AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,2
82907 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Kill Bill: Volume 1 ?
5
999 critiques
4
540 critiques
3
134 critiques
2
117 critiques
1
107 critiques
0
83 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Kill Bill 1 est le plus formaliste des films de Tarantino, donc le plus criticable de par son obsession à venir recréer les formes les plus avancées de la culture pop (ou non) - ici mangas et films de samouraïs - sans les justifier outre mesure par un scénario complexe (ici, la vengeance, rien que la vengeance) ou par une aspiration transcendentale comme dans "Inglorious Basterds". Pourtant, cette indéniable pureté formelle (c'est aussi, et de loin, le film le moins bavard de Tarantino, et c'en est même surprenant !) est aussi son passeport pour l'éternité : la succession harassante de scènes formellement parfaites provoque à la foi un sentiment de pure exaltation et de saturation sensorielle qui transforme la vision de "Kill Bill 1" en une expérience esthétique et émotionnelle extrême. Peut-être qu'au final, ce sera le meilleur film de Tarantino, le plus immortel.
Kill Bill est un véritable chef-d'oeuvre du 7eme art. Ce quatrième film de QT met en scène une histoire sur le thème de la vengeance. Thème beaucoup utilisé dans le cinéma hollywoodien, mais ici ce thème est très bien exploité grâce au personnage incarné par l'excellente Uma Thurman. Cette femme ayant été battue et laissée pour morte va revenir et se venger de ses bourreaux qui ont agi sous les ordres du fameux Bill . QT reprend l'idée de Pulp fiction en nous proposant des chapitres dans un ordre non chronologique. Ce film nous captive du début à la fin par ses dialogues, ses acteurs très bons. Les scènes de combat sont très bien réalisées, violentes. La bande originale colle bien au thème artistique. QT nous épate, nous impressionne avec une narration contenant des flashback et les plans de de caméras à noter les zooms sur les personnages lors de tensions palpables. Le résultat est juste spectaculaire.
Florent B.
Etant un fan inconditionnel de Tarantino, je vais peut être manquer d'objectivité, mais ça serait mentir de qualifié cet oeuvre d'insulte du cinéma. Quentin y rend un hommage à la hauteur de son talent. Le résultat est un régal visuel et auditif. Des images sublimes, un manga irrésistible, une bande originale jouissive, et un combat qui clos brillamment ce premier volet. A voir et à revoir.
A chaque film de Quentin Tarantino son lot de surprises! "Kill Bill: volume 1" ne fait pas exception à la règle. Bien au contraire, il s'affiche comme l'un des films les plus originaux de son réalisateur. Exit les dialogues sous tension et aux petits oignons à la mode "Pulp Fiction", "Inglourious Basterds" ou "Django Unchained", place à l'action! Car ce que l'on retient de ce film, c'est avant tout ses combats au sabre et à mains nues, parfaitement mis en scène. Tellement bien mis en scène qu'ils donnent lieu à de véritables chorégraphies, ou le macabre et l'élégance se rencontrent (si tant est que ce soit possible), le tout accompagné d'une musique tout à fait soignée ("Bang Bang" de Nancy Sinatra vous trottera dans la tête!). L'hémoglobine gicle entre dialogues glauques et clichés, dans un style si décalé que cela en devient plaisant. Car "Kill Bill" est une avalanche de clichés et de références à la culture japonaise, avec les personnages qui vont avec. En tête de liste, Black Mamba, brillamment incarnée par la vénéneuse Uma Thurman, qui cherche à se venger de ses anciens partenaires qui ont tenté de l'assassiner. Ce désir de vengeance est d'ailleurs l'un des seuls lieux communs avec le reste de la filmographie de notre cher Tarantino. Une filmographie d'une richesse inouïe, comme le montre encore une fois ce "Kill Bill", dont je ne manquerai pas de découvrir la suite.
Le grand retour de Tarantino après cinq ans d'absences.
Après un "Jackie Brown" décevant Tarantino revient en force avec un film dément !
Un film unique qui mélange tout les styles (noir et blanc, nanards, western,mangas...), avec une histoire de vengeance prenante, des dialogues incroyables et des scènes d'actions gores jouissive.
Les personnages sont charismatiques et géniaux (Uma Thurman crève l'écran), la BO est toujours parfaite et le climax final enchaîne les morts sanglantes avec un affrontement final d'une grande intensité.
Un film culte et unique (un ovni) qui signe le retour d'un des plus grands réalisateurs de sa génération.
5/5.
Après un "Jackie Brown" décevant Tarantino revient en force avec un film dément !
Un film unique qui mélange tout les styles (noir et blanc, nanards, western,mangas...), avec une histoire de vengeance prenante, des dialogues incroyables et des scènes d'actions gores jouissive.
Les personnages sont charismatiques et géniaux (Uma Thurman crève l'écran), la BO est toujours parfaite et le climax final enchaîne les morts sanglantes avec un affrontement final d'une grande intensité.
Un film culte et unique (un ovni) qui signe le retour d'un des plus grands réalisateurs de sa génération.
5/5.
Quentin Tarantino met ne fois de plus ses talents de réalisateur virtuose au service d'un film déroutant, mélange de genres et d'influences propres à l'univers du cinéaste. Si l'intrigue est ici ramenée à une histoire de vengeance des plus simples, Tarantino en profite pour donner à ses personnages une consistance formidable. Le casting régale, Uma Thurman en tête. Ces personnages si travaillés s'abstiennent pour une fois de longs dialogues - ce en quoi Tarantino est pourtant passé maître - et on les découvre davantage dans des scènes marquantes par leur violence mais aussi par la véritable fusion image-son qu'elles manifestent : le réalisateur de Pulp Fiction passe du noir et blanc à la couleur, de l'animation à la prise de vue réelle pour donner vie à une intrigue où la vraisemblance se dissout autant que pleuvent les cadavres, véritable orgie macabre que lui seul peut nous distiller. Sont à regretter quelques longueurs, qui viennent quand même ternir la tableau de ce nouveau film culte, et un humour moins présent qu'à l'habitude. Sans compter qu'après le massacre dans l'auberge, magnifiquement chorégraphié, l'affrontement final s'avère être très décevant. Ce premier volume laisse également un goût amer, comme si on venait d'assister à un prologue d'une heure trente, d'autant qu'un cliffhanger bien senti renforce la déception de se voir arracher des mains un joujou dont on aurait bien aimé profiter à fond. Ce qui ne rend, c'est vrai, le deuxième volet que plus indispensable, et atteste du plaisir que procure ce bain de sang qui témoigne de prouesses stylistiques qui le rendent définitivement unique.
Excellent film. Bien mieux que le deuxième épisode. Tout le talent de Tarantino y est présent (scénario, personnages, musiques, aspect visuel). Bref, un film vraiment réussit.
Tarantino signe là un film au plaisir cinématogrpahique immense, ou il s'autorise une marration complètement libre et non linéaire. Hommage aux films de kung fu hong kongais et films de samourais japonais, le réalisateur transcende ces genres pour aboutir un film d'action décoiffant, à partir d'une quête de vengeance tout ce qu'il y a de plus classique.
Ce film m'a permis de découvrir l'univers de Tarantino et je dois dire que je suis devenu fan de tout ce qu'il faisait tant c'est créatif, osé, marrant et surtout tant Tarantino exploite à merveille tous les styles de cinéma.
Ici, le film parle d'une mariée qui, sortie du coma, veut tuer celui qui a commandité sa tentative d'assassinat c'est-à-dire Bill son ancien Boss et dont elle était enceinte au moment du meutre avorté.
Dans ce film, Tarantino rend hommage à la culture nippone avec une partie sur les sabres et une histoire d'enfance mise en image de fâçon magnifique par un manga tragique et triste.
Le réalisateur utilise également d'autres styles comme le western pour la découverte du corps, le noir et blanc pour une portion du combat titanesque de l'héroïne contre 99 hommes, et privilégie le crépage de chignon entre filles sur 3 scènes de combat d'anthologie, une à mains nues, les deux autres avec le sabre.
Privilégiant l'action aux longs dialogues qui ont fait sa réputation, Tarantino nous offre un film d'action sanglant, amusant, et porté par une musique toujours affutée et la délicieuse Uma Thurman, irrésistible dans le rôle de la vengeuse, mais aussi un hommage appuyé au cinéma doublé d'un scénario énorme dont la scène de fin est un moment culte et monumental.
Ici, le film parle d'une mariée qui, sortie du coma, veut tuer celui qui a commandité sa tentative d'assassinat c'est-à-dire Bill son ancien Boss et dont elle était enceinte au moment du meutre avorté.
Dans ce film, Tarantino rend hommage à la culture nippone avec une partie sur les sabres et une histoire d'enfance mise en image de fâçon magnifique par un manga tragique et triste.
Le réalisateur utilise également d'autres styles comme le western pour la découverte du corps, le noir et blanc pour une portion du combat titanesque de l'héroïne contre 99 hommes, et privilégie le crépage de chignon entre filles sur 3 scènes de combat d'anthologie, une à mains nues, les deux autres avec le sabre.
Privilégiant l'action aux longs dialogues qui ont fait sa réputation, Tarantino nous offre un film d'action sanglant, amusant, et porté par une musique toujours affutée et la délicieuse Uma Thurman, irrésistible dans le rôle de la vengeuse, mais aussi un hommage appuyé au cinéma doublé d'un scénario énorme dont la scène de fin est un moment culte et monumental.
Tarantino se fait plaisir et nous fait plaisir par la même occasion en mélangeant les genres avec autant de classe et de personnalité.
RealPrime
Nouveau Tarantino sans en oublier sa désormais grande marque de fabrique, à savoir le sang en très belle quantité, ses scène de combats très bien orchestrées sont franchement bien. Mais le sang en quantité parfois industrielle m'à rappeler les 2 "300" ainsi que la série "Spartacus". D'autres programmes qui eux-aussi ne lésinent pas sur cette ressource. A part cela, une histoire très simple à suivre pour des actrices très bonnes. La séquence de présentation de la tueuse chinoise en animation japonaise fut parfaite, avec là aussi son gros lot de sang. Une animation sans la présence d'enfants de préférence. Enfin, la scène finale entre notre héroïne et sa fameuse adversaire chinoise est marquée par la présence qui pour moi est vraiment hors sujet, une musique traditionnelle espagnole. Que-ce-qui s'est passer dans la tête de Tarantino pour qu'il en décide ainsi. On est en plein combat japonais et lui, il nous met un fond qu'on entend en cours de flamenco, un hors-sujet total. Un film rondement mener avec des combats sanglant à souhait, mais qui gonfle légèrement avec son sang industriel et parfois très peu crédible, de très bons acteurs et actrices pour un film qui se regarde bien. Mais pas en perfusion. Enfin, le titre que je croyais être une expression ou autre, n'est autre que sa traduction directe, comme l'est indiquée en fin de contenu.
Mon Tarantino préféré repassait au cinéma, je ne pouvais pas manquer l'occasion de le revoir dans les conditions optimales ! Maintenant que je l'ai vu sur grand écran, je ne peux que confirmer la réussite du film à tous les niveaux. Les six ans séparant la sortie de Jackie Brown de Kill Bill n'ont pas été synonyme de repos pour le réalisateur. Il a minutieusement réfléchi à tous les éléments qu'il pourrait mettre dans son film, et cela se voit. Ce premier volet du diptyque consacré à la mariée possède une réalisation dense et riche. Chaque séquence possède une superbe idée, tandis que chaque plan comporte une petite trouvaille. Elles peuvent prendre la forme d'un hommage (celui à La Nuit du Chasseur), d'un gag (la voiture de Buck) ou bien encore d'un changement complet du visuel de la scène (passage au noir et blanc, jeux d'ombres...). Cette grande accumulation déplaira à certaines, pour ma part je trouve que Tarantino dose parfaitement l'ensemble, l'empêchant de se transformer en fourre-tout. L'intrigue se passe en grande partie au Japon, ce qui permet une fois encore au réalisateur d'exprimer son délire cinématographique à travers une culture qu'il affectionne. Il en profite pour lui rendre hommage en multipliant les références aux films de samouraïs, mais aussi en proposant une superbe séquence entièrement animée par un studio nippon. Mais Tarantino garde en tête que faire un film de sabre avec une actrice américaine blanche est plutôt atypique et il n'hésite pas à s'en moquer dans plusieurs répliques (surtout lors du mythique "Silly Caucasian girl likes to play with Samurai swords."). Malgré cela, le talent de dialoguiste du réalisateur n'est pas beaucoup mis en avant dans le premier Kill Bill, ses qualités de scénariste se retrouvent beaucoup plus dans sa manière d'écrire des scènes profondément cyniques, qui personnellement me parlent beaucoup (le bus scolaire, j'en ri encore). Pour l'anecdote, c'est l'ouverture qui m'a fait dire que j'étais face à un grand film lors du premier visionnage : c'est beau, c'est fort, c'est terrifiant. Kill Bill n'a pas marqué le retour de Tarantino pour rien. Ce film d'action ne s'arrête jamais, et propose des affrontements à la fois drôles et nerveux. L'image possède des blancs brûlés qui soulignent les silhouettes magnifiant des chorégraphie déjà exemplaires. Bref, j'ai adoré suivre cette héroïne sans nom dans sa quête pour défaire un méchant sans visage.
Vraiment très bon, pas le meilleur de Tarantino, mais très bon quand même. Kill Bill 1 est sans doute le film de Tarantino le plus violent, mais la dose d'humour ajoutée fait de ce film un cocktail d'humour et d'action. Uma Thurman est vraiment au top, y'a rien à dire, et les autres acteurs aussi, notamment Lucy Liu qui est impeccable. Alors oui, c"est très violent, mais la violence se prend pas au sérieux dans le film et les scènes d'action sont vraiment fortes. Kill Bill 1 est donc un bon film, matez-le et faites vous votre propre avis, et même si pour moi c'est pas le meilleur film de Tarantino, il vaut le coup d'être regarder.
Gagnez du temps, gagnez de l'argent, allez voir autre chose. Le scénario est inexistant, les personnages d'un minceur affligeante (pourquoi Bill est il au générique, il 'apparait pas), l'hyperviolence a une certaine esthétique, mais n'a pas un gramme de crédibilité. J'ai surtout eu l'impression que le film se titrait en longueur pour qu'on aille voir le numéro 2. Avec ce scénario, Tex Avery aurait fait un dessin animé de 7 minutes. Au moins, on aurait ri.
Kill Bill où le film qui a bercé mon adolescence, un chef d'oeuvre absolu qu'il est indispensable de voir. Sur un scénario simpliste, Tarantino étale sa connaissance cinématographique, la culture underground comme la plus populaire. Pour définir le film, on pourrait dire que c'est un film contre culture mais avec ce qu'il faut de folie communicative pour plaire au grand public comme aux cinéphiles. Le film commence par une scène pour le moins sanglante, plongeant ainsi le spectateur dans la torpeur dès les premiers instants. Et après un long générique magnifié par la fabuleuse Nancy Sinatra et son cultissime Bang bang, on retrouve un rythme effréné, des scènes d'une diversité surprenante. On se retrouve pris dans un long combat à mains nues, puis dans une autre scène plus intimiste juste après, pour ensuite être plongé dans un manga et finir par se paumer dans une atmosphère japonisante, kimono de rigueur et sabre en l'air, en mode Kung-fu. Tarantino distille les genres, mais son point fort, c'est qu'il le fait avec une fluidité et une virtuosité incroyable. Le spectateur n'a pas l'impression d'être témoin d'une succession de scènes difformes, qui ne vont pas les unes avec les autres. Au contraire, chacune d'elle prend une ampleur considérable et les scènes plus intimistes, dramatiques ne sont jamais écrasées par les scènes d'actions.
Le film aborde un thème douloureux, mais se permet pourtant une auto-dérision très présente. La violence y est exacerbée, surenchérit et Tarantino montre bien qu'il s'éclate derrière sa caméra comme un adolescence de 17 ans, amateur de gore encore et encore. Il est obligatoire d'avoir un certain second degré pour apprécier ce film. Les autres seront plutôt : "Non mais c'est pas crédible blah blah blah". Kill Bill fait parti de ses films qui assument le grotesque, se prône nanar de l'année, film de série Z tout en gardant malgré tout une grande subtilité pour ne pas réellement verser dans le grotesque.
Quand est-il de l'esthétisme du film ? L'intensité repose principalement sur le visuel. Les dialogues sont peu nombreux (mais quand ils sont là par contre, on ressent bien la plume de Tarantino. En montre l'exemple du monologue de Bill : "Je lui ai mis une balle dans la tête mais sont coeur a continué à battre."), mais le talent de Tarantino se fait ressentir par ses longues périodes de trans, aux images parfaites sublimées par une bande son toujours exceptionnelle. On pourrait presque se contenter de cette beauté plastique pour admirer le film.
Bref, Kill Bill est une expérience incroyable, aussi troublante que délirante, tour à tour dérangeante et efficace. Quand on a vu ce film, on a qu'une seule envie, voir le deuxième. Ou alors on reste insensible à la plastique du film et la verve de Tarantino. Autrement dit, on est incapable d'apprécier le vrai cinéma.
Ce film est un tel concentré de cultures passées que ne pas s'y intéresser serait renier le 7° art.
Le film aborde un thème douloureux, mais se permet pourtant une auto-dérision très présente. La violence y est exacerbée, surenchérit et Tarantino montre bien qu'il s'éclate derrière sa caméra comme un adolescence de 17 ans, amateur de gore encore et encore. Il est obligatoire d'avoir un certain second degré pour apprécier ce film. Les autres seront plutôt : "Non mais c'est pas crédible blah blah blah". Kill Bill fait parti de ses films qui assument le grotesque, se prône nanar de l'année, film de série Z tout en gardant malgré tout une grande subtilité pour ne pas réellement verser dans le grotesque.
Quand est-il de l'esthétisme du film ? L'intensité repose principalement sur le visuel. Les dialogues sont peu nombreux (mais quand ils sont là par contre, on ressent bien la plume de Tarantino. En montre l'exemple du monologue de Bill : "Je lui ai mis une balle dans la tête mais sont coeur a continué à battre."), mais le talent de Tarantino se fait ressentir par ses longues périodes de trans, aux images parfaites sublimées par une bande son toujours exceptionnelle. On pourrait presque se contenter de cette beauté plastique pour admirer le film.
Bref, Kill Bill est une expérience incroyable, aussi troublante que délirante, tour à tour dérangeante et efficace. Quand on a vu ce film, on a qu'une seule envie, voir le deuxième. Ou alors on reste insensible à la plastique du film et la verve de Tarantino. Autrement dit, on est incapable d'apprécier le vrai cinéma.
Ce film est un tel concentré de cultures passées que ne pas s'y intéresser serait renier le 7° art.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse