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Votre avis sur La Fiancée du poète ?
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A sa sortie de prison, Mireille retrouve la grande maison familiale dont elle a hérité le long de la Meuse. La maison est grandement défraichie et, pour la remettre en état, elle s'entoure de trois colocataires, avant de retrouver et d'héberger à son tour son grand amour de jeunesse. Le groupe finit par former une petite communauté décalée et bienveillante, dont chaque membre est un faussaire à sa manière.
L'univers et le ton de La fiancée du poète sont singuliers et uniques. On est invité·e dans la belle demeure de Yolande Moreau qui nous reçoit en alternant bonhomie et mélancolie, musique et poésie. Les images et la photo sont magnifiques : les Ardennes n'ont jamais été aussi accueillantes. On suit les aventures du groupe avec un sourire aux lèvres, attendri·e par l'évidence de ce mode de vie résolument marginal.
L'univers et le ton de La fiancée du poète sont singuliers et uniques. On est invité·e dans la belle demeure de Yolande Moreau qui nous reçoit en alternant bonhomie et mélancolie, musique et poésie. Les images et la photo sont magnifiques : les Ardennes n'ont jamais été aussi accueillantes. On suit les aventures du groupe avec un sourire aux lèvres, attendri·e par l'évidence de ce mode de vie résolument marginal.
Yolande Moreau nous entraîne dans une aventure cinématographique riche en émotions avec "La Fiancée du Poète", une œuvre où l'amour, l'art et la redécouverte de soi s'entremêlent de manière envoûtante. Sous la direction talentueuse de Moreau et porté par des performances exceptionnelles de Sergi López, Grégory Gadebois et la réalisatrice elle-même, le film explore les méandres de l'existence de Mireille, une âme en quête perpétuelle de beauté.
Mireille, incarnée avec une profondeur touchante par Yolande Moreau, jongle entre sa vie de serveuse à la cafétéria des Beaux-Arts de Charleville et ses passions ardentes pour la peinture et la poésie. Lorsqu'elle hérite de la majestueuse maison familiale des bords de la Meuse, les défis financiers surgissent, la forçant à prendre une décision audacieuse : accueillir trois locataires. Ces hommes, interprétés avec brio par Sergi López et Grégory Gadebois, s'immiscent dans sa vie, apportant avec eux des dynamiques uniques qui perturbent la quiétude de Mireille, tout en la préparant inconsciemment au retour de son amour de jeunesse, le poète.
Le scénario complexe et délicieusement tissé de Yolande Moreau explore les intrications des relations humaines, de l'art comme exutoire créatif et de la recherche personnelle. Mireille devient une héroïne complexe, à la fois fragile et puissante, dévoilant sa véritable essence à mesure que l'histoire progresse.
Les performances de Sergi López et Grégory Gadebois ajoutent des couches de subtilité au récit, créant des interactions mémorables et des moments de tension qui captivent le spectateur. Leur présence énergique et nuancée renforce l'équilibre émotionnel du film, oscillant entre la légèreté et la profondeur.
La direction artistique offre une esthétique visuelle splendide, capturant la beauté des paysages des bords de la Meuse qui servent de toile de fond à cette histoire poétique. La bande sonore, délicate et émouvante, accompagne chaque scène avec subtilité, intensifiant l'impact émotionnel du film.
"La Fiancée du Poète" se dresse comme une exploration captivante de l'amour sous ses multiples facettes, de la passion artistique comme guide intérieur, et de la capacité infinie de l'être humain à se redécouvrir. Yolande Moreau, en tant que réalisatrice et actrice principale, offre une œuvre sincère et captivante, un hommage vibrant à l'art, à la vie et à la quête éternelle de l'amour.
Mireille, incarnée avec une profondeur touchante par Yolande Moreau, jongle entre sa vie de serveuse à la cafétéria des Beaux-Arts de Charleville et ses passions ardentes pour la peinture et la poésie. Lorsqu'elle hérite de la majestueuse maison familiale des bords de la Meuse, les défis financiers surgissent, la forçant à prendre une décision audacieuse : accueillir trois locataires. Ces hommes, interprétés avec brio par Sergi López et Grégory Gadebois, s'immiscent dans sa vie, apportant avec eux des dynamiques uniques qui perturbent la quiétude de Mireille, tout en la préparant inconsciemment au retour de son amour de jeunesse, le poète.
Le scénario complexe et délicieusement tissé de Yolande Moreau explore les intrications des relations humaines, de l'art comme exutoire créatif et de la recherche personnelle. Mireille devient une héroïne complexe, à la fois fragile et puissante, dévoilant sa véritable essence à mesure que l'histoire progresse.
Les performances de Sergi López et Grégory Gadebois ajoutent des couches de subtilité au récit, créant des interactions mémorables et des moments de tension qui captivent le spectateur. Leur présence énergique et nuancée renforce l'équilibre émotionnel du film, oscillant entre la légèreté et la profondeur.
La direction artistique offre une esthétique visuelle splendide, capturant la beauté des paysages des bords de la Meuse qui servent de toile de fond à cette histoire poétique. La bande sonore, délicate et émouvante, accompagne chaque scène avec subtilité, intensifiant l'impact émotionnel du film.
"La Fiancée du Poète" se dresse comme une exploration captivante de l'amour sous ses multiples facettes, de la passion artistique comme guide intérieur, et de la capacité infinie de l'être humain à se redécouvrir. Yolande Moreau, en tant que réalisatrice et actrice principale, offre une œuvre sincère et captivante, un hommage vibrant à l'art, à la vie et à la quête éternelle de l'amour.
Quelques moments touchants mais on reste plus dans le souvenir, avec un côté "fin de série" Deschiens. La dérision parfois déplacée n'emporte que rarement quelques sourires ; à la sortie, il ne reste plus qu'une sorte de malaise plus nostalgique que poétique.
La première demie-heure, MOREAU seule dans sa grande maison délabrée nous endort... Et puis les locataires arrivent, les uns après les autres, et tout s'éclaire. Un univers de branquignols marginaux, sans jugement les uns envers les autres, les têtes dans les étoiles... Et à l'opposé la soeur droite, rigide, dépassée par toutes ces fourberies d'anarchistes incontrôlées.
Mireille a besoin d'amour, de rêves... Comme nous tous... Et c'est ce qui en fait le charme!
Mireille a besoin d'amour, de rêves... Comme nous tous... Et c'est ce qui en fait le charme!
Ai vu le dernier film de Yolande Moreau, "La fiancée du poète". Yolande Moreau n'a pas son égal pour nous plonger dans la poésie avec de tout petits riens. Ce projet peut être vu comme une référence à "Scènes de la vie de Bohème" de Murger. Nous sommes en 2023 et non plus en 1850, pas à Paris mais à Charleville-Mézières, les protagonistes ne sont plus de grands adolescents... Mais la dèche est tout de même le point commun entre ce poète, ce peintre, ce jardiner réunis par une femme désabusée avec des utopies plein la tête... Ces quinquagénaires bien malmenés par les épreuves du quotidien sont plutôt passés à côté de la vie qui est dorénavant derrière eux. Tous entourent Mireille (référence à Mimi de Murger et de Puccini ?) pilier de cette troupe joyeuse malgré les galères qui s'accumulent. Le scénario est inattendu, bindezingue (l'univers des Deschiens n'est jamais loin) émouvant. La mise en place est un peu lente, mais la scénariste-réalisatrice n'avait pas le choix pour bien présenter avec précision chacun des personnage de cette troupe de doux rêveurs. La photographie est somptueuse et la distribution savoureuse. William Sheller est absolument réjouissant en prêtre inattendu, Grégori Gadebois bouleversant dans un rôle casse-gueule dont il ne fait qu'une bouchée, Thomas Guy parfait, Anne Benoit plus vraie que nature en soeur rigide... et bien sûr Yolande Moreau lunaire, enfantine, romanesque, farfelue... sublime à son habitude. C'est un film qui prend le temps de flâner, de s'attarder pour mieux transporter le spectateur loin de l'actualité anxiogène actuelle, vers un pays des rêves possibles, des mirages à portée de main, des chimères réalisables. Un moment de poésie qui nettoie la tête, l'âme et le coeur et qui permet de reprendre espoir en l'humain.
Mireille, notre fiancée du poète, est de retour à Charleville-Mézières où elle s’établie dans la maison familiale. Afin d’entretenir la demeure, elle décide de prendre trois locataires dont la rencontre va chambouler leurs vies.
Yolande Moreau est une actrice que j’affectionne particulièrement pour son côté tendre et loufoque, et elle propose ici un film qui lui ressemble. Elle nous offre ici une fable fantasque à son image, dont le décalage pourra peut-être en laisser sur le bas-côté, mais si comme moi vous acceptez son invitation à rentrer dans son univers, ça fait un bien fou…
Il y a un côté film choral porté par de vraies gueules de cinéma. Bien sûr en premier lieu Yolande Moreau qui est à la fois délicate et touchante dans ce personnage d’illuminée poétique qui lui va comme un gant. Et que ce soit Gadebois, Esteban, ou Lopez, ils incarnent parfaitement cette bande de marginaux plus décalés les uns que les autres. Sans parler d’un William Sheller, qui pour une première face à la caméra offre de grands moments de comédie.
Et ça tombe bien, car la force du film n’est pas son histoire, assez classique, mais bien ses personnages, leurs interactions et l’énergie positive qu’ils véhiculent. Elle arrive à tirer des imperfections de ces personnages une sensibilité et une fantaisie qui font naviguer le spectateur entre humour et mélancolie.
Et même si c’est un peu maladroit par moment, il se dégage une vraie poésie de l’ensemble et je me suis laissé porter par leurs aventures à la fois drôles et touchantes. D’autant plus qu’elle se permet quelques fulgurances de mise en scènes qui fonctionnent à merveille.
Avec cette parenthèse enchantée, elle ne cherche pas à révolutionner le cinéma, mais elle arrive à nous font passer un bon moment et ressortir de la salle avec le sourire.
Et rien que pour ça, son film mérite de s’y attarder…
www.critiquesdunpassionne.fr
Yolande Moreau est une actrice que j’affectionne particulièrement pour son côté tendre et loufoque, et elle propose ici un film qui lui ressemble. Elle nous offre ici une fable fantasque à son image, dont le décalage pourra peut-être en laisser sur le bas-côté, mais si comme moi vous acceptez son invitation à rentrer dans son univers, ça fait un bien fou…
Il y a un côté film choral porté par de vraies gueules de cinéma. Bien sûr en premier lieu Yolande Moreau qui est à la fois délicate et touchante dans ce personnage d’illuminée poétique qui lui va comme un gant. Et que ce soit Gadebois, Esteban, ou Lopez, ils incarnent parfaitement cette bande de marginaux plus décalés les uns que les autres. Sans parler d’un William Sheller, qui pour une première face à la caméra offre de grands moments de comédie.
Et ça tombe bien, car la force du film n’est pas son histoire, assez classique, mais bien ses personnages, leurs interactions et l’énergie positive qu’ils véhiculent. Elle arrive à tirer des imperfections de ces personnages une sensibilité et une fantaisie qui font naviguer le spectateur entre humour et mélancolie.
Et même si c’est un peu maladroit par moment, il se dégage une vraie poésie de l’ensemble et je me suis laissé porter par leurs aventures à la fois drôles et touchantes. D’autant plus qu’elle se permet quelques fulgurances de mise en scènes qui fonctionnent à merveille.
Avec cette parenthèse enchantée, elle ne cherche pas à révolutionner le cinéma, mais elle arrive à nous font passer un bon moment et ressortir de la salle avec le sourire.
Et rien que pour ça, son film mérite de s’y attarder…
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Un univers bien particulier avec des personnages attachants. Une histoire fraîche plutôt sympathique sur un ton joyeusement mélancolique.
spoiler:
Mireille redémarre seule et finit par être entourée...
La fiancée du poète, c’est une adaptation mélancolique du "film de potes", mêlant tendresse et cynisme pour osciller entre comédie sociale et fable poétique.
C’est l’histoire d’une petite communauté rassemblant des cabossés de la vie, pas complètement marginaux mais aussi loin du système conventionnel que de la vie dont ils rêvaient...., tous très sympathiques, démerdards mais pas trop, très rêveurs, et un peu tricheurs pour s’inventer une vie meilleure,.....
Yolande Moreau signe ainsi une ode à la solidarité, à l’amitié, au pardon et à la rédemption, un peu loufoque, un peu foutraque, mais profondément attachante.
C’est l’histoire d’une petite communauté rassemblant des cabossés de la vie, pas complètement marginaux mais aussi loin du système conventionnel que de la vie dont ils rêvaient...., tous très sympathiques, démerdards mais pas trop, très rêveurs, et un peu tricheurs pour s’inventer une vie meilleure,.....
Yolande Moreau signe ainsi une ode à la solidarité, à l’amitié, au pardon et à la rédemption, un peu loufoque, un peu foutraque, mais profondément attachante.
Yolande Moreau et son monde poétique, utopique .
Un film qui fait rêver et qui nous fait suivre une drôle d'équipe.
Avec des acteurs extras et un aperçu de la beauté des Ardennes.
On en sort apaisé et heureux de vivre.
Un film qui fait rêver et qui nous fait suivre une drôle d'équipe.
Avec des acteurs extras et un aperçu de la beauté des Ardennes.
On en sort apaisé et heureux de vivre.
Les faussaires
L’inclassable Yolande Moreau ! C’est son 3ème film en tant que réalisatrice. Mais le précédent datait de plus de 10 ans. Alors ? Alors ces 103 minutes sont admirables et constituent à coup sûr son meilleur film à ce jour. Amoureuse de peinture et de poésie, Mireille s'accommode de son travail de serveuse à la cafétéria des Beaux-Arts de Charleville tout en vivant de petits larcins et de trafic de cartouches de cigarettes. N'ayant pas les moyens d'entretenir la grande maison familiale des bords de Meuse dont elle hérite, Mireille décide de prendre trois locataires. Trois hommes qui vont bouleverser sa routine et la préparer, sans le savoir, au retour du quatrième : son grand amour de jeunesse, le poète. Une perle de mélancolie qui, à mon humble avis, est un des plus beaux films de cette année. Une merveille.
On rit rarement aux éclats mais on a sans cesse le sourire aux lèvres. Cette comédie douce amère fait un bien fou. Avec Madame Moreau, c’est la poésie à l’état pur qui prend le pouvoir et qui submerge tout. Voilà un phalanstère de bras cassé et de cabossés de la vie comme on en a peu vu. Que ce moment de grâce ait reçu le prix du scénario à Angoulême n’est que justice. On déborde de sympathie pour cette troupe de faussaires qui nous parlent de notre besoin de rêver et de sublimer une réalité somme toute pas très excitante. Yolande Moreau dit elle-même : Nous faisons tous des mensonges… Et si nos mensonges étaient de petits arrangements avec la réalité pour la sublimer ? Et tous les subterfuges, ici, sont bons pour tutoyer ce but suprême : usurpation d’identité, petits trafics, faux tableaux, faux mariage… Et puis, sans parler du casting somptueux, s’il y avait une seule raison d’aller voir ce film, c’est bien la toute dernière scène digne des plus beaux moments de cinéma et qui témoigne de la splendeur sans cesse renouvelée du monde.
Alors donc, ce casting. Yolande Moreau, évidemment, en femme fantasque et vieille amoureuse, qui rend beau tout ce qu’elle touche. Sergi López, très sobre, Grégory Gadebois, à contre-emploi, Esteban, irrésistible de drôlerie, Thomas Guy, petit nouveau très prometteur, Anne Benoit, - parfaite -, William Sheller, qui se révèle comme un comédien né, et la réalisatrice qui en profite pour retrouver deux de ses vieux comparses de la troupe de Jérôme Deschamps et ensuite des Deschiens, François Morel – pour une seule scène… mais quelle scène ! - et Philippe Duquesne. Courez séance tenante, partager ce moment unique en compagnie de cette bande d’escrocs dans un vrai film d’amour et d’amitié.
L’inclassable Yolande Moreau ! C’est son 3ème film en tant que réalisatrice. Mais le précédent datait de plus de 10 ans. Alors ? Alors ces 103 minutes sont admirables et constituent à coup sûr son meilleur film à ce jour. Amoureuse de peinture et de poésie, Mireille s'accommode de son travail de serveuse à la cafétéria des Beaux-Arts de Charleville tout en vivant de petits larcins et de trafic de cartouches de cigarettes. N'ayant pas les moyens d'entretenir la grande maison familiale des bords de Meuse dont elle hérite, Mireille décide de prendre trois locataires. Trois hommes qui vont bouleverser sa routine et la préparer, sans le savoir, au retour du quatrième : son grand amour de jeunesse, le poète. Une perle de mélancolie qui, à mon humble avis, est un des plus beaux films de cette année. Une merveille.
On rit rarement aux éclats mais on a sans cesse le sourire aux lèvres. Cette comédie douce amère fait un bien fou. Avec Madame Moreau, c’est la poésie à l’état pur qui prend le pouvoir et qui submerge tout. Voilà un phalanstère de bras cassé et de cabossés de la vie comme on en a peu vu. Que ce moment de grâce ait reçu le prix du scénario à Angoulême n’est que justice. On déborde de sympathie pour cette troupe de faussaires qui nous parlent de notre besoin de rêver et de sublimer une réalité somme toute pas très excitante. Yolande Moreau dit elle-même : Nous faisons tous des mensonges… Et si nos mensonges étaient de petits arrangements avec la réalité pour la sublimer ? Et tous les subterfuges, ici, sont bons pour tutoyer ce but suprême : usurpation d’identité, petits trafics, faux tableaux, faux mariage… Et puis, sans parler du casting somptueux, s’il y avait une seule raison d’aller voir ce film, c’est bien la toute dernière scène digne des plus beaux moments de cinéma et qui témoigne de la splendeur sans cesse renouvelée du monde.
Alors donc, ce casting. Yolande Moreau, évidemment, en femme fantasque et vieille amoureuse, qui rend beau tout ce qu’elle touche. Sergi López, très sobre, Grégory Gadebois, à contre-emploi, Esteban, irrésistible de drôlerie, Thomas Guy, petit nouveau très prometteur, Anne Benoit, - parfaite -, William Sheller, qui se révèle comme un comédien né, et la réalisatrice qui en profite pour retrouver deux de ses vieux comparses de la troupe de Jérôme Deschamps et ensuite des Deschiens, François Morel – pour une seule scène… mais quelle scène ! - et Philippe Duquesne. Courez séance tenante, partager ce moment unique en compagnie de cette bande d’escrocs dans un vrai film d’amour et d’amitié.
Tendre et poétique. On a déjà une splendide émotion ds les 5 premières minutes. Grandiose Yolande Moreau.
Tous les acteurs sont top et semblent être choisis au cordeau. Si justement à leur place.
Et merci de parler d’amour à 70 ans parce que oui, les cœurs battent encore !
Tous les acteurs sont top et semblent être choisis au cordeau. Si justement à leur place.
Et merci de parler d’amour à 70 ans parce que oui, les cœurs battent encore !
il a été difficile de rentrer dans cette histoire, avec beaucoup de longueurs, peu de rythme malgré des acteurs qu'on adore.
Le film coche toute les bonnes cases : le travesti, le migrant clandestin, l'artiste bohème. Mais L'histoire est complètement improbable, bancale. Ça dégouline de bons sentiments simplistes. Les dialogues sont nuls et la pauvre Yolande est à côté de ses pompes. A éviter ...
Lent, sous couver de poésie ce film est mièvre. Il se veut intelligent, humain, il appuie sur la touche sensiblerie, avoir envie de larme à l'œil de proximité. le film fait rêver, au sens qu'il est improbable
Yolande est une actrice qui m'a souvent fait rire, surtout à l'époque des DesChiens.
Mais là, franchement, c'est du mauvais cinéma franco-français.
Une excuse pour renouveler les Assedics.
J'ai abandonné au bout d'une demie heure.
Mais là, franchement, c'est du mauvais cinéma franco-français.
Une excuse pour renouveler les Assedics.
J'ai abandonné au bout d'une demie heure.
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