Derniers Avis : Kill Bill: Volume 1 - Page 15

Un film très Tarantino. Toujours dans l'excès, la caricature, la provocation - en plus d'être bien mené, les acteurs et la musique sont marquants, en particulier "Don't let me be misunderstood" que j'écoute de temps en temps. Un style très particulier qui ne plaira pas à tous, mais Kill Bill est un film de qualité.

Quentin Tarantino offre un véritable déluge de jouissance avec cette sauvage vengeance grandement orchestrée par une main géniale. Kill Bill offre des moments de pure mise en scène, des séquences absolument délirantes et exceptionnelles, à la fois originales, surprenantes et percutantes. Et rien que pour la séquence en animation ce 4ème film de QT est une tonitruante réussite.

https://www.cineserie.com/news/cinema/quel-est-le-film-de-quentin-tarantino-le-plus-meurtrier-4039309/

https://www.critique-film.fr/retour-sur-la-filmographie-de-quentin-tarantino/

https://hitek.fr/actualite/quentin-tarantino-toutes-connexions-entre-differents-films-_37668

Le film commence avec un très beau morceau et se poursuit avec une bande sonore de qualité. Les principales critiques à l'égard de ce film sont l'exagération de la force de l'héroïne ou encore le côté sanglant poussé à l'irréaliste, j'y vois personnellement plus un hommage au cinéma de sabre japonais. On sent dans ce film l'amour que porte Tarantino au Japon, à son cinéma, à sa culture. Je vois ce film comme une ode au pays du soleil levant, aussi bien pour sa beauté comme nous l'expose le magnifique combat final se déroulant dans un jardin traditionnel japonais recouvert par la neige. Un passage m'a surpris par son existence, la partie en animation japonaise. Cette partie du film est sublime, l'animation est parfaite, celle-ci s’inscrit tout à fait dans le récit et met en avant un autre pan de la culture japonaise, l'animation et le manga.

Le 4ème et sans doute le meilleur film de Quentin Tarantino. Cette première partie avec pour thème la vengeance, rend hommage aux films d'arts martiaux. On apprécie les effets utilisés pour raconter cette histoire : séquence animée façon manga, le noir et blanc qui se changent en couleurs suite à un battement de cils, flashbacks... Le tout encore une fois sublimé par les musiques d'Ennio Morricone, de pop Japonaise, et autres morceaux subtilement bien insérés.

Mon Tarantino préféré repassait au cinéma, je ne pouvais pas manquer l'occasion de le revoir dans les conditions optimales ! Maintenant que je l'ai vu sur grand écran, je ne peux que confirmer la réussite du film à tous les niveaux. Les six ans séparant la sortie de Jackie Brown de Kill Bill n'ont pas été synonyme de repos pour le réalisateur. Il a minutieusement réfléchi à tous les éléments qu'il pourrait mettre dans son film, et cela se voit. Ce premier volet du diptyque consacré à la mariée possède une réalisation dense et riche. Chaque séquence possède une superbe idée, tandis que chaque plan comporte une petite trouvaille. Elles peuvent prendre la forme d'un hommage (celui à La Nuit du Chasseur), d'un gag (la voiture de Buck) ou bien encore d'un changement complet du visuel de la scène (passage au noir et blanc, jeux d'ombres...). Cette grande accumulation déplaira à certaines, pour ma part je trouve que Tarantino dose parfaitement l'ensemble, l'empêchant de se transformer en fourre-tout. L'intrigue se passe en grande partie au Japon, ce qui permet une fois encore au réalisateur d'exprimer son délire cinématographique à travers une culture qu'il affectionne. Il en profite pour lui rendre hommage en multipliant les références aux films de samouraïs, mais aussi en proposant une superbe séquence entièrement animée par un studio nippon. Mais Tarantino garde en tête que faire un film de sabre avec une actrice américaine blanche est plutôt atypique et il n'hésite pas à s'en moquer dans plusieurs répliques (surtout lors du mythique "Silly Caucasian girl likes to play with Samurai swords."). Malgré cela, le talent de dialoguiste du réalisateur n'est pas beaucoup mis en avant dans le premier Kill Bill, ses qualités de scénariste se retrouvent beaucoup plus dans sa manière d'écrire des scènes profondément cyniques, qui personnellement me parlent beaucoup (le bus scolaire, j'en ri encore). Pour l'anecdote, c'est l'ouverture qui m'a fait dire que j'étais face à un grand film lors du premier visionnage : c'est beau, c'est fort, c'est terrifiant. Kill Bill n'a pas marqué le retour de Tarantino pour rien. Ce film d'action ne s'arrête jamais, et propose des affrontements à la fois drôles et nerveux. L'image possède des blancs brûlés qui soulignent les silhouettes magnifiant des chorégraphie déjà exemplaires. Bref, j'ai adoré suivre cette héroïne sans nom dans sa quête pour défaire un méchant sans visage.

Mélange de Manga/Western avec une bande son exceptionnelle!
Une histoire de vengeance rondement menée! Tous les ingrédients sont réunis pour du grand cinéma avec un casting de folie.
Quel kiff de revoir Kill Bill au cinéma sur une soirée spéciale!
Quentin Tarantino fait nous des films tous les ans!

Le film commence bien, on est plongé directement dans l'action, mais tout se gâte lorsqu'on arrive au Japon : là, des longueurs interminables sapent l'intérêt du film. De plus, le fait que des yakuzas se battent avec des katanas, alors que les pistolets sont plus efficaces, n'est pas crédible. Un long-métrage parfaitement dispensable.

Que ça fait plaisir de revoir ce double Kill Bill en salle, merveilleuse initiative. Ce film, car en réalité il s'agit d'un seul et même film, fut co-écrit avec l'actrice principale Uma Thurman après une discussion entre elle et Tarantino durant le tournage de Pulp Fiction. Une histoire de vengeance, et pour se faire le réalisateur déjà reconnu pour son goût du western spaghetti a aussi utilisé un côté manga, japonisant. Mais comme l'ami Tarantino a divisé son histoire en deux parties, il convient donc de juger et critiquer les deux séparément. Il apparaît clairement que cette première partie est la plus réussie des deux. Tout d'abord car nous découvrant tous les éléments et les personnages de l'intrigue (sauf Bill, dont le faciès sera dévoilé que dans le Vol. 2, ainsi que la véritable identité de l’héroïne). Mais aussi et surtout pour le passage en dessin-animé très réussi, et la fameuse bataille finale qui aura valu à Kill Bill Vol. 1 une interdiction au moins de 16 ans. Entre coupé du récit de la vengeresse blonde au costume jaune et au sabre japonais destructeur, Black Mamba, en fait ce film est un vrai plaisir aussi pour nos oreilles. Et oui la B.O. (que Q.T. a emprunté à d'autres films aussi) est juste exceptionnelle. Il a bien compris qu'un bon film sans une bonne musique n'est pas totalement réussi. Et pour le coup on est allègrement servi. Après évidemment le sang gicle un peu dans tous les sens, mais ça fait tellement pas réaliste voire drôle par moment qu'il est inutile de qualifier ce film de "très violent". Personnellement j'adore ce côté très féminin (donc féministe), le protagoniste est une femme et ses ennemis sont majoritairement du même sexe (et c'est pas des rigolotes, croyez moi). C'est assez rare pour le noter. Donc c'est très sympa, s'inscrit parfaitement dans la culture pop, on sent tellement le plaisir qu'à eu Tarantino a faire ce film et le truffer de petites intentions délectables, qu'on ne peut qu'adhérer. Après moi j'ai toujours eu du mal avec le côté "4 ans de coma", c'était évidemment arrangeant pour l'intrigue mais tout le monde sait au XXI siècle que si quelqu'un reste 4 ans dans le coma il ressort légume... Donc oui je chipote car finalement ce n'est pas très important et pour impliquer plus le misérabilisme de la situation de Black Mamba, mais pourtant je ne peux pas m'empêcher d'être un peu dérangé par cela à chaque visionnage. Ça "fictionise" d'entrée de jeu, alors qu'un peu de réalisme aura volontairement plus accentuée ma pitié pour elle. Une belle claque quand même, indispensable.

Très drôle, une histoire géniale et des comédiens saisissant, même ceux qui cabotinent (côte Wtf de folie) le font bien et le propos est bien servi. Tarantino, quel autre mot pour le talent. Certains plans sont si beaux !

Uma Thurman est excellente dans ce rôle impressionnant et très dur à mener.
Un scénario peut original déjà traité par Truffaut, mais ressuscité grâce à la réalisation efficace de Tarantino.
Une violence crue , presque jouissive accompagnée de musiques marquantes . Les dialogues , efficaces et puissants , placent une ambiance stressantes propre aux films du réalisateur de Pulp Fiction.
Un film culte , à voir !

Jubilation absolue. J'aime absolument tous les films de Tarantino mais Kill Bill faut certainement parti des meilleurs avec Pulp Fiction.

J'ai découvert l'univers de Quentin Tarantino en regardant ce film pour la première fois et quelle découverte ! La mise en scène et la réalisation est incroyable (mention spéciale où la mariée coupe le tendon de Buck, le mouvement de la caméra est géniale). L'image est superbe et la bande son est juste incroyable ! Depuis que j'ai vu ce film, je suis un immense fan du travail de Quentin Tarantino ! Je le recommande très vivement !

Aimant le cinéma de Tarantino mais étant réticent aux arts martiaux je ne savait pas à quoi m'attendre avec ce Kill Bill Volume 1. Pourtant dès les premières minutes j'ai été happé par cette histoire de vengeance. On se laisse transporter et l'on veut toujours découvrir la suite. L'idée de découper l'histoire en chapitres est très bonne et il faut dire que j'ai préféré les 3 premiers chapitres aux deux autres. Surtout le 3ème en dessin animé qui est vraiment original et s'intègre parfaitement au film. Par contre j'ai trouvé le cinquième trop long et il fini par s’essouffler avec quelques longueurs lors des combats notamment spoiler: celui en noir et blanc
qui est en deçà au niveau de la mise en scène. Mais heureusement les dix dernières minutes sont excellente et intenses avec une révélation final grandiose. Et comme monsieur Quentin Tarantino est aux manettes, on à le droit à une réalisation très soignée et une esthétique sublime que ce soit dans les décors ou la photographie, visuellement c'est extra. Et comme si c'était pas suffisant, Tarantino nous offre un plan séquence d'anthologie! Tout ceci permet à ses personnages, en l’occurrence des femmes puissantes de briller. Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox ainsi que Daryl Hannah sont toutes géniales! Et que dire du mystérieux Bill que l'on a envie de voir. En plus tous ces personnages balancent des répliques digne d'un western entre les combats violents et les giclées de sang pour notre plus grand plaisir. Pour finir, l'ambiance sonore est très travailler et importante dans ce film. La b.o. éclectique, mélangeant les cultures de plusieurs continents est magistrale et toujours la aux bons moments. Vous l'aurez compris, Kill Bill Volume 1 est un très bon film. Malgré un passage un peut moins bon, il séduit par sa fin qui donne envie de voir la suite immédiatement! En espérant que celle ci soit à la hauteur...

Quentin Tarantino. Après les succès fulgurants et immédiats que sont Reservoir Dogs et Pulp Fiction ainsi qu’un Jackie Brown injustement dénigré, le réalisateur chouchouté des années 90 revient en force 5 ans plus tard avec son 4ème chef-d’œuvre, le somptueux et culte Kill Bill ! Accrochez-vous, QT se ramène avec tout ce qu’il y a de mieux dans le cinéma asiatique et italien pour nous concocter une Madeleine de Proust immortelle !

El Paso, Texas, date inconnue. Une jeune femme enceinte prépare son mariage. Pendant la cérémonie, une bande de tueurs armés jusqu’aux dents dérange la fête et tire à l’aveuglette sur les mariés et tous les invités. Aucun survivant. Sauf La Mariée, bien évidemment. Celle-ci se réveille après 4 ans de coma dans le seul but de se venger des monstres qui ont détruit son avenir de mère et tué toutes ses connaissances, dont son bébé. Mais son ennemi principal, celui qui a tout orchestré, n’est personne d’autre que le charismatique Bill, qu’elle garde pour le bouquet final.

Comme dit dans l’introduction, Kill Bill est une sorte d’énorme mixeur dans lequel Tarantino aurait placé toutes les bonnes idées et les spécificités du cinéma hongkongais, chinois, des westerns-spaghettis, ainsi que de la culture japonaise pour faire un énorme hommage à ce cinéma qu’il adore. Il s’amuse comme jamais, partageant ses goûts avec nous, spectateurs ébahis par tant de maîtrise. Car oui, non seulement il retravaille ce qu’il a pillé au cinéma qu’il aime, mais il fait aussi preuve d’une grande précision et domestication du langage cinématographique. Les scènes d’action sont incroyablement bien filmées, ce qui nous apporte une tension et nous tient en haleine durant le temps de ces combats acharnés contre les membres du détachement internationnal des vipères assassines.

Mais QT n’est pas seul pour la mise en scène du volume 1. En effet, pour la scène du combat mémorable entre La Mariée et les Crazy 88, il s’est mis aux côtés de Yuen Woo-Ping, chorégraphe et metteur en scène de renommée internationale ! La folie de Tarantino et le talent prouvé de Woo-Ping se marient si bien qu’ils en ont réussis à filmer une scène aussi culte pour le cinéma d’action que la Chevauchée des Valkyries d’Apocalypse Now pour le cinéma de guerre ! La violence de cette scène, souvent controversée par son « non-réalisme » est due à l’hommage de QT pour le cinéma japonais, et donne une esthétique assez exceptionnelle si on la lie à la mise en scène et au cadrage.

Evidemment, il ne perd pas ses habitudes personnelles : le film a une dimension chronologique digne de ses prédécesseurs, ne suivant pas une construction chronologique linéaire. En effet, après la scène d’intro, nous avons droit à la scène de combat avec le personnage de Viviva A. Fox, censée être la deuxième personne sur qui la vengeance doit tomber, après O-ren Ishii, jouée par Lucy Liu. C’est un procédé intéressant, car le combat entre Uma Thurman et Fox est moins colossal que celui entre La Mariée et les Crazy 88 d’O-ren Ishii, ce qui donne une montée en puissance et en epicness tout au long du film.

Malgré tous ces éléments, un bon film ne serait pas un bon film sans des acteurs à sa hauteur. Et ça, QT l’avait compris déjà avant son premier film, c’est donc sans surprise que nous retrouvons un casting d’enfer : une Uma Thurman brillante et saisissante dans le rôle de La Mariée, une Daryl Hannah incroyable dans son rôle de la jalouse et détestable Elle Driver, un Michael Madsen au sommet de sa carrière dans le rôle de Budd, figure masculine ratée, vivant dans l’ombre de son grand frère Bill, joué par un charismatique et étincelant spoiler: David Carradine.


Comment parler d’un film de Tarantino sans parler de la bande son. Je crois sincèrement que dans ce Kill Bill, QT s’est donné au maximum pour nous concocter des musiques aussi parfaites les unes que les autres. De Bang Bang de Nancy Sinatra à Twisted Nerve de Bernard Herrmann en passant par Woo Hoo, du groupe The 5.6.7.8’s, et The Grand Duel de Luis Bacalov, le réalisateur nous offre certainement là une de ses meilleurs compilations de musique. Et je l’en remercie sincèrement.

Des cliff-hangers étonnants, des répliques mémorables grâce à une écriture plus que parfaite, des acteurs extrêmement convaincants et des musiques rendues cultes ne peuvent de donner un résultat excellent et digne d’un réalisateur de génie. Kill Bill Volume 1 & 2 est et restera cultissime et intemporel. Un film qui donne de l’espoir, l’espoir de ne pas voir mourir le cinéma que Tarantino adore et qui l’a bercé durant ses années de découverte cinématographique. A voir si toujours pas vu. On veut le volume 3, QT ! On s’en fiche qu’Uma Thurman soit refaite de partout ! ! Le Volume 3 !

Malgré une séquence d'ouverture plutôt impressionnante (bagarre entre deux femmes), l'histoire devient beaucoup moins intéressante par la suite. Une jeune femme veut se venger sur des personnes qui ont tenté de la tuer, et l'ont laissée pour morte. Du coup, elle va apprendre les arts martiaux.
Le film est ennuyeux dans l'ensemble, ça donne pas envie de regarder le Volume 2, et d'ailleurs, cela fait déjà presque un an que j'ai vu ce film, j'ai jamais regardé la suite.
En bref, je mets 1/20 à ce film, un point pour la séquence d'ouverture.