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Votre avis sur Mulholland Drive ?
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D'ores et déjà considéré comme un chef d'œuvre du cinéma du XXIème siècle, Mulholland drive (2001) peut être vu comme un grand frère du génial Lost Highway, du même David Lynch, sorti en 1997 : en apparence un peu moins fou, un brin plus sage, mais distillant des zones d'ombres et de vertiges encore plus grandes. Bénéficiant d'une mise en scène absolument magistrale, ce film hypnotique et fascinant, qui pose beaucoup de questions mais offre peu de réponses, brasse de nombreuses thématiques : la fascination pour Hollywood et ses mythes universels, le monde du spectacle, ses fantasmes et ses désillusions, l'identité multiple, les distorsions entre la réalité et nos perceptions... Cette plongée dans l'inconscient d'une femme est aussi une tragique histoire d'amour qui conduira l'héroïne du film aux confins de la folie pure. Œuvre puissante d'une très grande maturité, portée par deux superbes actrices et jouant sur de nombreux genres – on est parfois dans la comédie, voire carrément le grotesque – Mulholland drive ouvra clairement la décennie 2000 en proposant univers inédit, profond et mystérieux.
Sudhir
Lynch signe sa meilleur oeuvre cinématographique et nous plonge dans l’abîme du cerveau, de la vie à travers cette histoire d'amour miroir d’actrices...Attention autant de lecture possible selon les points de vues...
Mon Dieu que j'ai eu du mal à arrivé jusqu'à la fin ! J'ai du mal à comprendre le statut de chef-d'œuvre a titré à ce film . Le visuel est fade à l'instar de la mise en scène . Une histoire mystérieuse pour se la jouer "intello" . Sauf que c'est tellement pas intéressant que ça me tente pas de chercher à comprendre le truc . Mis à part les acteurs qui ont un jeu intéressant , c'est un gros navet pour moi .
Mulholland Drive, certainement et sans aucun doute le meilleur film de David Lynch, celui qui résume le mieux son univers, son cinéma. La mise en scène oscille entre le rêve et la réalité, il y a plein de symboles, et David Lynch s'amuse à désorganiser la chronologie du scénario, en plus d'y mettre (comme à chacun de ses films) une ambiance si captivante, si perturbante et si sensorielle. Laura Elena Harring, et surtout Naomi Watts, sont plus qu'excellentes ! Elle donne tout dans leurs personnages.
Mulholland Drive est un film fascinant (y compris par sa bande originale qui apporte un truc en plus) qui a plusieurs niveaux de lecture ; il faut suivre. Pour ma part j'ai compris l'intrigue, pour faire un court résumé : c'est une passion amoureuse destructrice, qui va plonger Diane (Betty est le personnage fictif qu'elle s'est inventé dans son rêve) dans la schizophrénie, la folie à l'état pure, spoiler: ainsi qu'au suicide
. Bien sûr, dis comme ça ça paraît facile ; moi il m'a fallu deux visionnages pour cerner ce chef-d’œuvre. Même des années après sa sortie, un mystère plane toujours autour de cette œuvre.
Mulholland Drive est un film fascinant (y compris par sa bande originale qui apporte un truc en plus) qui a plusieurs niveaux de lecture ; il faut suivre. Pour ma part j'ai compris l'intrigue, pour faire un court résumé : c'est une passion amoureuse destructrice, qui va plonger Diane (Betty est le personnage fictif qu'elle s'est inventé dans son rêve) dans la schizophrénie, la folie à l'état pure, spoiler: ainsi qu'au suicide
. Bien sûr, dis comme ça ça paraît facile ; moi il m'a fallu deux visionnages pour cerner ce chef-d’œuvre. Même des années après sa sortie, un mystère plane toujours autour de cette œuvre.
Un excellent drame psychologique touchant, angoissant et culte de David Lynch avec un scénario captivant et un excellent casting.
J'ai vu ce film une fois et je n'avais pas tout compris, je suis allé voir un documentaire "Mulholland Drive" que conseillait quelqu'un qui a critiqué le film, et après j'ai compris beaucoup de détails qui m'avaient échappés! J'ai revu le film et je l'ai ensuite compris! Je ne suis pas fan des choses avec des indices qu'il faut soi-même voir etc.. Mais là David Lynch signe un film avec une esthétique superbe, de belles musiques mais aussi des actrices magnifiques et impressionnantes!
Agaçant, trop long, trop pseudo-intello!
De la branlette intellectuelle voila ce que c'est. A la sortie du cinéma je n'avais rien compris, après le documentaire de canal plus qui devait nous aider à comprendre et éclaircir le film je n'ai toujours rien compris. Peut être suis je un ignare? Ou alors peut être suis je quelqu'un de trop rationnel pour ce genre d'œuvre? Ce n'est en tout cas pas "mon cinéma".
A voir si vous avez des heures à perdre. On se tape deux heures d'histoire lente et ennuyeuse au possible. Si vous ne vous êtes pas encore endormi il vous reste 30 minutes de final complètement loupé. Autant dans le genre j'appelle Inception un chef d'oeuvre, autant ce Mulholland Drive est inutile et nulissime.
Ce film est difficilement descriptible c'est qui en fait ça force. David Lynch explore et utilise tous les outils psychanalytiques et oniriques pour nous faire partager le cauchemars de l'héroïne.
Encore un film sans intêrets... Le scénario de base à beau être interréssant, David Lynch nous entraîne dans ces délires insupportables. En clair, sur 2h26 de film, seules 2 heures restent regardable, et encore. La demi-heure clé de la fin est sauvagement effacé pour être remplacé par un bad trip Lynchien. On ne comprend plus rien, les personnages changent de nom... Inutile de dire que Lynch a voulu faire passer un message, ce serait mentir en voulant sauver ce film ignoble... A éviter !
Pauline G.
Difficile d'avoir un réel avis sur ce film, notamment du fait qu'il s'agit en réalité d'une espèce de "métafilm" : une fois que le décor et les personnages sont plantés, il n'y a pas vraiment d'histoire, libre aux spectateurs d'y voir et d'y comprendre ce qu'ils veulent (sauf peut être sur les dix dernières minutes, mais arrivé là ça fait quand même plus de deux heures qu'on attend...). Dans tout ce méli-mélo de pistes à suivre ou pas, Naomi Watts s'adonne à un panel de performances très large, d'autant plus accentué par le fait qu'elle gesticule dans tous les sens aux côtés de Laura Helena Harring qui, quant à elle, est enfermée dans un rôle d'amnésique un peu cruche pendant deux heures avant de commencer à se lâcher un peu. Là-dessus, David Lynch n'hésite pas à jouer de la capacité de séduction des deux femmes pour envouter le public. Comme dit plus haut, on adhère ou pas... J'ai personnellement plus eu l'impression que les images relativement érotiques qu'il exposait n'avaient pour but que de ravir ses propres fantasmes plutôt que le film en lui-même. Autrement dit, il s'est fait plaisir en jouant avec les charmes de deux magnifiques actrices, alors il peut être content, c'est un très beau cadeau qu'elles lui ont fait là, mais nous alors, on doit se contenter du spectacle ? On n'a pas droit à un film à part entière ? Après ces 2h20, on se sent frustrés que le film s'arrête malgré tout car David Lynch nous laisse entiers à nos mystères alors qu'il suffirait de presque rien pour qu'il nous soulage. Choisit-il ou ne daigne-t-il pas en dévoiler les clefs ? En voilà un de plus... quoi qu'il en soit, on peut facilement avoir l'impression d'avoir été pris pour des idiots.
Comment ne pas être
perturbé face à un tel film, si mystérieux, si complexe, si audacieux, mais
pourtant si typique de son créateur, David Lynch, qui poussa l’étrangeté à un
point rarement atteint. Egaré entre rêve et réalité, entre faux-semblants et
retour du refoulé, le film semble explorer l’âme humaine et ses tourments. Les
actrices, inoubliables Naomi Watts et Laura Harring, une blonde et une brune,
achèvent de séduire le spectateur, tant elles excellent à endosser, tout en
sensualité, les différentes variations de leurs personnages. Car tout est
double, tout est multiple dans ce film, à commencer par les personnages, dont
l’identité véritable est difficile à cerner. Ne croyez surtout pas les cuistres
qui prétendent avoir tout saisi dès le premier visionnage, en général ceux-là
n’ont même pas pris la peine de revoir le film pour comprendre par eux-mêmes,
ils se sont au contraire rués sur les analyses en ligne. David Lynch possède un
sens très singulier de la forme, avec ces nuits mystérieuses et ces scènes qui
baignent dans une lumière vaporeuse. Sans oublier les musiques, qui parviennent
à imprimer cette étrangeté et cette émotion qui caractérisent le film. Parfois
la caméra se balade en vue subjective dans les allées, comme si on était à la
place d’un fantôme. Les décors et objets sont savamment agencés, et la
sensualité des couleurs ne laisse aucun doute sur l’influence de la peinture
chez ce cinéaste, qui n’a pas volé son prix de la mise en scène à Cannes. Bref,
un film inoubliable, qu’il convient de voir plusieurs fois.
Vous pouvez lire ma critique-interprétation
complète (et illustrée) ainsi que d’autres critiques et articles sur le cinéma
ainsi que des extraits de films sur mon blog :
perturbé face à un tel film, si mystérieux, si complexe, si audacieux, mais
pourtant si typique de son créateur, David Lynch, qui poussa l’étrangeté à un
point rarement atteint. Egaré entre rêve et réalité, entre faux-semblants et
retour du refoulé, le film semble explorer l’âme humaine et ses tourments. Les
actrices, inoubliables Naomi Watts et Laura Harring, une blonde et une brune,
achèvent de séduire le spectateur, tant elles excellent à endosser, tout en
sensualité, les différentes variations de leurs personnages. Car tout est
double, tout est multiple dans ce film, à commencer par les personnages, dont
l’identité véritable est difficile à cerner. Ne croyez surtout pas les cuistres
qui prétendent avoir tout saisi dès le premier visionnage, en général ceux-là
n’ont même pas pris la peine de revoir le film pour comprendre par eux-mêmes,
ils se sont au contraire rués sur les analyses en ligne. David Lynch possède un
sens très singulier de la forme, avec ces nuits mystérieuses et ces scènes qui
baignent dans une lumière vaporeuse. Sans oublier les musiques, qui parviennent
à imprimer cette étrangeté et cette émotion qui caractérisent le film. Parfois
la caméra se balade en vue subjective dans les allées, comme si on était à la
place d’un fantôme. Les décors et objets sont savamment agencés, et la
sensualité des couleurs ne laisse aucun doute sur l’influence de la peinture
chez ce cinéaste, qui n’a pas volé son prix de la mise en scène à Cannes. Bref,
un film inoubliable, qu’il convient de voir plusieurs fois.
Vous pouvez lire ma critique-interprétation
complète (et illustrée) ainsi que d’autres critiques et articles sur le cinéma
ainsi que des extraits de films sur mon blog :
Lynch dans toute sa splendeur. Chiant, incompréhensibles et sans ame. On est dans le theatre de l'absurde, sauf qu'il y a strictement rien à voir, ni à retenir.
Ce film est une superbe supercherie, c'est un magma incompréhensible sans scénario et il est pourtant encensé par "la" critique, ce groupe de pseudo esprits libres qui refusent qu'on leur ôte leur liberté de penser mais qui sont semblables à des moutons de panurge quand il s'agit de porter au pinacle le cinéma de LYNCH ou la période 90's de WOODY ALLEN.
Ce film pourra toutefois mériter 4 étoiles un jour, le jour où LYNCH admettra qu'il a réalisé ce film à dessein de se foutre des critiques et de leur prouver qu'ils étaient capables de bouffer de la merde dès qu'elle était parée de l'alibi du cinéma intellectuel.
Ce film pourra toutefois mériter 4 étoiles un jour, le jour où LYNCH admettra qu'il a réalisé ce film à dessein de se foutre des critiques et de leur prouver qu'ils étaient capables de bouffer de la merde dès qu'elle était parée de l'alibi du cinéma intellectuel.
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