir ce film. Il fait du bien.
Malgré l'infini tendresse que je porte à Yolande Moreau, dont la sensibilité me touche énormément, et dont le premier film, Quand la mer monte, m'avait ému aux larmes, force est de reconnaître que son nouveau film risque de laisser pas mal de monde sur le côté de la route.
Mais beaucoup seront, comme moi, très heureux de replonger dans l'univers doux et fou de la réalisatrice qui nous offre, une nouvelle fois, un film d'une incroyable liberté, avec, notamment, cette brochette de personnages tous aussi savoureux les uns que les autres.
Une belle bande de faussaires, tous "tricheurs" dans leur domaine : un jardinier communal qui se travestit, un faux chanteur de country, un jeune peintre qui reproduit les toiles de Maîtres à la perfection et un faux poète.
Et que dire de William Sheller, absolument génial en prêtre subversif. Rien que la scène où il joue du ABBA sur l'orgue de l'église mérite d'aller voir le film.
Le regard tendre que porte Yolande Moreau sur tous ces personnages confirme l'attachement de cette dernière pour ce qui est marginal, ce qui ne rentre pas dans les cases, et nous apporte la preuve que, pour la réalisatrice de 70 ans, vieillir ne signifie pas nécessairement s'assagir.
Quel bonheur également de la revoir évoluer avec deux de ses anciens compères de la troupe des Deschiens : François Morel et Philippe Duquesne, ce dernier s'illustrant dans une scène de cinéma muet particulièrement savoureuse.
Toutefois, malgré de très jolies séquences, et même si l'on retrouve bien toute la poésie de Yolande Moreau, sa sensibilité, sa créativité et sa folie douce... le film ne tient malheureusement pas vraiment sur la longueur et une perte d'intérêt se fait sentir, notamment à cause d'un scénario un peu léger.
Il n'en demeure pas moins que cette incursion dans le monde si particulier de cette grande artiste, loin de la folie du Monde dans lequel nous vivons, constitue une douce parenthèse et une véritable bouffée d'air frais qui fait du bien.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Mais beaucoup seront, comme moi, très heureux de replonger dans l'univers doux et fou de la réalisatrice qui nous offre, une nouvelle fois, un film d'une incroyable liberté, avec, notamment, cette brochette de personnages tous aussi savoureux les uns que les autres.
Une belle bande de faussaires, tous "tricheurs" dans leur domaine : un jardinier communal qui se travestit, un faux chanteur de country, un jeune peintre qui reproduit les toiles de Maîtres à la perfection et un faux poète.
Et que dire de William Sheller, absolument génial en prêtre subversif. Rien que la scène où il joue du ABBA sur l'orgue de l'église mérite d'aller voir le film.
Le regard tendre que porte Yolande Moreau sur tous ces personnages confirme l'attachement de cette dernière pour ce qui est marginal, ce qui ne rentre pas dans les cases, et nous apporte la preuve que, pour la réalisatrice de 70 ans, vieillir ne signifie pas nécessairement s'assagir.
Quel bonheur également de la revoir évoluer avec deux de ses anciens compères de la troupe des Deschiens : François Morel et Philippe Duquesne, ce dernier s'illustrant dans une scène de cinéma muet particulièrement savoureuse.
Toutefois, malgré de très jolies séquences, et même si l'on retrouve bien toute la poésie de Yolande Moreau, sa sensibilité, sa créativité et sa folie douce... le film ne tient malheureusement pas vraiment sur la longueur et une perte d'intérêt se fait sentir, notamment à cause d'un scénario un peu léger.
Il n'en demeure pas moins que cette incursion dans le monde si particulier de cette grande artiste, loin de la folie du Monde dans lequel nous vivons, constitue une douce parenthèse et une véritable bouffée d'air frais qui fait du bien.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Seule l'intervention délicieusement inattendue de William Sheller en curé apporte un peu de lumière dans un film malheureusement terne, quelle que soit la sympathie que l'on porte aux différents protagonistes
La fiancée du poète, c’est une adaptation mélancolique du "film de potes", mêlant tendresse et cynisme pour osciller entre comédie sociale et fable poétique.
C’est l’histoire d’une petite communauté rassemblant des cabossés de la vie, pas complètement marginaux mais aussi loin du système conventionnel que de la vie dont ils rêvaient...., tous très sympathiques, démerdards mais pas trop, très rêveurs, et un peu tricheurs pour s’inventer une vie meilleure,.....
Yolande Moreau signe ainsi une ode à la solidarité, à l’amitié, au pardon et à la rédemption, un peu loufoque, un peu foutraque, mais profondément attachante.
C’est l’histoire d’une petite communauté rassemblant des cabossés de la vie, pas complètement marginaux mais aussi loin du système conventionnel que de la vie dont ils rêvaient...., tous très sympathiques, démerdards mais pas trop, très rêveurs, et un peu tricheurs pour s’inventer une vie meilleure,.....
Yolande Moreau signe ainsi une ode à la solidarité, à l’amitié, au pardon et à la rédemption, un peu loufoque, un peu foutraque, mais profondément attachante.
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