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Votre avis sur La Vraie famille ?
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Pourtant pas une grande fan de Mélanie Thierry j'avais choisi ce film part défaut pour la séance et bien m'en a pris celui-ci est excellent et fort bien interprété par les grands et les petits comme quoi une belle surprise pour moi je recommande
Je commencerai par la conclusion du film :
spoiler:
une conclusion réaliste.
Nécessairement, elle partage : le malheur des uns fait le bonheur d’un autre.
Anna mère de famille de deux garçons a pour charge d’éduquer, d’élever le petit Simon placé par l’Assistance Sociale pour laquelle elle est missionnée.
Sa mission : préparer les enfants, placés sous sa tutelle, à retrouver leur « vraie famille ».
Ici, Simon arrivé dès l’âge de 18 mois va petit à petit réintégrer sa cellule familiale composée que… de son papa. Il a 6 ans et son papa semble enfin prêt à le recevoir.
Le réalisateur nous présente dès l’introduction de son film une famille de tous les jours, qui rit, qui pleure, qui joue, très unie. Anna, son mari Driss et leurs « trois » enfants.
Seulement, au bout d’un quart d’heure (à peine, je ne sais pas trop) on apprend, suite à la visite d’Anna chez l’assistante sociale, qu’un des trois enfants nommé Simon est appelé à retrouver son papa.
Etonnement dans la mesure où cet enfant appelle Anna « maman ».
Georges Gorgeart s’est amusé succinctement avec le spectateur.
"Amusé" n’est sans doute pas le mot, la piste qu’il me donne à suivre à l’entame du film s’avère être une fausse piste.
Un étonnement qui se meut en sidération subtilement jouée par Mélanie Thierry. L’annonce de l’assistance sociale, Nabila (Florence Muller), saisit à froid Anna, on le perçoit, et Mélanie Thierry l’exprime avec une maîtrise talentueuse. Il en sera ainsi tout au long du récit. L’actrice saura exprimer jusque dans ses silences la douleur de son personnage lequel saura « jouer » aussi la manipulation ; même si le mot est un peu fort, Anna sera d’une politesse hypocrite.
Cruel et vain : elle recule l’inévitable. D’où une souffrance annoncée.
Le réalisateur n’est pas tombé dans le conte de fée, ni dans un retournement de situation qui aurait permis à Anna de garder Simon ; et surtout ne pas faire du papa un personnage antipathique.
Le spectateur peut tomber dans le piège du parti-pris : choisir le camp d’Anna où Simon semble intégré à la famille ; depuis ses 18 mois jusqu’à ses six ans, on peut très bien comprendre que Simon ait pris ses marques, on peut considérer qu’il est de la famille, il a ses habitudes, son mode de vie est confortable.
A contrario, on pourrait voir d’un mauvais oeil l’arrivée de ce père qui n’a pas été capable d’élever son enfant seul.
Maintenant, on peut aussi saluer son honnêteté : il ne se sentait pas disposé à élever son fils car trop abattu par la disparition de sa femme.
Mais on pourrait aussi lui en vouloir d’avoir plus pleurer sa femme que son fils qui, pour le coup, est passé au second rang.
Bien sûr Georges Gorgeart nous offre quelques situations délicates entre Anna et Eddy, le père, qui peuvent fâcher le spectateur et le conforter dans son parti-pris pour Anna.
Là encore, c’est assez subtil dans la réalisation et dans le jeu de Félix Moati qui a bien défendu son rôle.
La direction d’acteurs, premier cheval de bataille que je place devant la mise en scène, est importante pour croire à ce récit poignant.
Georges Gorgeart a su diriger ses acteurs notamment Mélanie Thierry et Félix Moati lesquels ont remarquablement traduit la frontière entre le déni et l’inévitable pour Mélanie Thierry, entre la fragilité et sa détermination à assumer coûte que coûte son rôle de père pour Félix Moati.
Un film déchirant qui monte petit à petit crescendo parce qu’Anna n’a pas joué le jeu de sa mission. Et on peut la comprendre comme on peut évidemment comprendre le père de Simon.
C’est pourquoi le réalisateur ne porte aucun jugement sur les motivations de l’une et de l’autre.
Le dernier plan permet de cicatriser définitivement cette plaie morale, laquelle permet aussi la réconciliation.
Le film montre à travers Anna la difficulté de sa mission, trouver l’équilibre entre aimer et trop aimer ; imposer des limites comme ne pas se faire appeler « maman »…
Nécessairement, elle partage : le malheur des uns fait le bonheur d’un autre.
Anna mère de famille de deux garçons a pour charge d’éduquer, d’élever le petit Simon placé par l’Assistance Sociale pour laquelle elle est missionnée.
Sa mission : préparer les enfants, placés sous sa tutelle, à retrouver leur « vraie famille ».
Ici, Simon arrivé dès l’âge de 18 mois va petit à petit réintégrer sa cellule familiale composée que… de son papa. Il a 6 ans et son papa semble enfin prêt à le recevoir.
Le réalisateur nous présente dès l’introduction de son film une famille de tous les jours, qui rit, qui pleure, qui joue, très unie. Anna, son mari Driss et leurs « trois » enfants.
Seulement, au bout d’un quart d’heure (à peine, je ne sais pas trop) on apprend, suite à la visite d’Anna chez l’assistante sociale, qu’un des trois enfants nommé Simon est appelé à retrouver son papa.
Etonnement dans la mesure où cet enfant appelle Anna « maman ».
Georges Gorgeart s’est amusé succinctement avec le spectateur.
"Amusé" n’est sans doute pas le mot, la piste qu’il me donne à suivre à l’entame du film s’avère être une fausse piste.
Un étonnement qui se meut en sidération subtilement jouée par Mélanie Thierry. L’annonce de l’assistance sociale, Nabila (Florence Muller), saisit à froid Anna, on le perçoit, et Mélanie Thierry l’exprime avec une maîtrise talentueuse. Il en sera ainsi tout au long du récit. L’actrice saura exprimer jusque dans ses silences la douleur de son personnage lequel saura « jouer » aussi la manipulation ; même si le mot est un peu fort, Anna sera d’une politesse hypocrite.
Cruel et vain : elle recule l’inévitable. D’où une souffrance annoncée.
Le réalisateur n’est pas tombé dans le conte de fée, ni dans un retournement de situation qui aurait permis à Anna de garder Simon ; et surtout ne pas faire du papa un personnage antipathique.
Le spectateur peut tomber dans le piège du parti-pris : choisir le camp d’Anna où Simon semble intégré à la famille ; depuis ses 18 mois jusqu’à ses six ans, on peut très bien comprendre que Simon ait pris ses marques, on peut considérer qu’il est de la famille, il a ses habitudes, son mode de vie est confortable.
A contrario, on pourrait voir d’un mauvais oeil l’arrivée de ce père qui n’a pas été capable d’élever son enfant seul.
Maintenant, on peut aussi saluer son honnêteté : il ne se sentait pas disposé à élever son fils car trop abattu par la disparition de sa femme.
Mais on pourrait aussi lui en vouloir d’avoir plus pleurer sa femme que son fils qui, pour le coup, est passé au second rang.
Bien sûr Georges Gorgeart nous offre quelques situations délicates entre Anna et Eddy, le père, qui peuvent fâcher le spectateur et le conforter dans son parti-pris pour Anna.
Là encore, c’est assez subtil dans la réalisation et dans le jeu de Félix Moati qui a bien défendu son rôle.
La direction d’acteurs, premier cheval de bataille que je place devant la mise en scène, est importante pour croire à ce récit poignant.
Georges Gorgeart a su diriger ses acteurs notamment Mélanie Thierry et Félix Moati lesquels ont remarquablement traduit la frontière entre le déni et l’inévitable pour Mélanie Thierry, entre la fragilité et sa détermination à assumer coûte que coûte son rôle de père pour Félix Moati.
Un film déchirant qui monte petit à petit crescendo parce qu’Anna n’a pas joué le jeu de sa mission. Et on peut la comprendre comme on peut évidemment comprendre le père de Simon.
C’est pourquoi le réalisateur ne porte aucun jugement sur les motivations de l’une et de l’autre.
Le dernier plan permet de cicatriser définitivement cette plaie morale, laquelle permet aussi la réconciliation.
Le film montre à travers Anna la difficulté de sa mission, trouver l’équilibre entre aimer et trop aimer ; imposer des limites comme ne pas se faire appeler « maman »…
De Fabien Gorgeart (2022)
Un film sensible et boulversant qui reste fin subtil sans verser dans la facilité et une sensiblerie exacerbée. L'histoire poignante d'un enfant d'abord placé dans une famille d'accueil dont la garde va être re donnée à son père biologique. Pas de jugement juste une imbrication de faits pour expliquer la situation. La force du film en plus de ces acteurs tous merveilleux de justesse réside en la démonstration que chaque histoire d'enfant placé est unique et qu'il ne faut pas y donner de réponse automatique. Poignant, bouleversant souvent le film émeut limite aux larmes . Mélanie Thierry tient certainement son film le plus fort , le plus abouti avec une interprétation à la fois forte et tout en finesse. Tous les autres acteurs sont aussi justes comme notamment Lyes Salem et surtout Félix Moati . Sans oublier l'enfant joué par le très jeune Gabriel Pavie. Lumineux , sensible un très très beau film dont vous sortirez à la fois ému mais renforcé dans les valeurs humaines.
Un film sensible et boulversant qui reste fin subtil sans verser dans la facilité et une sensiblerie exacerbée. L'histoire poignante d'un enfant d'abord placé dans une famille d'accueil dont la garde va être re donnée à son père biologique. Pas de jugement juste une imbrication de faits pour expliquer la situation. La force du film en plus de ces acteurs tous merveilleux de justesse réside en la démonstration que chaque histoire d'enfant placé est unique et qu'il ne faut pas y donner de réponse automatique. Poignant, bouleversant souvent le film émeut limite aux larmes . Mélanie Thierry tient certainement son film le plus fort , le plus abouti avec une interprétation à la fois forte et tout en finesse. Tous les autres acteurs sont aussi justes comme notamment Lyes Salem et surtout Félix Moati . Sans oublier l'enfant joué par le très jeune Gabriel Pavie. Lumineux , sensible un très très beau film dont vous sortirez à la fois ému mais renforcé dans les valeurs humaines.
Un film poignant sur le système des familles d'accueils français qui oublie de mettre l'enfant au cœur dudit système. La mise en scène apparement simple se révèle extrêmement efficace tant elle met en valeur les jeux des acteurs tous exceptionnels. Avec Mélanie Thierry qui une fois de plus éblouit par son intensité et sa justesse. Et les enfants qui sont au cœur du film : le jeune acteur qui joue Simon est génial. Quel plaisir de voir Dominique Blanc dans une courte scène. Le scénario est subtil et nous montre tous les enjeux du sujets. Et son traitement évite tous les écueils, du pathos au prosélytisme, qui peuvent nuire à ce genre de sujet. Bref une grande réussite.
un film qui vous transporte du début à la fin. il y a tellement d'émotions, j'ai pleuré de joie, pleuré de colère, pleuré de tristesse.
un film a vivre au cinéma
un film a vivre au cinéma
La difficulté d'une famille d'accueil à se séparer du 1er enfant pris en charge. La caméra bouge beaucoup et l'histoire est très simple. Pas de surprise mais ça se suit sans déplaisir pour 1 unique visionnage.
3,2/5
3,2/5
Superbe film d'une grande sensibilité et justesse des rôles. Mélanie Thierry confirme son grand talent avec toute les émotions que son visage et ses regards expriment.
Mélanie Thierry est époustouflante dans ce film.. qui a le mérite de montrer tous les aspects du placement chez une famille d'accueil -- le cadre rigide de l'institution, l'attachement profond de la famille et de l'enfant, la difficulté de recréer un lien pour le père qui n'a pas été présent dans les premières années de son fils..
On est comblé par la tendresse de cette famille, malheureux quand s'annonce le départ de l'enfant et plein d'espoir pour lui dans sa nouvelle vie
On est comblé par la tendresse de cette famille, malheureux quand s'annonce le départ de l'enfant et plein d'espoir pour lui dans sa nouvelle vie
Yves G.
Anna (Mélanie Thierry) et Driss (Lyes Salem) sont les parents unis et heureux de deux petits garçons, Adrien et Jules. Ils en élèvent un troisième, Simon, qui leur a été confié par l’Aide sociale à l’enfance quand il avait dix-huit mois à peine.
Simon a maintenant six ans et est devenu un membre à part entière de la famille. Mais son père biologique (Félix Moati) souhaite recouvrer sa garde. Pour Anna, se séparer de lui sera un crève-cœur.
Je suis allé voir "La Vraie Famille" en traînant les pieds. Car j’avais l’impression de tout en savoir en regardant sa bande-annonce et redoutais un sujet outrancièrement lacrymal.
Ces deux préjugés n’ont pas été démentis. 1. "La Vraie Famille" ne nous réserve guère de surprise qui raconte, comme annoncé, le déchirement que provoque le départ d’un jeune enfant placé dans une famille d’accueil. 2. "La Vraie Famille" suscite, comme prévu, depuis ses toutes premières scènes, où la félicité d’une famille unie est d’autant plus émouvante qu’on sait qu’elle sera éphémère, jusqu’aux deux dernières – dont on ne dira rien – des torrents de larmes.
Pour autant, en dépit de ce manque de surprise (faut-il à tout prix qu’un film nous surprenne pour être réussi ?), "La Vraie Famille" est un bijou. Et si Un autre monde n’était pas sorti le même jour, ce serait haut la main le meilleur film de la semaine sinon du mois dans une programmation de films (français) décidément d’une rare qualité.
Sa réussite tient à trois facteurs.
Le premier est le jeu des acteurs, à commencer bien sûr par Mélanie Thierry, les plus jolis yeux, mais aussi les plus jolies dents, du cinéma français. Quel chemin parcouru depuis "Quasimodo d’El Paris" où son interprétation d’Esméralda en rousse atomique crevait l’écran ! Mais sa performance ne doit pas occulter celle de son conjoint à l’écran, Lyes Salem, trop souvent relégué aux seconds rôles anonymes alors que son interprétation dans La Vraie Famille démontre qu’il a la carrure d’endosser les premiers.
Le deuxième est la qualité du scénario qui, même si la bande-annonce nous en a déjà révélé la quasi-totalité des rebondissements, nous maintient en haleine tout du long.
La troisième, la plus importante, est la justesse du ton trouvé qui, sur la corde raide, constamment menacé par le manichéisme ou la sensiblerie, évite ces écueils. Il aurait été facile de caricaturer cette situation, de noircir par exemple le personnage du père biologique ou de transformer Anna en hystérique que son amour pour Simon aurait transformé en voleuse d’enfants. Comme le montrent les vacances de Noël à la neige – dont la signification dans la bande-annonce est moins subtile que celle que le film raconte – le scénario a l’intelligence de garder le juste milieu.
Que vous ayez ou non des enfants, courez voir "La Vraie Famille". Vous en sortirez en larmes et ravi !
Simon a maintenant six ans et est devenu un membre à part entière de la famille. Mais son père biologique (Félix Moati) souhaite recouvrer sa garde. Pour Anna, se séparer de lui sera un crève-cœur.
Je suis allé voir "La Vraie Famille" en traînant les pieds. Car j’avais l’impression de tout en savoir en regardant sa bande-annonce et redoutais un sujet outrancièrement lacrymal.
Ces deux préjugés n’ont pas été démentis. 1. "La Vraie Famille" ne nous réserve guère de surprise qui raconte, comme annoncé, le déchirement que provoque le départ d’un jeune enfant placé dans une famille d’accueil. 2. "La Vraie Famille" suscite, comme prévu, depuis ses toutes premières scènes, où la félicité d’une famille unie est d’autant plus émouvante qu’on sait qu’elle sera éphémère, jusqu’aux deux dernières – dont on ne dira rien – des torrents de larmes.
Pour autant, en dépit de ce manque de surprise (faut-il à tout prix qu’un film nous surprenne pour être réussi ?), "La Vraie Famille" est un bijou. Et si Un autre monde n’était pas sorti le même jour, ce serait haut la main le meilleur film de la semaine sinon du mois dans une programmation de films (français) décidément d’une rare qualité.
Sa réussite tient à trois facteurs.
Le premier est le jeu des acteurs, à commencer bien sûr par Mélanie Thierry, les plus jolis yeux, mais aussi les plus jolies dents, du cinéma français. Quel chemin parcouru depuis "Quasimodo d’El Paris" où son interprétation d’Esméralda en rousse atomique crevait l’écran ! Mais sa performance ne doit pas occulter celle de son conjoint à l’écran, Lyes Salem, trop souvent relégué aux seconds rôles anonymes alors que son interprétation dans La Vraie Famille démontre qu’il a la carrure d’endosser les premiers.
Le deuxième est la qualité du scénario qui, même si la bande-annonce nous en a déjà révélé la quasi-totalité des rebondissements, nous maintient en haleine tout du long.
La troisième, la plus importante, est la justesse du ton trouvé qui, sur la corde raide, constamment menacé par le manichéisme ou la sensiblerie, évite ces écueils. Il aurait été facile de caricaturer cette situation, de noircir par exemple le personnage du père biologique ou de transformer Anna en hystérique que son amour pour Simon aurait transformé en voleuse d’enfants. Comme le montrent les vacances de Noël à la neige – dont la signification dans la bande-annonce est moins subtile que celle que le film raconte – le scénario a l’intelligence de garder le juste milieu.
Que vous ayez ou non des enfants, courez voir "La Vraie Famille". Vous en sortirez en larmes et ravi !
Fabien Gorgeat suit pendant une année la vie de Simon, jeune enfant placé dans une famille d'accueil aimante. Le film est superbement interprété et la frontière entre travail et amour est bien retranscrite à travers le personnage de Mélanie Thierry. La distance à garder pour un travailleur social est formidablement évoquée. C'est un film qui m'a remué tellement le personnage de Simon (Gabriel Pavie) balloté à droite à gauche dégage une empathie certaine. Mélanie Thierry est boule versante.
Film dramatique et émouvant ! Que ce soit le rôle des adultes ou des enfants. Beaucoup d'émotion dans un rôle énorme pour Anna ( Mélanie Thierry) un de ses plus beaux...surement sa meilleure interprétation. A ses côtés, une épaule, un équilibre nommé Driss ( Lyes Salem), tous les deux méritent sans doute une récompense, on verra ! Que dire des enfants !! Ils sont tout simplement justes et spontanés. Film déchirant et bouleversant. Fabien Gorgeart réalisateur, offre un rôle central au petit SImon (Gabriel Pavie) 6 ans, fascinant. Je pense que l'ensemble ne laissera personne indifférent.... ne le ratez pas.... (4 / 5) !!**
Un beau drame familial servi par un excellent casting, Mélanie Thierry, magistrale, en tête. On en ressort sincèrement ému.
La critique complète sur le-blog-d-elisabeth-g.blogspot.fr
La critique complète sur le-blog-d-elisabeth-g.blogspot.fr
Très beau film touchant avec des acteurs très convaincant le tout dans un naturel déconcertant. Les enfants dont le le petit Simon sont très bon malgré leurs jeunes âges. La bande son est très belle et la fin bouleversante. A voir
Maite.ferhat
La Vraie Famille est un film qui m'a profondément ému et bouleversé grâce à la subtilité et la délicatesse qui en émane. La manière dont Fabien Gorgeart a su donner raison et tort à chacun des personnages nous projette, nous fait nous interroger et surtout nous implique émotionnellement dans le parcours de ces familles.
Sans parler du casting enfants et adultes qui est incroyable et qui interprètent brillamment le scénario du film.
Je vous encourage à aller voir cette pépite de l'année 2022 !
Sans parler du casting enfants et adultes qui est incroyable et qui interprètent brillamment le scénario du film.
Je vous encourage à aller voir cette pépite de l'année 2022 !
Fabien Gorgeart revient enfin après Diane a les épaules, avec ce drame qui s'appuie efficacement sur une expérience personnelle pour dépeindre, toujours avec une très grande justesse, une histoire poignante qui ne tombe jamais dans le mélo facile. La gestion du rythme et de la tension est excellente, et le tout est porté par un casting impeccable, Mélanie Thierry en tête.
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