Avis : Spaceman - Page 4

Voilà ce que l'on peut appeler un véritable OVNI Cinématographique ! C'est assez original, quoique assez lent, mais assez intéressant !

Assez curieux de voir Adam Sandler dans ce genre de role très sérieux. Meme s'il joue bien, il ne colle pas à l'image de l'astronaute. Reste un très beau film avec une ambiance à la 2001, la rencontre est poignante. La solitude est le terme fort du film. Pas mal du tout

Avec une très belle mise en scène, spaceman nous entraîne dans la vie spatiale, en apesanteur tout du long, à la rencontre d'un commandant de station qui n'aura de cesse de déballer ses émotions sentimentales à une araignée géante. Joliment interprété (avec sa douce voix agréable à l'oreille) , l’être inattendu semble servira de psychologue à notre commandant fatigué et impatient de rentrer sur Terre. Beaucoup de poésie mais on s'ennuie aussi...

Avec Spaceman, Johan Renck réalise un film de science-fiction dramatique surprenant, mais hélas pas terrible, comportant beaucoup trop de défauts malgré les bonnes intentions initiales. L'histoire nous fait suivre Jakub, un astrophysicien missionné par la Tchéquie dans le but de mener une mission spatiale consistant à analyser un important nuage de poussière aux environs de Jupiter qui est visible depuis la Terre depuis quatre années. Seulement, durant son long voyage, sa femme, sur le point d'accoucher lui annonce qu'elle le quitte via un message vidéo. L'homme, au bord de la folie, repense alors à toute sa vie et son passé, remettant en question son existence. Ce scénario, adapté du roman Un Astronaute En Bohême de l'auteur Jaroslav Kalfař, n'est malheureusement pas très convaincant rendant sa durée d'environ une heure et quarante-cinq minutes beaucoup plus longue. Pourtant, tous les éléments nécessaires à un récit poignant sont présents mais l'écriture de celui-ci n'est pas bonne. En premier lieu, difficile d'imaginer une agence spatiale envoyer un homme seul au fin fond de l'univers. Cela décrédibilise d'emblée l'intrigue, même en tentant de suspendre son incrédulité. Quand bien même, on aurait pu accepter cet état de fait si la romance, qui est le cœur de l'histoire, était touchante. Mais il n'en est rien à cause d'un personnage féminin détestable. Lui est coupable de tout, possède tous les torts et elle est une simple victime. Ce propos n'est juste pas tenable, surtout que son discours à elle est contradictoire. Résultat, cette relation intimiste ne fonctionne pas. Les autres sujets traités à travers ce périple cosmique ne parviennent non plus pas à prendre. Tout cela est notamment dû au fort aspect fantastique présent dans le film, qui prend même le pas sur le côté science-fiction. En conséquence, traiter d'un sujet terre-à-terre en partant dans un délire abstrait est antinomique. De plus, l'ensemble est terriblement redondant, on ressent une grande absence d'évolution dans le récit qui tire en longueur, ne comporte pas d'action et vrille totalement dans sa dernière partie. Tous ces défauts ne sont hélas pas atténués par la très jolie ambiance onirique constante qui s'en dégage. L'ensemble est porté par un Adam Sandler tout juste bon dans un rôle sérieux. Mais le véritable problème provient de sa partenaire Carey Mulligan dont rien que l'expression du visage ne donne pas envie de revenir de ce voyage. Le reste de la distribution comporte entre autre Paul Dano, Kunal Nayyar, Isabella Rossellini et Lena Olin. Mais tous ces rôles ne parviennent pas à procurer beaucoup d'émotions malgré les nombreuses tentatives. La faute à toutes les carences mentionnées. Pourtant, leurs échanges sont soutenus par des dialogues d'une belle profondeur, déclamés de façon apaisante, calme et douce, ce qui devrait toucher. Mais il n'y parvient pas. Sur la forme, la réalisation du cinéaste suédois est en demi-teinte. Même si on ressent de la personnalité, sa mise en scène souffre cruellement de son décor exigu et de son manque de variété. Elle permet tout de même de nous faire ressentir l'apesanteur via les mouvements flottants de sa caméra. Mais les séquences de souvenirs sont elles filmés de manière peu pertinente avec des distorsions et des flous peu esthétiques en plus de ne rien apporter. On saluera tout de même une photographie globalement agréable. Les effets spéciaux sont eux assez douteux concernant la créature à l'allure franchement nanardesque. Ce visuel soufflant le chaud et le froid est accompagné tout du long par une b.o. omniprésente signée Max Richter. Ses compostions sont en adéquation avec l'univers et permettent de renforcer l'atmosphère via leurs notes pleine de suspense. Et même si elles manquent d'identité et sont loin d'être marquantes, elles font ce qu'on leur demande en collant avec les images. Cette prise de conscience orbitale s'achève sur une fin métaphysique frôlant le ridicule, venant mettre un terme à Spaceman, qui, en conclusion, est un long-métrage raté dans son exécution en dépit d'un matériau prometteur, faisant de lui une œuvre franchement dispensable.

"Spaceman" a été l'un de mes visionnages les plus particuliers que j'ai eu depuis un bon petit moment. J'ai eu cette impression de ressortir lessivé à la fin du film, comme après avoir reçu trop d'émotions d'un seul coup. Pourtant, avant d'aller plus loin, je tiens quand même à signaler quelque chose. Clairement, ce long-métrage n'est pas parfait. Il a ses défauts et je peux comprendre que l'on puisse ne pas être sensible à celui-ci. Mais honnêtement, il est difficile pour moi de ne pas venir encourager ce genre de productions qui tente réellement des choses. Le concept du projet est assez simple sur le papier, on va confronter la thématique très connue de la solitude, à un homme dans une situation qui s'y prête parfaitement. À partir de ce point de départ, le film avait énormément de possibilités, et il a choisi le chemin de l'étrangeté, celui qui n'est pas forcément le plus facile. La rencontre avec Hanus amène une part de mystère au projet, qui n'est pourtant pas là pour être centrale. Ce personnage n'est jamais remis en question, ses origines seront explorées et auront le droit à un traitement, mais la question ne sera pas de s'y concentrer. L'objectif sera donc bien de jouer sur cette étrangeté, et cela se ressent dès la première rencontre entre ces deux protagonistes. Déjà, ne serait-ce que par son design, Hanus étant assez fascinant. L'idée d'une araignée géante qui parle pouvait être amenée vers une esthétique horrifique, mais ce n'est jamais le cas. Je trouve que le travail sur son design a été rondement bien mené, on arrive à voir énormément d'émotions dans un personnage qui n'est pas sensé en dégagé à la base. J'ai énormément apprécié la façon dont il est traité visuellement, et cela renforce beaucoup son caractère. Mais ensuite, une fois que cela est passé, il est assez intéressant de voir la façon dont Jakub réagit à cela. En temps normal, on devrait s'attendre à une grande séquence de panique, mais il n'en est finalement rien. Il est vrai que cette idée peut être assez déconcertante, et je me la suis moi-même posé. Mais dans l'ensemble, je trouve que le jeu d'Adam Sandler va bien avec ce qu'essaye de traiter le film et avec le caractère de son personnage. Étant perdu bien loin de sa planète et étant profondément seul, les réactions sont donc bien différentes. C'est grâce à cette solitude qu'il va pouvoir aborder sereinement la venue d'Hanus, et que le cœur du film va pouvoir se jouer. Comme je l'ai dit tout à l'heure, on joue sur le thème de la solitude, mais on va essayer de l'aborder d'une manière plus développée que de simplement mettre notre personnage face à ce sentiment. Grâce au regard d'Hanus, la thématique est abordée d'une manière bien plus universelle, et c'est réellement l'humain qui est questionné. On confronte également ces problèmes humains à l'immensité de l'univers, notamment lors de la conclusion. Cette séquence étant l'un des meilleurs moments du film à mon sens, car celle-ci déborde d'émotions et de poésies. Certes, c'est très contemplatif, mais par la beauté des plans, ces couleurs extrêmement travaillées et la musique assez grandiose de Max Richter, il est difficile de ne pas se laisser emporter par le tout si on est parfaitement rentré dans le film avant cela. Maintenant, je ne suis pas aveugle, et je vois bien que le long-métrage a quelques soucis, et un gros problème notamment. Le bémol va venir de sa façon d'aborder le montage et dans son refus de vouloir simplement nous offrir le point de vue de notre héros. Au lieu de cela, le long-métrage va constamment nous ramener sur Terre et il va également nous proposer la vision de cette histoire au travers des yeux de sa femme. Cela pouvait être intéressant, mais on sent réellement des grosses cassures dans le rythme, et l'ambiance générale du film, à ces moments-là. J'aurais peut-être encore été davantage dedans si le film s'était retenu et avait assumé ce huis clos très particulier. Mais même avec ce petit défaut, j'ai beaucoup aimé le film. Il n'est pas parfait, mais il fait vivre une réelle expérience si on réussit à s'y plonger. Ce n'est pas un projet pour tout le monde, mais il vaut le coup d'œil. Pour conclure, un beau moment.

5 étoiles pour remonter sa moyenne générale qui est beaucoup trop basse car à mon sens il en vaut 4. Le film est original, culotté, généreux en émotion, surprenant. Loin du prémâché habituel

Spaceman n’étais pas le film que j’attendais le plus cette année, mais j’ai bien aimé mon visionnage.
Un film lent et mélancolique; on ressent l’ambiance pendant tout le film et je trouve que ça nous plonge parfaitement dans l’histoire.
Ce film est clairement une remise en question du personnage principal, mais aussi du spectateur par la même occasion.
N’allais surtout pas regardez le film en pensant que c’est un huit-clos sinon vous allez être déçu.

J’ai trouvé ça drôle que Jakub ce fasse aider par une araignée géante de l’espace qui s’improvise psy.
Mais la relation entre Hanus (l’araignée) et Jakob fonctionne très bien à l’écran.

Il faut vraiment ce laisser embarquer par le côté contemplatif triste, ça fait exactement le même effet que les vidéos relaxation sur YouTube.

Fable poétique spaciale dont le propos se situe moins dans la recherche scientifico-existentielle que dans les grands mystères de la vie de couple. L’humour est latent dans le déroulé du récit, mais n’empêche pas l’ennui de pointer ici et là. A noter la musique de grande qualité de Max Richter venant enrober judicieusement cette histoire jusqu’à la chanson épatante du générique de fin (avec les Sparks!)

Les notes parlent d'elles mêmes..Si le début est prenant, les images assez belle et qu'il y a un intérêt....on se rend compte que l'histoire dans l'espace n'est qu'une excuse pour raconter la relation d'un couple qui s'éloigne..Tout ca pour ca...

Un chef d'œuvre, seul les vrai cinéastes comprendront, seul les vrai humains rempli d'espoir, d'empathie, de bon sens comprendront quelque chose a ce film et pourquoi ce film existe. Ce n'est pas qu'une simple œuvre, mais un véritable palais, une pyramide d'émotions et d'intro prospection que chaque personne devrait se faire dans sa vie. Adam Sandler est excellent, j'ai pleuré plusieurs fois pendant le film, les scènes sont vraiment original, on a de belles images et même parfois si on peut se dire que le film a beaucoup de lenteurs, bah moi personnellement j'ai adoré. La bande-son est vraiment le point fort, grosse mention honorable pour le compositeur, c'est juste parfait, PARFAIT. L'ambiance assez angoissante dès le début et la mélancolie qui en découle scène après scène me comble d'émotions qui font naufrage dans mon esprit et mon cœur. Anoush est vraiment mignon et très attachant, hors la créature, il y a toute une énigme et une vision derrière cet alien et je pense qu'il faut regarder plusieurs fois le film pour vraiment tout comprendre maintenant qu'on connait la fin. C'est un film assez long, sans actions, sans vrai mystère ou suspens et pourtant il arrive a nous chaviré tel des vagues destructifs. Adam Sandler arrive vraiment a nous faire comprendre par son jeu d'acteur excellent la vie d'un seul homme, la solitude, l'amour, les erreurs qu'on pourrait commettre, la remise en question, le pardon et surtout L'ESPOIR ! Bref, c'est un chef d'œuvre, une vrai poésie du temps moderne, ceux qui pensait que ca allait être le Xénomorphe passez votre chemin. C'est le meilleur film que j'ai vu en 2024, pour être honnête il mérite sa nomination aux oscars, que ca soit le film ou Adam Sandler, le film est juste un chef d'œuvre.

Ce film Netflix confirme la tendance de la plate-forme : des moyens financiers importants mais une écriture très pauvre. Ce film est plat, se veut faussement profond, c'est un véritable ennui pendant 1h50. Qui est aujourd'hui capable de réaliser un excellent film de science fiction ? ( spoiler: Franchement, c'est quoi cette rupture? Elle compte vraiment le quitter en lui envoyant une vidéo alors qu'il est parti dans un voyage dangereux depuis 6 mois et qu'il est seul, au beau milieu de l'espace, en train de réaliser une mission importante...? Vachement réaliste...)
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Sorti sur Netflix, "Spaceman" est une odyssée spatiale introspective portée par la performance subtile d'Adam Sandler. Ce drame de science-fiction mélange l'intime et le cosmique, explorant les thèmes de l'isolement et de la quête de sens. Bien que visuellement impressionnant, le film souffre parfois d'un rythme inégal qui peut freiner l'immersion. La réflexion profonde qu'il propose sur la condition humaine reste intrigante et émouvante.

Je ne sais pas quoi penser de ce film. Peut-être parce que j'ai rien compris... C'est beau, mais c'est très abstrait.

"Spaceman" est un film ambitieux à la "Interstellar", voulant explorer les confins de l'univers et répondre à des questions existentielles. On retrouve également avec la grosse créature qui fera certainement faire des cauchemars à certains une ambiance à la "Life, origine inconnue". Sauf qu'ici la bestiole n'a aucune volonté belliqueuse mais veut uniquement se lier d'amitié à l'espèce humaine et partager sa solitude. Avec Adam Sandler qui a trouvé un vrai tournant dans sa carrière dans les rôles dramatiques, notamment grâce à son partenariat avec Netflix, on retrouve un duo avec Carey Mulligan qui a le don d'intriguer, tout comme Paul Dano pour doubler Hanus. Le principal problème de "Spaceman" est de soit aller trop loin, soit pas assez dans son ambition. Beaucoup y verront la simple aventure d'un astronaute en perdition, qui finit par s'imaginer un ami pour partager sa peine. D'autres s'intéresseront de près à cette histoire galactique et n'y retrouveront certainement pas la profondeur d'autres grandes œuvres de SF. Pas inintéressant mais loin d'être marquant aussi, dommage pour cette expérience un peu ratée sauvée par son interprétation.

On avait envie de l’aimer ce film de science-fiction intimiste et minimaliste au pitch singulier. Il était plutôt intrigant de voir Adam Sandler, dans un rôle qui se range dans la catégorie de ses films sérieux, en astronaute à la découverte d’un immense nuage rose près de Jupiter et qui va rencontrer une créature arachnoïde extraterrestre pacifique lui permettant une introspection personnelle, notamment sur sa relation de couple avec Lenka jouée par Carey Mulligan. Adapté d’un roman tchèque paru en 2017, « Spaceman » est le premier film de Johan Renck, réalisateur de séries reconnues comme l’illustre « Tchernobyl » ou encore l’interminable « The Walking Dead ». Et on peut dire qu’avec un budget qu’on suppose limité, le film entrant clairement dans la case film d’auteur et non celle d’un blockbuster de science-fiction à grand spectacle comme on aurait pu le croire, il nous livre un long-métrage aux images soignées et parfois même sublimes (celles dans l’espace à la fin) avec des effets spéciaux de toute beauté que ce soit pour lesdites séquences ou pour la confection d’Hanūs, cette créature d’abord effrayante puis étonnamment attachante et touchante. En revanche, il ne parvient pas à éviter quelques maladresses comme lors de flashbacks faits de flous et d’images mouvantes ridicules et bien trop systématiques. On ne peut en revanche et encore une fois que saluer la très belle partition musicale de Max Richter, auteur de l’inoubliable accompagnement musical de la toute aussi inoubliable série « The Leftovers ». Elle participe à rendre hypnotique les quelques scènes réussies et déchirantes de la fin par exemple.

Cependant, il faut bien avouer que « Spaceman » n’est pas un film facile et qu’il va en laisser beaucoup sur le bas-côté. Lent sans être vraiment contemplatif, neurasthénique et souvent ennuyeux, il faut vraiment persévérer pour commencer à adhérer notamment dans la seconde partie lorsque les liens entre le mari et sa femme se dévoilent plus et que la complicité et l’amitié entre cet astronaute et cette improbable créature se fait jour. De la même manière, il faut s’enlever de la tête que ce long-métrage est un film de science-fiction. Ce genre n’est que l’habillage peu usité d’une grande histoire d’amour et de regrets ainsi qu’une réflexion sur la place de l’homme dans l’univers et la vie en général. Parfois maladroite et avec des dialogues souvent trop écrits ou livrant des banalités un peu clichées, elle n’en demeure pas moins parfois pleine de sens. Adam Sandler offre un jeu sobre et pertinent prouvant qu’il peut être un bon acteur sans pour autant être renversant ici. Carey Mulligan est à son aise mais n’a pas beaucoup à jouer. Au final, ce n’est pas le purgatoire ou un film véritablement raté mais il s’avère un peu prétentieux sur certains aspects et pas aussi hypnotique et réussi qu’attendu. Et ce contexte temporel flou tout comme le fait de situer le film - comme dans le livre - dans un Prague vintage donne un aspect visuel étrange et singulier comme l’est ce film qui aura l’effet d’un somnifère pour beaucoup et qui pourra provoquer un sommeil du genre stellaire empli de quelques moments de grâce.

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