Derniers Avis : Novecento (1900) - Page 6

Une fresque magistral interprétée par des acteurs aux mieux de leurs formes (sans doute la meilleur interprétation de Depardieu). La musique de Ennio Morricone est splendide. Le film est certes long (+ de 5 heures) mais rarement ennuyeux. Âmes sensible s'abstenir car le film regorge de scènes assez crues mais c'est aussi sa qui fait sa force. Film finalement assez méconnu du grand public et c'est bien dommage.

Un très grand film ! Superbe fresque racontant 45 ans d'histoire de l'Italie (1900 - 1945) à travers l'amitié paradoxale d'un riche propriétaire terrien et de l'un de ses paysans : émergence du communisme et montée du fascisme. Interprétation éblouissante; Depardieu encore très jeune y montre déjà un talent fou. A voir absolument (attention le film dure 5 heures)

Une fresque flamboyante déservie par des acteurs magistraux. Un film remarquable et impressionant, mal connu du grand public hélàs, mais qui n'en n'est pas moins une véritable oeuvre, car Novecento ou 1900, possède une ribambelle de grands acteurs(De Niro, Deparadieu, Sutherland, Lancaster, des plans et des images si belles qu'elles ressemblent à de véritables peintures, et une musique originale conduite par l'incontesable génie d'Ennio Morricone.
Attention cependant : âmes sensibles s'abstenir, car le film est toujours interdis au moins de 16 ans, par ses scènes de sexe très crues, et quelques scènes assez violentes.

Cette grande fresque historique, très dense, portée par des acteurs talentueux, a le mérite de garder constant l’intérêt qu’on peut lui porter sur tout le film. Assez peu de longueurs, ce qui est un exploit pour un film de 5h20. Les deux époques, bien mises en parallèles, se distinguent largement. La première développe et expose le contexte historique d’une société gouvernée par la lutte des classes, la seconde époque approfondit de manière bien plus tragique et sombre les dégâts du fascisme. Ce film marxiste est clairement ancré dans l’histoire et se veut encore moderne avec cette histoire très actuelle. Une belle galerie de personnages qu’on voit évoluer sur 45ans servie par des acteurs performants, en particulier le couple Attila/Regina d’une incroyable cruauté et le duo Depardieu/De Niro avec leur confrontation fraternelle. On regrettera un peu cette fin un peu longue qui se délecte dans son mouvement de vengeance générale. Une très belle œuvre.

Une fresque remarquable ! Avec "1900", Bernardo Bertolucci réalise ce qui est sans conteste son plus grand film. Il est à éviter pour les spectateurs facilement influençables car le film contient des scènes de violence, parfois à peine supportables, et de sexe très crues. Mais les autres spectateurs auront le souffle coupé par ces 5 heures de pellicules, le film étant visuellement splendide, par la reconstitution des événements magistrale, par la musique d'Ennio Morricone superbe et par un casting très cosmopolite inoubliable. De celui-ci se demarquent bien évidemment Robert De Niro et Gérard Depardieu dont les scènes où ils jouent ensemble constituent de très grands moments de cinéma, la sublime Dominique Sanda et surtout Donald Sutherland véritablement gerbant dans le rôle du régisseur sadique. Et puis tant pis si parfois le film est trop démonstratif dans son propos politique et que le final est légèrement ridicule et à contre-courant du reste du film, "1900" est quand même un incontestable chef d'oeuvre d'un souffle rarement atteint.

Un film magistral de cette Italie déchirée de la première moitié du XXème siècle. De Niro, Depardieu et Sutherland sont magistraux dans leur rôle. Un vrai régal de saveurs cinématographiques à voir absolument du moment où la passion du chef d'œuvre est en vous...

Une fresque monumentale malheureusement désservie par une dernière demi-heure parfaitement nullissime. Depardieu qui semble toutefois léger par rapport à de niro s'en sort honorablement.

Cette énorme fresque se passant dans la région de Parme où le réalisateur est né et a grandi, nous permet de découvrir le monde paysan italien entre 1901 et 1945, ainsi que la vie de ceux qui les exploitent, en suivant ainsi la trajectoire de deux personnages de conditions sociales opposées. Le premier, Olmo Dalco (Gérard Depardieu) est le petit-fils bâtard d'un ouvrier agricole tan disque que le second, Alfredo Berlinghieri (Robert De Niro) est le fils d' un riche propriétaire terrien qui exploite sa main d'oeuvre. Alors que ces 2 personnes nés le même jour, vont grandir enfant côte à côte et bien que Alfredo se révèle sensible un moment à la condition des plus pauvres, les 2 amis d''enfance vont prendre peu à peu leur distance vis à vis de l'un et de l'autre, Alfredo suivant finalement le destin de sa classe sociale et Olmo développant fortement une conscience politique de gauche. La mise en abîme de cette situation où se creuse progressivement trop d'inégalités entre ces 2 classes sociales, permet au réalisateur de prendre parti sur le plan politique tout en montrant le démantèlement progressif d'un monde. Egalement, il est intéressant dans ce film d'histoire sociale et politique, de découvrir la lutte entre les paysans et les propriétaires terriens féodaux dans un contexte historique où aussi bien sur le plan national que local, la montée et la chute du fascisme, ainsi que l'émergence du communisme. Et à travers l'ascension de ces courants politiques, 1900 met ainsi en opposition, les mérites des paysannes transmis de pères en fils et la décadence de la bourgeoisie rurale des maîtres de la propriété où évoluent les personnages. Pourtant si tout ces aspects sont montrés avec originalité et souvent avec une forte intensité, par ailleurs certaines séquences insoutenables peuvent choquer, on peut regretter que la dernière demi heure de ce film de 5h30 composé en 2 parties, apparaît un peu en dessous de l'ensemble de cette oeuvre monumentale, en reformulant trop ce q

Magnifique!

Une réalisation et un jeu d'acteurs à couper le souffle! L'histoire réelle de cette Italie du 20ème siècle. Déchirée par les deux guerres, tiraillée entre fascisme, socialisme et communisme. Des termes qui voulaient encore dire quelque chose.

Depardieu, De Niro, Sutherland! Un trio magique! Des acteurs formidables!

Un film touchant, poignant, parfois dérangeant, mais d'un réalisme incroyable.

A ne surtout pas manquer.

A 14-15 ans, j'avais très envie de voir "1900" mais bizarrement, je ne suis alors jamais tombé dessus. Et puis, deux ou trois ans plus tard, les occasions se multiplient mais je me montre toujours réticent : les grandes fresques un peu mégalomanes ne m'attirent plus et mon goût pour la démesure s'est largement estompé. Aussi avais-je de gros à priori au moment de lancer cette superproduction, effrayé par sa durée (plus de cinq heures !), sceptique quant à l'utilisation d'un budget conséquent pour l'époque. Finalement, il ne m'aura fallu qu'un quart d'heure pour accepter les règles du jeu et rentrer dedans, vite happé par l'Histoire de mon pays d'origine (forcément, quand vous vous sentez concerné, ça aide), certes dramatique mais ô combien propice à un récit touffu à l'image des grands romans Russes du XIXème. Evidemment, Bertolucci a succombé à certains clichés, notamment dans le déroulement de son scénario reprenant une multitude de schémas classiques et déjà remixés à toutes les sauces par le passé. Seulement voilà, B.B. est un excellent narrateur et sait très bien comment rendre des scènes anodines en instants épiques sans avoir à trop forcer le trait. Captivants, ses personnages portent sur leurs robustes épaules un projet très (trop) ambitieux. Après une très bonne première partie (on découvre les destins de chacun, les caractères sont encore flous, on se passionne car c'est le "début" donc "nouveau"), la suite nous paraîtra nettement plus lourde, dans la mesure où les effets de mise en scène se font de plus en plus incessants et où les passages inutiles occupent une place cette fois-ci importante. Cinq heures, c'est long. Beaucoup trop. Honnêtement, il y a bien 90 minutes à couper, à l'image de péripéties mélodramatiques soporifiques ou d'une fin interminable. De plus, on pourra reprocher à l'Historien Bertolucci de n'être en fait qu'un militant malhonnête (présentant sa vision des faits en affirmant son objectivité). Bien mais trop long et très orienté.

5h02, voilà la longueur d'une des plus grandes fresques du cinéma où l'Italie Fasciste est montrée au spéctateur à travers la naissance de deux garçons. L'un issu d'une famille bourgeoise, l'autre d'une famille de paysan, Alfredo (Robert De niro) et Olmo (Gérard Depardieu). Le film est parfaitement réalisé, dans une réalité terrifiante qui montre une poussée du Fascisme en Italie, une montée de ce parti qu'on qualifierait de nazisme à l'itallienne. Bernardo Bertolucci (Le dernier tango à paris ou La luna) n'est pas tendre avec son pays natal (réalité d'un autre côté), et s'attache vraiment à mettre de plus en plus mal à l'aise le spéctateur ce qu'il réussit parfaitement. La fin de l'acte 1 de 1900 est effrayante à donner des sueurs froides, (le casting ne s'arrête pas qu'au déséquilibré de Taxi driver ou au voyou des Valseuses)Donald Sutherland, dans le film Atila est présent plus impressionant que jamais, campant le rôle d'un psychopathe des chemises noires avec son regard turquoise de dément. Impressionant et terrifiant final de l'acte 1 donc, avec le meurtre (pour commencer, puisque Atila ne s'arrêtera pas là) sur un pauvre chat d'un terrible coup de tête (le sang dégoulinant sur la tête de l'acteur gueulant à tout va, infecte séquence). La deuxième partie est la pire. Pour ne pas rentrer dans le détail, je dirai que la communauté où se déroule l'histoire est désormais plongée dans le chaos puisque les paysans (communistes) se voient sévèrement attaqués, que ce soit physiquement ou verbalement, lorsque les chemises noires en ont la possibilité. SPOILER: Bertolucci démontre à merveille la domination et la dureté (la bêtise même !) des Fascistes, puisque lors du meurtre d'un enfant, un paysan est accusé sans aucunes preuves et est enfermé en prison. Impossibilité du droit à la défense. 1900 est pour ma part une oeuvre démentielle, que tout le monde doit avoir vu pour comprendre l'Italie à cette période. Un chef d'oeuvre !

Avec un budget de plus de 6 millions d'euros, (somme colossalle pour l'époque), 1900 est une superproduction qui n'en reste pas moins magistrale. Le film est d'un réalisme incroyable, possédant néanmoins des scènes de violences extrêmes, (à la limite du supportable!), principalement dans la seconde partie du film, seconde partie qui est à mon sens la plus tragique et la plus pessimiste. Il ne fait aucun doute que le film reste un pur "Chef d'Oeuvre" au sens propre du terme. Des acteurs parfaits, une musique magnifique, un scénario "en béton!", et pour finir des décors de toute beauté... Que demander de plus ? Immanquable donc!

Fresque historique intéressante de Bernando Bertulucci, auquel on peut toutefois faire un certain nombre de reproches. Evidement "1900" est bien trop long et lent, une longueur d'autant plus regretable qu'elle aurait du permettre au personnage d'etre appronfondit et plus nuancés. C'est le cas des deux personnages principaux, mais le reste est assez caricatural, notamment Attila et sa femme. De plus, on aurait pu se passer des scènes érotiques et de violence, en particulier celle où Attila tue l'enfant. A part ça, le film aborde un sujet très intéressant en nous présentant l'Italie de la première moitié du XX°, avec la montée du communisme et du fascisme, les conséquences de la première guerre mondiale etc...au milieu de très beaux décors et paysages.

Un film qui est a intéressant à plusieurs titres: un scénario complet qui permet de suivre la grande Histoire au travers de quelques personnages anonymes, personnages interprétés par des acteurs beaucoup moins anonymes et en pleines formes pour jouer les scènes fortes qui ne manquent pas.
Le revers de la médaille c'est un film très long difficilement regardable d'un seul morceau et donc qui perd beaucoup en intensité.

je suis Italien, pour moi ce film est un des 3 films les plus beaux de l'histoire du cinéma Italien. Les autres sont, selon moi, "I Compagni" de Mario Monicelli e "Riso amaro" de Giuseppe De Santis.