AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
1,7
248 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Cyrano ?
5
3 critiques
4
1 critique
3
6 critiques
2
6 critiques
1
7 critiques
0
8 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Plutôt une bonne surprise que cette version très personnelle de Cyrano. Ça peut déconcerter ce parti pris d’en faire une comédie musicale, mais les morceaux sont réussis et les voix très belles. Idem pour le casting : Cyrano incarné par un homme de petite taille. Sacrilège ou bonne idée. ?On ne sait plus, mais on s’en fout car le comédien est excellent et charismatique . Idem pour Roxanne et de Christian, beaucoup moins falots qu’a l’ordinaire.
La réalisation est soignée : costumes, musique et surtout décor Le film à été tourné à Noto, la plus belle film baroque italienne (en Sicile) et c’est en soi un magnifique spectacle. Le film est un peu long hélas mais on passe un bon moment
La réalisation est soignée : costumes, musique et surtout décor Le film à été tourné à Noto, la plus belle film baroque italienne (en Sicile) et c’est en soi un magnifique spectacle. Le film est un peu long hélas mais on passe un bon moment
Des chants mal chantés. Un scénario pas travaillé... on est sorti de la salle au bout de 45 min... passez votre chemin !
pitrerie, abject, facétie, il n'y aura pas assez d'adjectif pour qualifier cette farce de la plus grande œuvre majeure de la comédie dramatique française.
Lamentable !!!
Lamentable !!!
"To confess is to shatter a beautiful dream."
Dès le début, il faudra être catégorique, oublions l'un des plus grands chefs d'oeuvre du théâtre français pour recevoir ce film comme il se doit : ce n'est pas une adaptation de Cyrano de Bergerac mais une relecture de l'histoire en version inclusive, adaptation de la comédie musicale sur scène du même nom. Que les rageux·ses regardent autre chose, ils et elles vont saigner des yeux.
Ainsi, Cyrano n'est pas affublé d'un nez monstrueux mais d'une taille minime : Peter Dinklage prête effectivement ses traits au plus matamoresque des héros romantiques. Et il est magistral et convaincant. Hélas, la réalisation, tantôt inventive, tantôt ridicule et des chansons d'une mièvrerie et d'une platitude absolues gâchent ce qui aurait pu être une réinvention particulièrement audacieuse du mythe. L'oeuvre oscille ainsi constamment entre génie réel de la transposition et massacre esthétisant, à l'image des chorégraphies proposées, tour à tour magnifiques et grotesques.
Restent les décors, assez intemporels et la prestation cinq étoiles de Peter Dinklage, fabuleux vraiment, qui fait oublier la taille et le nez du héros pour se réapproprier sa profondeur éthique et son éclat ténébreux. On notera aussi la présence de Ben Mendelsohn, à peine reconnaissable en De Guiche enfariné, sinon par son zézaiement si particulier, cabotin à mort et jouissif, Haley Bennett en Roxanne crédible et mutine aux confins de l'érotisme, Bashir Salahuddin en Le Bret, chef des Cadets de Gascogne inquiet, et Kelvin Harrison Jr en Christian creux comme trop souvent le sont les Christian des adaptations précédentes... même si j'ai bien précisé que ce film n'était pas une adaptation de l'oeuvre de Rostand, si vous avez suivi !
Enfin, la comédie musicale, même si on peut comprendre la démarche qui consiste à remplacer les alexandrins français du XIXème siècle par des rimes anglaises contemporaines, vraiment, il ne fallait pas le faire : ça fait Disney et plutôt un très mauvais Disney. En revanche, les décors, même s'ils sont transposés dans une ville côtière du sud, et l'interprétation générale rehaussent le niveau. Surtout, ce film est à voir impérativement pour percevoir tout le talent de Peter Dinklage qui gonfle d'humanité et de prestance le personnage pourtant bourru de l'incomparable bretteur gascon. En résumé, 0,5 pour les chansons insupportables, 4,5 pour l'interprétation et l'originalité du propos.
Quand ça chante, bouchez-vous les oreilles.
Dès le début, il faudra être catégorique, oublions l'un des plus grands chefs d'oeuvre du théâtre français pour recevoir ce film comme il se doit : ce n'est pas une adaptation de Cyrano de Bergerac mais une relecture de l'histoire en version inclusive, adaptation de la comédie musicale sur scène du même nom. Que les rageux·ses regardent autre chose, ils et elles vont saigner des yeux.
Ainsi, Cyrano n'est pas affublé d'un nez monstrueux mais d'une taille minime : Peter Dinklage prête effectivement ses traits au plus matamoresque des héros romantiques. Et il est magistral et convaincant. Hélas, la réalisation, tantôt inventive, tantôt ridicule et des chansons d'une mièvrerie et d'une platitude absolues gâchent ce qui aurait pu être une réinvention particulièrement audacieuse du mythe. L'oeuvre oscille ainsi constamment entre génie réel de la transposition et massacre esthétisant, à l'image des chorégraphies proposées, tour à tour magnifiques et grotesques.
Restent les décors, assez intemporels et la prestation cinq étoiles de Peter Dinklage, fabuleux vraiment, qui fait oublier la taille et le nez du héros pour se réapproprier sa profondeur éthique et son éclat ténébreux. On notera aussi la présence de Ben Mendelsohn, à peine reconnaissable en De Guiche enfariné, sinon par son zézaiement si particulier, cabotin à mort et jouissif, Haley Bennett en Roxanne crédible et mutine aux confins de l'érotisme, Bashir Salahuddin en Le Bret, chef des Cadets de Gascogne inquiet, et Kelvin Harrison Jr en Christian creux comme trop souvent le sont les Christian des adaptations précédentes... même si j'ai bien précisé que ce film n'était pas une adaptation de l'oeuvre de Rostand, si vous avez suivi !
Enfin, la comédie musicale, même si on peut comprendre la démarche qui consiste à remplacer les alexandrins français du XIXème siècle par des rimes anglaises contemporaines, vraiment, il ne fallait pas le faire : ça fait Disney et plutôt un très mauvais Disney. En revanche, les décors, même s'ils sont transposés dans une ville côtière du sud, et l'interprétation générale rehaussent le niveau. Surtout, ce film est à voir impérativement pour percevoir tout le talent de Peter Dinklage qui gonfle d'humanité et de prestance le personnage pourtant bourru de l'incomparable bretteur gascon. En résumé, 0,5 pour les chansons insupportables, 4,5 pour l'interprétation et l'originalité du propos.
Quand ça chante, bouchez-vous les oreilles.
FaRem
Peter Dinklage reprend le rôle qu'il avait incarné sur les planches de Broadway au même titre que Haley Bennett dans ce film qui est davantage l'adaptation de la pièce de théâtre revisitée que celle d'Edmond Rostand. Une histoire de couple puisque la pièce a été réécrite par la femme de l'acteur tandis que Joe Wright, le réalisateur, est le compagnon de l'interprète de Roxane. Dans cette version, Cyrano n'est pas complexé par la taille de son nez, mais par sa petite taille. Autant la modernisation de la pièce ne me dérange pas, mais cette adaptation est fade et sans âme. Où sont la romance, la dramaturgie, les émotions ? Ce jeu de séduction qui se met en place est d'une tristesse sans nom. Qui peut bien croire à cette histoire. La seule chose de bien dans ce film est la reproduction d'époque ainsi que les costumes. Pour le reste, c'est sans intérêt et ennuyeux.
Yves G.
Faut-il résumer l’histoire archiconnue de "Cyrano", celle d’un amour impossible que cet homme au physique disgracieux nourrit pour la belle Roxane, convoitée par l’infâme De Guiche qui, elle, n’a d’yeux que pour le beau Christian qui la séduira grâce aux poèmes que Cyrano lui écrira sous cape ?
Ce film est l’adaptation à l’écran de la comédie musicale créée en 2018 à Broadway par Erica Schmidt, l’épouse de Peter Dinklage. MGM en confie la direction à Joe Wright, le réalisateur de grosses machines aussi diverses et réussies que "Orgueils et Préjugés", "Reviens-moi", "Anna Karénine" et "Les Heures sombres". C’est à sa compagne, Haley Bennett qu’est confié le rôle de Roxane. Bref, on reste en famille….
Son originalité repose sur une seule idée qui se veut transgressive : la tare de Cyrano ne vient plus de son nez – ce qui prive le film de sa tirade la plus fameuse – mais de sa taille. Dans le rôle titre, le grand Peter Dinklage, l’indépassable Tyrion de "Game of Thrones". C’est un peu court – et terriblement « politiquement correct » – pour en faire tout un film.
Certes, "Cyrano" a été tourné dans des décors somptueux en Sicile (qui était, en plein Covid, le seul endroit disponible pour tourner une superproduction hollywoodienne). Certes ses costumes et ses chorégraphies sont flamboyantes. Mais, comme souvent dans les comédies musicales, l’action est ralentie par les passages chantés. La beauté des alexandrins de Rostand disparaît dans la langue anglaise (je me demande si la version en VF revient au texte original de la pièce mais je crains que non) Et, ultime défaut, celui-ci rédhibitoire, aucune des chansons n’emporte la conviction sinon peut-être l’une des dernières "Every Letter". Mais il est trop tard. L’intérêt du spectateur s’est depuis longtemps dissipé devant ce gloubi-boulgas à la sauce trop riche.
"Cyrano" a bien failli ne pas sortir en salles en France. Après qu'aux États-Unis le film eut fait un four - il n'avait engrangé que six millions de dollars de recettes alors que sa production en avait coûté trente - son distributeur français renonça un temps à sa sortie avant de revenir in extremis sur sa décision. Mais, sorti en catimini le 30 mars, dans un réseau très limité, il a très vite disparu de l'affiche.
Ce film est l’adaptation à l’écran de la comédie musicale créée en 2018 à Broadway par Erica Schmidt, l’épouse de Peter Dinklage. MGM en confie la direction à Joe Wright, le réalisateur de grosses machines aussi diverses et réussies que "Orgueils et Préjugés", "Reviens-moi", "Anna Karénine" et "Les Heures sombres". C’est à sa compagne, Haley Bennett qu’est confié le rôle de Roxane. Bref, on reste en famille….
Son originalité repose sur une seule idée qui se veut transgressive : la tare de Cyrano ne vient plus de son nez – ce qui prive le film de sa tirade la plus fameuse – mais de sa taille. Dans le rôle titre, le grand Peter Dinklage, l’indépassable Tyrion de "Game of Thrones". C’est un peu court – et terriblement « politiquement correct » – pour en faire tout un film.
Certes, "Cyrano" a été tourné dans des décors somptueux en Sicile (qui était, en plein Covid, le seul endroit disponible pour tourner une superproduction hollywoodienne). Certes ses costumes et ses chorégraphies sont flamboyantes. Mais, comme souvent dans les comédies musicales, l’action est ralentie par les passages chantés. La beauté des alexandrins de Rostand disparaît dans la langue anglaise (je me demande si la version en VF revient au texte original de la pièce mais je crains que non) Et, ultime défaut, celui-ci rédhibitoire, aucune des chansons n’emporte la conviction sinon peut-être l’une des dernières "Every Letter". Mais il est trop tard. L’intérêt du spectateur s’est depuis longtemps dissipé devant ce gloubi-boulgas à la sauce trop riche.
"Cyrano" a bien failli ne pas sortir en salles en France. Après qu'aux États-Unis le film eut fait un four - il n'avait engrangé que six millions de dollars de recettes alors que sa production en avait coûté trente - son distributeur français renonça un temps à sa sortie avant de revenir in extremis sur sa décision. Mais, sorti en catimini le 30 mars, dans un réseau très limité, il a très vite disparu de l'affiche.
Dik ap Prale
En adaptant leur pièce, Erica Schmidt et son compagnon Peter Dinklage n'ont pourtant pas été lésé côté production ; Joe Wright étant évidemment un bon parti pour cette union cinématographique.
La première apparition de Cyrano fait, comme on pouvait s'attendre, milles étincelles avant que sa lame ne retrouve son fourreau. La musicalité de The National résonne dans des séquences trop peu agités et vibrantes pour émouvoir. Seul l'esprit crépusculaire de ce Cyrano reste l'élément parfaitement incarné.
Rostand adapté par Schmidt aura trouvé une certaine aura sur les planches pour mériter cette transition mais l'ossature ici même laisse une expression contenue, presque étouffée comme l'amour de Cyrano pour sa Roxanne. Un film en demi-teinte. Reste quelques belles séquences telles cette ouverture ou ce dernier chant dans les tranchées.
La première apparition de Cyrano fait, comme on pouvait s'attendre, milles étincelles avant que sa lame ne retrouve son fourreau. La musicalité de The National résonne dans des séquences trop peu agités et vibrantes pour émouvoir. Seul l'esprit crépusculaire de ce Cyrano reste l'élément parfaitement incarné.
Rostand adapté par Schmidt aura trouvé une certaine aura sur les planches pour mériter cette transition mais l'ossature ici même laisse une expression contenue, presque étouffée comme l'amour de Cyrano pour sa Roxanne. Un film en demi-teinte. Reste quelques belles séquences telles cette ouverture ou ce dernier chant dans les tranchées.
Une comédie musicale bien menée par un casting solide, notamment l'acteur principal Peter Dinklage dont la performance est remarquable. Certaines séquences chantées sont tout simplement magnifiques alors que d'autres sont au contraire oubliables, voire mal chantées, ce qui est regrettable.
En dehors de petites maladresses de temps en temps, le film possède également de nombreux bijoux, de vraies pépites disséminées un peu partout; certaines scènes sont vraiment remarquables dans la mise en scène, parfois touchantes, et sont sublimées par le chant.
Bref, je vous conseille de vous rendre dans les salles obscures afin de vous-même découvrir ce film, qui bien que loin d’être un chef d’œuvre demeure malgré tout une sympathique comédie musicale qui mérite le visionnage.
En dehors de petites maladresses de temps en temps, le film possède également de nombreux bijoux, de vraies pépites disséminées un peu partout; certaines scènes sont vraiment remarquables dans la mise en scène, parfois touchantes, et sont sublimées par le chant.
Bref, je vous conseille de vous rendre dans les salles obscures afin de vous-même découvrir ce film, qui bien que loin d’être un chef d’œuvre demeure malgré tout une sympathique comédie musicale qui mérite le visionnage.
Dommage que les critiques sur ce film soient si acerbes.
Je trouve personnellement que c'est une petite merveille de poésie et de tendresse jouée magnifiquement bien et accompagnée d'une musique et d'une mise en scène sublime.
Je recommande donc sans détour !
Je trouve personnellement que c'est une petite merveille de poésie et de tendresse jouée magnifiquement bien et accompagnée d'une musique et d'une mise en scène sublime.
Je recommande donc sans détour !
décontenancé par le casting...
Mais le film est agréable, une réadaptation de Cyranno réussi...Ce Cyranno porte le film...
Mais le film est agréable, une réadaptation de Cyranno réussi...Ce Cyranno porte le film...
Lamentable parodie.
Pleine de faussetés, d'acteurs sans talent et sans charisme.
La plutôt la version de 1990, avec de vrais morceau d'acteurs dedans.
À l'américaine, façon comédie musicale ridicule.
Pleine de faussetés, d'acteurs sans talent et sans charisme.
La plutôt la version de 1990, avec de vrais morceau d'acteurs dedans.
À l'américaine, façon comédie musicale ridicule.
Je trouve dommage qu'il aie été mal noté. Personnellement, j'ai adoré le voir. Je sais dissocier une œuvre à une autre. La musique était belle. Les jeux d'acteurs étaient splendide. La fin me laisse à chaque fois sur ma faim. Je veux recommencer le film et me laisser transporter par cette histoire. Les paysages, les personnages, les dialogues m'ont fait sourire. Les chorégraphies offrent une certaine magie. Merci à Peter, Haley et Kelvin pour leur interprétation. Le réalisateur et la scénariste ont fait un très beau film dans un moment lugubre pour l'être humain.
Cyrano est un film très touchant est excellent et je ne comprends pas pourquoi il a une si mauvaise note
Même si les relecture peuvent être bien pensées, celle ci est tout sauf utile. Il faudrait tout de même voir à respecter les grands auteur de ce monde. La meilleure adaptation est celle de 1990 avec Gérard Depardieu. Il y a aussi le biopic Edmond.
Entre une histoire délavé suite à l'époque dans laquelle elle est tournée des costumes mal fait une esthétique qui n'est pas celle de la France du XVIIeme siècle on voit bien que cela a été tourné par des Américains toujours dans l'excès.
Seul les chansons un peu retenu mon attention.
Entre une histoire délavé suite à l'époque dans laquelle elle est tournée des costumes mal fait une esthétique qui n'est pas celle de la France du XVIIeme siècle on voit bien que cela a été tourné par des Américains toujours dans l'excès.
Seul les chansons un peu retenu mon attention.
Magnifique film musical qui nous emporte dans cette histoire amoureuse
Sublimes textes et jeux d’acteurs
C’est un moment WAHOU !!!
Sublimes textes et jeux d’acteurs
C’est un moment WAHOU !!!
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse