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Film qui tient tout juste la route avec ses allées et venues dans le passé; la bande son est déplorable dans la 1ère partie du film (tranchées et Afrique); je n'ai pas trouvé R.Duris et G.Gadebois sous leurs meilleurs hospices. Un déception malgré le battage médiatique dont aura profité le film.
velocio
A 60 ans, pour son premier long métrage en tant que réalisateur, Emmanuel Courcol n’a pas cherché à révolutionner l’histoire du cinéma : "Cessez-le-feu" est un film de facture très classique, servi par un scénario solide, une mise en scène efficace et sans esbroufe et une très bonne direction d’acteurs. La peinture du colonialisme français dans les années 20 ainsi que la description des traumatismes de l’après-guerre et les difficultés concernant les tentatives de reconstruction n’en sont que plus fidèlement rendues ! En ce qui concerne l’image, le réalisateur a fait appel à l’habituel Directeur de la photographie de Clint Eastwood, l’américain Tom Stern, qu’on peut presque considérer comme français après les 3 années passées dans sa jeunesse à Toulouse et son mariage avec une française.
La distribution fait la part belle à 2 comédiennes et 2 comédiens. Comme d’habitude, Céline Sallette est d’une très grande justesse dans le rôle d’Hélène, comme l’est d’ailleurs Julie-Marie Parmentier dans celui de Madeleine. Grégory Gadebois se montre très émouvant dans le rôle de Marcel. Ce n’est qu’avec Romain Duris qu’on peut se permettre quelques réserves : dans son interprétation de Georges, il se montre trop dandy et trop sûr de lui. Il a peut-être une excuse : c’est peut-être ce que le réalisateur lui a demandé de faire ! Par ailleurs, on n’oubliera pas de mentionner les prestations de deux seconds rôles : Wabinlé Nabié dans le rôle de Diofo, l’adjoint africain de Georges, et Maryvonne Schiltz, parfaite dans le rôle de Louise, la mère de Marcel et de Georges.
La distribution fait la part belle à 2 comédiennes et 2 comédiens. Comme d’habitude, Céline Sallette est d’une très grande justesse dans le rôle d’Hélène, comme l’est d’ailleurs Julie-Marie Parmentier dans celui de Madeleine. Grégory Gadebois se montre très émouvant dans le rôle de Marcel. Ce n’est qu’avec Romain Duris qu’on peut se permettre quelques réserves : dans son interprétation de Georges, il se montre trop dandy et trop sûr de lui. Il a peut-être une excuse : c’est peut-être ce que le réalisateur lui a demandé de faire ! Par ailleurs, on n’oubliera pas de mentionner les prestations de deux seconds rôles : Wabinlé Nabié dans le rôle de Diofo, l’adjoint africain de Georges, et Maryvonne Schiltz, parfaite dans le rôle de Louise, la mère de Marcel et de Georges.
Très émouvant ! Les acteurs sont excellents. Très belles images de l'Afrique Contraste entre calme apparent et tourments intérieurs
Démarrage poussif, l'ennui nous guette, puis on se laisse toucher par la tristesse de ces hommes brisés. Romain Duris et Céline Salette sonnent juste. Le film a du charme, sans plus.
Scénariste émérite, Emmanuel Courcol a maintes fois prouvé sa capacité à cerner la complexité humaine. Il réussit une fois de plus à peindre des portraits de personnages blessés par l’existence et marqués à jamais par l’expérience de la guerre. Son propos est assez limpide et permet d’appréhender les évolutions intérieures de ses personnages. Toutefois, en tant que jeune cinéaste, il n’est pas toujours parvenu à rendre son histoire charismatique et émouvante. A vouloir rester à une certaine distance de son sujet – sans doute de peur de tomber dans le pathos – il signe un premier film assez froid et qui ne touche qu’à la toute fin, de manière fugace. Le reste n’est jamais désagréable car l’écriture est belle et assurée, mais tout ceci manque de relief dans sa mise en forme. Les acteurs, eux, jouent leur partition avec talent et on peut donc regretter que le film ait connu un si gros revers de fortune lors de sa sortie.
J'ai toujours beaucoup de mal avec les critiques, alors je fais comme ça vient. J'ai apprécié ce film, je l'ai trouvé intelligent, plutôt subtil. Si on peut regretter, comme souvent dans ce genre de film, certains passages "attendus", on reste bon public et la mayonnaise prend. Les acteurs jouent à la perfection, les gestes sont minutieux et les dialogues fonctionnent.
Plusieurs éléments ont retenu mon attention.
- D'abord, Marcel, le muet, on pourrait en dire beaucoup de choses. Finalement, il trouve le moyen de s'exprimer et d'en dire plus (par les signes et la musique notamment) que son frère Georges qui a pourtant la parole. Traumatisé par la guerre et l'absurdité de la condition humaine, il essaye d'accorder de l'importance aux choses essentielles : vivre.
- Le cinéma a ici toute son importance car il est le seul moyen de montrer ce qui se passe dans la tête de Georges, le personnage principal. Il n'y aurait aucune autre manière de mettre en question le sentiment post-traumatique familial lié à la Grande Guerre que par le filtre cinématographique. C'est un film psychanalytique (freudien). D'ailleurs, ce va et vient incessant entre présent et flashs mémoriels est ce qui fabrique le film.
- A plusieurs reprises, des mises-en-abyme sont opérées comme lorsque le tirailleur, proche de Georges, se donne en spectacle en reproduisant les aventures de Georges lors de la Grande Guerre. D'ailleurs, le choc-civilisationnel va jusqu'à la découverte du rétro-projecteur dans une case africaine (clin d'œil évident au cinéma).
spoiler: - J'ai adoré le symbole de la tour Eiffel qui porte bonheur. A cause de cette idée, le tirailleur, ami de Georges, est tué. C'est sans aucun doute une manière d'exprimer la violence de la colonisation française et le mépris des peuples soumis.
- J'ai aussi apprécié les références littéraires présents, "Le Dormeur du Val" d'Arthur Rimbaud et en filigrane, *A la Recherche du Temps perdu*, particulièrement "Du côté de chez Swann", sans doute confirmé par le choix de prénom de la fiancée de Marcel, Madeleine (personnage du roman de Marcel Proust).
- Au fond, il s'agit d'un film très camusien qui s'accorde le temps de dérouler l'absurdité de la condition humaine, prenant le cadre de la colonisation et de la guerre comme arrière-plan.
spoiler: Tout ceci n'a aucun sens et est contrebalancé à la toute fin du film par Georges répondant à une interpellation sur ce qu'il comptait faire à Saigon, "Vivre".
**Le Cinéma, l'Amour, la Vie l'emportent.**
Je conseille ce film, sans dire pour autant qu'il s'agit d'un chef d'œuvre.
Plusieurs éléments ont retenu mon attention.
- D'abord, Marcel, le muet, on pourrait en dire beaucoup de choses. Finalement, il trouve le moyen de s'exprimer et d'en dire plus (par les signes et la musique notamment) que son frère Georges qui a pourtant la parole. Traumatisé par la guerre et l'absurdité de la condition humaine, il essaye d'accorder de l'importance aux choses essentielles : vivre.
- Le cinéma a ici toute son importance car il est le seul moyen de montrer ce qui se passe dans la tête de Georges, le personnage principal. Il n'y aurait aucune autre manière de mettre en question le sentiment post-traumatique familial lié à la Grande Guerre que par le filtre cinématographique. C'est un film psychanalytique (freudien). D'ailleurs, ce va et vient incessant entre présent et flashs mémoriels est ce qui fabrique le film.
- A plusieurs reprises, des mises-en-abyme sont opérées comme lorsque le tirailleur, proche de Georges, se donne en spectacle en reproduisant les aventures de Georges lors de la Grande Guerre. D'ailleurs, le choc-civilisationnel va jusqu'à la découverte du rétro-projecteur dans une case africaine (clin d'œil évident au cinéma).
spoiler: - J'ai adoré le symbole de la tour Eiffel qui porte bonheur. A cause de cette idée, le tirailleur, ami de Georges, est tué. C'est sans aucun doute une manière d'exprimer la violence de la colonisation française et le mépris des peuples soumis.
- J'ai aussi apprécié les références littéraires présents, "Le Dormeur du Val" d'Arthur Rimbaud et en filigrane, *A la Recherche du Temps perdu*, particulièrement "Du côté de chez Swann", sans doute confirmé par le choix de prénom de la fiancée de Marcel, Madeleine (personnage du roman de Marcel Proust).
- Au fond, il s'agit d'un film très camusien qui s'accorde le temps de dérouler l'absurdité de la condition humaine, prenant le cadre de la colonisation et de la guerre comme arrière-plan.
spoiler: Tout ceci n'a aucun sens et est contrebalancé à la toute fin du film par Georges répondant à une interpellation sur ce qu'il comptait faire à Saigon, "Vivre".
**Le Cinéma, l'Amour, la Vie l'emportent.**
Je conseille ce film, sans dire pour autant qu'il s'agit d'un chef d'œuvre.
un bon petit drame certes basique mais traité avec un bon sujet délicat. de belles images et de bons acteurs avec surtout les 2 frères irréprochables dans leu rôle ainsi que la professeur de langage des signes remarquable. un film assez lent avec quelques petites longueurs mais qui se laisse voir assez bien durant les 1h40 de visionnage. un bon petit moment de ciné pour passer un peu de son temps libre.
Décors et ambiance soignés, on aperçoit brièvement l'enfer des tranchées de la Grande Guerre et les traumatismes qui s'en suivent pour les survivants. Idem concernant le commerce lié à la reconstruction. Récupérer le métal, s'occuper des corps. Les prestations sonnent justes, on appréciera particulièrement celle de Romain Duris.
ned123
J'ai vu un film... avec l'ambition de raconter l'histoire des Hommes après le traumatisme de la Grande Guerre.... Et ce qu'on découvre est particulièrement touchant, troublant et émouvant... Romain Duris porte une forme de tristesse tout au long du film, et les intrigues sont particulièrement bien posées... L'Afrique apparaît comme un havre de paix, malgré une violence latente, mais sans commune mesure avec la boucherie qui s'est déroulée en Europe.... Après,, et c'est l'aspect un peu critique, j'ai trouvé la réalisation quelque peu "figée", un peu classique. Certaines séquences de combat ou en Afrique de de belles factures, maintenant, la dynamique n'était pas au rendez-vous... Dommage.
Le stress post-traumatique, conséquence de la guerre chez les soldats, est plus souvent un thème du cinéma américain que du cinéma français. Ce premier film de Courcol l'illustre avec l'histoire de deux frères qui ont réagi différemment. L'un s'enfuyant en Afrique pour tenter d'oublier, l'autre devenant sourd et muet et vivant avec sa mère. Si le rythme est un peu trop lent, le réalisateur et auteur a le mérite de s'atteler à raconter une histoire humaine poignante en souvenir de son grand père qui avait participé à la Grande Guerre de 14.
Un film qui vous prend à la gorge! Interprétation remarquable de Romain Duris et Céline Sallette ainsi que du reste du casting, une fresque romanesque sur le parcours d'un homme après le traumatisme de la guerre. L'image est magnifique et la partie tournée en Afrique, grandiose, donne du large au récit... Découvert en avant-première, j'en suis sorti bouleversée.
Une histoire intéressante bien racontée, bien filmée et bien jouée.
Et si on passe un bon moment, au bout du conte, il manque peut-être un supplément pour être "au delà" d'un bon film.
Et si on passe un bon moment, au bout du conte, il manque peut-être un supplément pour être "au delà" d'un bon film.
La vie après la première guerre mondiale pour deux frères l'un revenu après un long séjour en Afrique pour oublier l'autre devenue sourd muet et dont la folie à envelopper ces deux ancien poilus. Un beau drame avec un bon casting, une réalisation qui respecte l'époque.
Roub E.
Un joli film sur l’impossibilité des soldats de la grande guerre à reprendre une place dans la société. Même si la patrie et l’ensemble de la population se dit reconnaissante m, elle ne veut pas voir ou revoir ses hommes si affaiblis dans leur chair et dans leurs esprits. De ce côté les soldats se rendent compte qu’ils ont souffert pour des idées qui n’étaient pas les leurs et une société qui les rejette, du coup grandi chez eux l’envie d’ailleurs et pourtant les blessures les suivront. Encore une fois on trouve un Romain Duris impeccable pour porter ce film au côté de Celine Salette qui prouve une nouvelle fois qu’elle peut quasiment tout jouer. C’est une réussite.
Romain Duris incarne un homme ayant participé aux batailles dans les tranchées lors de la Première Guerre Mondiale. En 1923, après avoir passé plusieurs années en Afrique, il revient en France où vivent sa mère et son frère, ce dernier ayant aussi participé à la guerre et ne se trouvant plus en capacité de parler.
Ce film parle du contexte qui a suivi l'après-guerre, centré principalement sur les traumatismes vécus par les soldats. Plus généralement, la vie quotidienne en France à ce moment-là est esquissée, dépeignant également le manque de reconnaissance auquel ces anciens combattants faisaient face. De ce fait, l'ambiance est logiquement pesante. Les relations entre personnages sont développées et crédibles, l'histoire de Romain Duris étant complétée par quelques flash-back relatifs à l'Afrique. J'ai trouvé l'histoire finalement bien construite mais austère au vu de son sujet.
Ce film parle du contexte qui a suivi l'après-guerre, centré principalement sur les traumatismes vécus par les soldats. Plus généralement, la vie quotidienne en France à ce moment-là est esquissée, dépeignant également le manque de reconnaissance auquel ces anciens combattants faisaient face. De ce fait, l'ambiance est logiquement pesante. Les relations entre personnages sont développées et crédibles, l'histoire de Romain Duris étant complétée par quelques flash-back relatifs à l'Afrique. J'ai trouvé l'histoire finalement bien construite mais austère au vu de son sujet.
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