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Votre avis sur Stella est amoureuse ?
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Il fait du bien au moral, on en sort avec l'envie de danser sa vie! Stella est une battante, qui va trouver dans la nuit un moyen de s'épanouir au delà de son milieu social. Le film parvient à éviter les clichés sur le monde de la nuit. Un très beau film sur l'adolescence, l'amitié et l'amour. Les comédiens sont parfaits, le groupe des filles fonctionne à merveille. Juste et émouvant, drôle, foncez-y!
Flavie est exceptionnelle. Je parie que cette jeune femme va deviner une star. La BO du film est grandiose. 😍😍😍
Un film fort en émotions et une actrice incroyable qui crève l’écran de sa sensibilité… de plus une BO incroyable !!
La découverte d’une actrice… comment ne pas aimer Flavie Delangle ! Un jeu épuré… on l’adore. Bientôt un Cesar ! Bravo !
Long, ennuyeux, une ode à la clope! Seul intérêt de ce film, sa bande originale, c’est pourquoi je lui mets une étoile.
FaRem
"Stella est amoureuse" est la suite de "Stella" sortie en 2008 dans lequel Sylvie Verheyde mettait en scène une préadolescente qui découvrait un autre monde. Cette suite sort quinze ans après, mais les années écoulées entre les deux histoires ne sont pas identiques à la réalité, car Stella est désormais une lycéenne. Une élève peu studieuse et peu sociable à part avec ses amies proches. L'histoire se déroule pendant l'année du bac alors que Stella a du mal à trouver sa place dans ce monde et que ses parents ne sont plus ensemble. « J'ai vraiment cru que j'allais faire un effort puis j'ai découvert les boites de nuit. » Cette phrase représente bien cette jeune femme et malheureusement le film. Cela se résume à "Je me plains de ma vie, je ne sais pas ce que je vais faire plus tard, je vais en boite." C'est aussi simple que ça et c'est vraiment et rapidement barbant. On retrouve les premières fois, les questions que l'on se pose à l'adolescence, les doutes, mais rien de profond. J'ai bien aimé l'ambiance mélancolique, la bande-son, le cadre des années 80, mais l'ensemble est ennuyeux.
selenie
Le premier film était un peu décevant déjà, où une enfant se retrouvait témoin de tout ce qui se passait dans le bar de ses parents dont la faune était l'élément principal d'un film sans réel enjeu. Malheureusement la cinéaste reprend la même idée de base, sauf que cette fois au lieu du bar c'est devenu la discothèque. En résumé, une ado lambda devient une addict de la célèbre boîte des Bains Douches. Le plus décevant encore c'est quand on lit les déclarations de la réalisatrice, donc non par exemple les différences sociales se vivent dès la primaire ou comment croire qu'avoir connu le bar enfant empêcherait de tomber dans la drogue ?! Tandis que dans le film on ne ressent au contraire aucun danger, ça paraît beaucoup trop "classe" et "sage" comme boîte pour y ressentir une tension ou autre. Le scénario alterne entre scènes de danse plutôt redondantes en discothèques et passages entre amies ados très teen-movie, entrecoupées de séquences familiales plus tristes mais sans réelles conséquences sur le récit. Ainsi cette suite reste cohérente avec le premier film, mais pour faire court ce n'est pas très intéressant malgré la belle révélation du film.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Le récit d’émancipation féminine plein de charme et de tendresse d’une ado parisienne désenchantée dans les années 80, portée par une jeune actrice charismatique.
BIS. Stella a grandi et l'astre a perdu de sa clarté. Les émotions se sont envolées avec son âge. Des petits bouts de Sylvie Verheyde pour nous distraire de l'ennui. Un chagrin d'amour sans consequences dangereuses. Lola Lecomte a aimé.
Stella est aux antipodes du feel good movie. L’ambiance plutôt sombre, mélancolique. L’échec et la déception sont omniprésents. C’est tragiquement beau en grande partie grâce au magnétisme de la jeune actrice Flavie Delangle. L’esthétisme et la superbe BO inscrive le film dans les années 80 mais les thématiques restent d’actualité.
film d'art et d'essai plutot correct qui se laisse regarder, c'est plutot bien joué et en phase avec la réalité d'aujourd'hui, ça manque pour moi un peu d'émotion
les scenes en discotheque reviennent trop souvent et durent treeees longtemps, mis bout à bout ça fait au mois trente minutes de film
j'ai trouvé la premiere heure plutot sympathique mais ensuite ça s'essoufle un peu, c'est dommage
l'histoire est pas mal cependant, encore une fois ça se laisse regardé, mais ne marque pas les esprits
je met trois etoile car ça va c'est pas nul on s'ennuie pas pour autant,mais il monte pas assez en puissance selon moi
les scenes en discotheque reviennent trop souvent et durent treeees longtemps, mis bout à bout ça fait au mois trente minutes de film
j'ai trouvé la premiere heure plutot sympathique mais ensuite ça s'essoufle un peu, c'est dommage
l'histoire est pas mal cependant, encore une fois ça se laisse regardé, mais ne marque pas les esprits
je met trois etoile car ça va c'est pas nul on s'ennuie pas pour autant,mais il monte pas assez en puissance selon moi
Les démons de minuit
Séance un peu à l’improviste au ciné du coin. Je découvre après coup que ce film est la suite de Stella sorti en 2008. Bon, si je ne m’en étais pas rendu compte, c’est que ça n’a pas d’importance.
1985, Stella vit avec sa mère alors que son père s’est barré. La madre tient un bistrot qui vivote. Aux antipodes, les amies de Stella sont des filles de bourgeois, élèves modèles et ambitieuses. Stella, elle, elle ne sait pas ce qu’elle fout en terminale ni ce qu’elle fera ensuite. Du coup, elle traîne en boîte et tombe amoureuse. Autour d’elle, la gravité des enjeux la dépasse et la gonfle.
Plein de bonnes choses dans cette chronique de la vie d’une jeune fille des années 1980. On commencera par une intrigue sans accroc mais bien menée qui laisse une bonne place à l’implicite et à l’introspection. On saluera aussi l’interprétation, pas forcément celle de l’actrice principale mais surtout celles de Biolay (excellent en père à la masse) et de Foïs (solaire dans la peau du plus beau personnage du film). Bien que très parisienne (encore), la reconstitution des 1980’s est assez savoureuse parce qu’elle sait être discrète, n’être qu’un décor. Ce qu’on reprochera au film concernera davantage la mise en scène qui est très inspirée de. Voire même calquée à certains moments. Ainsi, si le meilleur du film est dans ces scènes de danse, elle font parfois (souvent) penser à Dolan. Si bien qu’on se demande si c’est une citation ou un plagiat (la scène avec la musique de Visage ...). A d’autres moments, on pensera à Breillat des débuts (par la thématique et le contexte) ou à Kechiche (les longs plans rapprochés, le steadicam).
En bref, un moment agréable qui saura sûrement parler à une génération voire même à plusieurs si l’on parvient à rentrer en contact avec le personnage principal. Dernière chose, si vous êtes un nicotinomane abstinent, ÉVITEZ ce film.
Séance un peu à l’improviste au ciné du coin. Je découvre après coup que ce film est la suite de Stella sorti en 2008. Bon, si je ne m’en étais pas rendu compte, c’est que ça n’a pas d’importance.
1985, Stella vit avec sa mère alors que son père s’est barré. La madre tient un bistrot qui vivote. Aux antipodes, les amies de Stella sont des filles de bourgeois, élèves modèles et ambitieuses. Stella, elle, elle ne sait pas ce qu’elle fout en terminale ni ce qu’elle fera ensuite. Du coup, elle traîne en boîte et tombe amoureuse. Autour d’elle, la gravité des enjeux la dépasse et la gonfle.
Plein de bonnes choses dans cette chronique de la vie d’une jeune fille des années 1980. On commencera par une intrigue sans accroc mais bien menée qui laisse une bonne place à l’implicite et à l’introspection. On saluera aussi l’interprétation, pas forcément celle de l’actrice principale mais surtout celles de Biolay (excellent en père à la masse) et de Foïs (solaire dans la peau du plus beau personnage du film). Bien que très parisienne (encore), la reconstitution des 1980’s est assez savoureuse parce qu’elle sait être discrète, n’être qu’un décor. Ce qu’on reprochera au film concernera davantage la mise en scène qui est très inspirée de. Voire même calquée à certains moments. Ainsi, si le meilleur du film est dans ces scènes de danse, elle font parfois (souvent) penser à Dolan. Si bien qu’on se demande si c’est une citation ou un plagiat (la scène avec la musique de Visage ...). A d’autres moments, on pensera à Breillat des débuts (par la thématique et le contexte) ou à Kechiche (les longs plans rapprochés, le steadicam).
En bref, un moment agréable qui saura sûrement parler à une génération voire même à plusieurs si l’on parvient à rentrer en contact avec le personnage principal. Dernière chose, si vous êtes un nicotinomane abstinent, ÉVITEZ ce film.
C'est vrai, il ne se passe pas grand chose mais le film restitue bien l'ambiance de cette année de Terminale où Stella est à mi-chemin entre l'adolescence et la vie d'adulte, se cherche, ne sait pas ce qu'elle va faire ensuite, ne sait pas ce qu'il va advenir de ses parents qui sont tous les 2 un peu perdus... Je me suis un peu reconnue, étant plus ou moins de la même époque, avec aussi une bande de copines, avec aussi un voyage en Italie (mais pas parisienne : pas de Bains-Douches !)
La comédienne est très bien, surtout quand elle ne parle pas (ça tombe bien : elle est très silencieuse). D'ailleurs le son est très mauvais, j'ai raté plein de dialogues, dommage (mais on peut facilement suivre quand même !)
Beaucoup de sensualité dans la danse, dans les scènes amoureuses même si on échappe pour une fois à des scènes explicites, bravo !
Je rejoins de nombreux commentaires : trop de cigarettes, faut pas exagérer quand même ! Surtout qu'on voit très bien que les comédiens ne fument pas vraiment, ça fait "fake".
Quelques anachronismes (détails !) : le mot "cassos", le prénom Stella (à l'époque, c'était plutôt Estelle !), la forme de la petite culotte ;)
La comédienne est très bien, surtout quand elle ne parle pas (ça tombe bien : elle est très silencieuse). D'ailleurs le son est très mauvais, j'ai raté plein de dialogues, dommage (mais on peut facilement suivre quand même !)
Beaucoup de sensualité dans la danse, dans les scènes amoureuses même si on échappe pour une fois à des scènes explicites, bravo !
Je rejoins de nombreux commentaires : trop de cigarettes, faut pas exagérer quand même ! Surtout qu'on voit très bien que les comédiens ne fument pas vraiment, ça fait "fake".
Quelques anachronismes (détails !) : le mot "cassos", le prénom Stella (à l'époque, c'était plutôt Estelle !), la forme de la petite culotte ;)
… et ça n’est pas réciproque
Le palmarès de Sylvie Verheyde est loin d’être glorieux. Quand on trouve dans sa filmographie, Sex Doll, ou Madame Claude, on hésite à se précipiter découvrir son nouvel opus. Hélas, 110 minutes plus tard, mon opinion n’a pas changé. 1985, premier été sans les parents. Le soleil, les copines, les Italiens, le rêve. Retour à la réalité, pour Stella, c’est l’année du bac. Et même si elle dit qu’elle s’en fout, elle sait bien que ça peut décider de sa vie entière… Plutôt mourir que de reprendre le bar de ses parents. Surtout que, chez elle, son père s’est cassé avec une autre, en laissant les dettes et sa mère en déprime. Heureusement il y a les sorties, la nuit, les rencontres, et puis l’amour pour rêver d’un autre monde. Construire un scénario sur un personnage aussi peu sympathique que celui de cette jeune fille relevait de la gageure… et elle n’est pas relevée.
Le moins qu’on puisse dire c’est que la jeune héroïne n’attire pas l’empathie. Quasi mutique, elle fait la gueule en permanence. Rien n’y personne ne trouve grâce à ses yeux, ni les amies, ni les parents, ni les garçons qui la convoitent. Sylvie Verheyde avait tourné Stella en 2008, elle ne pensait pas écrire une suite… et elle n’aurait pas dû. La part d’autobiographie est assez évidente, mais la facette sociale revendiquée par la cinéaste n’est pas du tout évidente. Sans doute fallait-il plus creuser dans ce sens plutôt que de nous infliger d’interminables séances en boîte, musique tonitruante et longs plans-séquences tournées avec une caméra à l’épaule qui filerait le mal de mer au marin le plus aguerri. Seule la reconstitution pas trop appuyée des 80’s trouvera grâce à mes yeux légèrement assoupie par près de deux heures de néant.
C’est le 1er long métrage pour Flavie Delangle, mais hélas pour elle – dont on perçoit d’immenses possibilités -, ces vrais débuts se font dans un rôle monocorde. A revoir. Les « parents », Marina Foïs et Benjamin Biolay, font ce qu’ils peuvent. Les « copines », Louise Malek, Prune Richard, Agathe Saliou, Léonie Dahan-Lamort, - toutes débutantes -, sonnent vrai. Quant à Dixon et Paul Manniez, ils sont transparents. Bref, tout ce petit monde semble beaucoup s’ennuyer… qu’ils se rassurent, les spectateurs aussi.
Le palmarès de Sylvie Verheyde est loin d’être glorieux. Quand on trouve dans sa filmographie, Sex Doll, ou Madame Claude, on hésite à se précipiter découvrir son nouvel opus. Hélas, 110 minutes plus tard, mon opinion n’a pas changé. 1985, premier été sans les parents. Le soleil, les copines, les Italiens, le rêve. Retour à la réalité, pour Stella, c’est l’année du bac. Et même si elle dit qu’elle s’en fout, elle sait bien que ça peut décider de sa vie entière… Plutôt mourir que de reprendre le bar de ses parents. Surtout que, chez elle, son père s’est cassé avec une autre, en laissant les dettes et sa mère en déprime. Heureusement il y a les sorties, la nuit, les rencontres, et puis l’amour pour rêver d’un autre monde. Construire un scénario sur un personnage aussi peu sympathique que celui de cette jeune fille relevait de la gageure… et elle n’est pas relevée.
Le moins qu’on puisse dire c’est que la jeune héroïne n’attire pas l’empathie. Quasi mutique, elle fait la gueule en permanence. Rien n’y personne ne trouve grâce à ses yeux, ni les amies, ni les parents, ni les garçons qui la convoitent. Sylvie Verheyde avait tourné Stella en 2008, elle ne pensait pas écrire une suite… et elle n’aurait pas dû. La part d’autobiographie est assez évidente, mais la facette sociale revendiquée par la cinéaste n’est pas du tout évidente. Sans doute fallait-il plus creuser dans ce sens plutôt que de nous infliger d’interminables séances en boîte, musique tonitruante et longs plans-séquences tournées avec une caméra à l’épaule qui filerait le mal de mer au marin le plus aguerri. Seule la reconstitution pas trop appuyée des 80’s trouvera grâce à mes yeux légèrement assoupie par près de deux heures de néant.
C’est le 1er long métrage pour Flavie Delangle, mais hélas pour elle – dont on perçoit d’immenses possibilités -, ces vrais débuts se font dans un rôle monocorde. A revoir. Les « parents », Marina Foïs et Benjamin Biolay, font ce qu’ils peuvent. Les « copines », Louise Malek, Prune Richard, Agathe Saliou, Léonie Dahan-Lamort, - toutes débutantes -, sonnent vrai. Quant à Dixon et Paul Manniez, ils sont transparents. Bref, tout ce petit monde semble beaucoup s’ennuyer… qu’ils se rassurent, les spectateurs aussi.
Un film sympathique avec un fond de drame social. On prend plaisir à suivre la vie de Stella et de son entourage dans les années 80.
Les costumes sont très réussi et les musiques sont vraiment très bien choisis.
Les costumes sont très réussi et les musiques sont vraiment très bien choisis.
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