Avis : Les Rascals - Page 4

Début des années 80, l’insouciance pour les uns, la haine des étrangers pour les autres. Les Rascals sont une bande de jeunes de la banlieue parisienne. Quand l’un d’eux reconnait un skin qui l’avait agressé quelques années auparavant, il décide de se faire justice lui-même. Un coup de sang qui va les entraîner dans une spirale de violence…

Pour son premier long-métrage, Jimmy Laporal-Tresor s’inspire de faits réels, remettons-nous dans le contexte de l’époque, milieu des années 80, le FN (Front National, ex-Rassemblement National) gagnait du terrain aux élections à l’échelle nationale. Au même moment, les skinheads se faisaient de plus en plus présents dans les rues Paris et se retrouvaient face aux Black Dragons, un gang (influencé par les afro-américains du Black Panther Party) qui s’étaient donné pour mission de nettoyer les rues de la capitale de la vermine néo-nazis. Un thème que connait bien le réalisateur pour l’avoir précédemment abordé dans son court-métrage Soldat noir (2021).

C’est ainsi que Les Rascals (2023) nous replonge dans le Paris des années 80 en suivant une bande de jeunes de banlieue cosmopolite (composée de blancs, noirs & arabes) pris dans un engrenage de violence. Cheveux gominés, cigarette calée sur le coin de l’oreille, parlant l’argot et ayant pour principales occupations de draguer les filles et se battre dès que l’occasion leur en est donnée (plutôt que d’aller pointer à l’ANPE ou de répondre aux obligations du service militaire). L’immersion y est saisissante, du code vestimentaire en passant par les dialogues, la reconstitution est plus que parfaite avec ces jeunes issues de l’immigration, bien que né en France, ils n’en restent pas moins ostracisés par une certaine frange de la population face à des groupuscules, la montée du FN et de l’antisémitisme.

On retiendra aussi (et surtout), la superbe distribution où se côtoient d’excellents acteurs venus de divers horizons (Missoum Slimani, Marvin Dubart, Victor Meutelet, Jonathan Feltre ou encore Angelina Woreth). Si le film peut se voir comme une capsule temporelle des années 80, il n’en reste pas moins d’actualité avec la montée des extrêmes ces dernières années. Un film de bandes dans le même registre que bien d’autres films du même genre, tels que Les Guerriers de la nuit (1979), Les Seigneurs (1979) ou encore The Outsiders (1983).

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Important de relater cette période ( est elle passée ?) des années 70/80 avec la naissance du Gud, importé dans toutes les facs de France et engendré par le Fn déjà en progression. Mais ce film ne calmera pas les esprits ...

Sincèrement, une vraie claque. A voir sans modération. On plonge dans le passé comme si on était au présent. Le film prend aux tripes. Bravo

Nous sommes ici face à une inversion totale des valeurs et des faits.
Le biais engagé du réalisateur purement subjectif ne retranscrit en rien le réel.
Si ce navet est présenté comme une fiction dystopique alors c'est tout au plus une comédie absurde.
Mais le jeu d'acteur est au ras des pâquerettes.
Subséquemment le public ne s y est pas trompé.

Divertissant, rythmé et j'ai trouvé le sujet intéressant. Je ne connaissais pas ces faits
Bon film de rentrée

Un film poignant qui m’a transporté dans un Paris que je n’ai pas connu mais dont j’avais entendu parlé. Les acteurs sont tous extrêmement crédibles.

Une vraie claque . Un film tendu , vrai . On en ressort tournenté . Un film important . A voir absolument

MERCI et pas merci en fait, film dur, intense douloureux mais vrai qui nous met en face de nos réalités.. Celles qu'on pourrait changer .. Jimmy Laporal-Trésor un vrai trésor, une bienveillance il est venu aux Ulis avec son équipe et a parlé d'une bienveillance partagée avec notre ville qu'il ne connaissait pas.. Vous avez fait "les Rascals . Quelle claque, quel film quelle image, je vous en parle car vous en entendrez parler.. Film percutant de pleine de réflexion.. Allez le voir et retour en 1984 en fait des faits actuels aussi.. Aimer, semer et censé cela dois être notre réalité. Etre humain dois être réflexion, la haine attise la haine.. Le recul évite la bêtise UN FILM FORT MON PLUS GROS COUP DE POING (On nos faces) CINE DEPUIS 10 ANS . Quel acteurs, quel film, quelle claque qui nous questionne, quelle image.. Bref une pépite qui aura , mais qui aimera verra.. Comme qui vivra verra.. Merci a tous et toutes pour ce chef d'oeuvre.

J’en suis sortie retournée à l'avant première !
Super réal, supers images, plans, B.O, super acteurs, c’est poignant, plus fort meme, mais je ne trouve pas le mot adapté qui serait encore plus fort que percutant… « uppercutant » peut-être… must see!

Film découvert au festival de Deauville et revu à Paris hier… encore mieux la deuxième fois. Acteurs incroyables, réalisateur excellent. Qu’une chose à dire : foncez dès sa sortie.

Un saut fracassant dans les années 80 ! Un angle nouveau pour appréhender l'Histoire d'une partie de la Jeunesse française, on ne sort pas indemne de ce film. Un excellent premier long métrage de Jimmy Laporal-Trésor avec en plus la découverte de nombreux jeunes talents !

J'avoue avoir du mal à comprendre le grand engouement envers Les Rascals. Car même s'il est efficace dans ses moments de tension et son discours sur la propagation de la haine par la vengeance et l'incompréhension, il reste très prévisible et classique dans sa construction narrative et cinématographique.
Il y a clairement un effort plastique dans l'image et les décors qui transpirent les années 80, de même pour les dialogues, la gestuelle des comédiens, leurs costumes, la musique.. Ce qui permet une immersion assez réaliste même si dans la mise en scène, le film va souvent se forcer à faire de très gros plans pour obscurcir les arrières plans et ainsi éviter sûrement des anachronismes. C'est donc assez paradoxal et frustrant de sentir une vraie vibe des eighties, tout en s'efforçant à ne pas trop en montrer. Mais la colorimétrie et le grain apporté à l'image donnent du ton aussi au film.
Pour le reste, finalement, c'est assez convenu. Même si tous les comédiens sont plutôt bien dirigés (mention spéciale à Angelina Woreth), les dialogues sont filmés de manière très classique, et toutes les scènes s'enchaînent de façon très prévisible, on sait souvent comment ça va se terminer ou quelle séquence suit après celle que le spectateur regarde. Du coup il n'y a jamais vraiment rien de surprenant, le film ne parvient pas à créer un effet de surprise malgré la violence de son ton et la profonde désillusion par le drame que subissent les protagonistes. On ne prend pas assez le temps de regarder la misère, la descente aux enfers, la propagation de la haine, alors que c'était pour moi tout le potentiel du film.
Il y a une certaine maitrise lors des scènes de poursuite et de violence, la tension est clairement présente de par le dynamisme du montage très bien dosé, la volonté de filmer de temps en temps les dégâts de la haine, et de la violence que ça engendre, mais on ne va jamais chercher plus loin dans ce que ça détruit de grandir et de vivre dans ce climat de peur. Il y a une super tentative dans le personnage de Frédérique puisque sa haine n'est pas politique mais personnelle, elle est donc facilement influençable, mais on a pas le même traitement pour les autres personnages. Je trouve ça dommage car finalement, malgré la volonté d'éviter le manichéisme, on tombe finalement dedans, sous fond d'un discours politique très banal, notamment avec cette séquence de fin un peu ridicule, une sorte de happy end qui n'avait pas du tout sa place au vu de la noirceur des scènes précédentes, justement très marquantes de par le chaos et la dégringolade de la vengeance. Pareil pour cette précarité à peine effleurée, au début filmée de manière très élégante avec la distance entre la mère et son fils, mais jamais plus exploitée. Et les questionnements abordés par les différents thèmes du film (la montée du racisme, l'incompréhension d'une époque qui change, qui désillusionne les protagonistes) ne sont abordées que par quelques séquences dialoguées trop explicites pour que l'on puisse réellement y croire. Dommage par exemple qu'on ne revienne pas plus sur le frère tabassé au début du film, qui aurait eu un potentiel intéressant dans son développement.
Les Rascals reste un film sympathique mais qui ne va pas chercher plus loin que le bout de son nez dans sa mise en scène et dans sa construction narrative. Tout y est très prévisible et il y a un énorme potentiel pas souvent bien exploité sur la réflexion d'une époque et sur le principe de haine et de vengeance. Tout est rythmé de façon assez irrégulière, parfois très efficace parfois mou, et n'arrive pas à profiter pleinement de ses scènes pour y instaurer un contexte métaphysique qui aurait clairement été passionnant et intéressant. Reste un drame sortant un peu du lot de par sa violence physique, son montage effréné et son mood années 80 plutôt bien retranscrit. Mais rien de finalement impressionnant ou révolutionnaaire.

Chronique violente de la lutte entre fils d'immigrés et skinheads dans le Paris des années 80. Les Rascals sont une bande de potes de diverses origines avec comme point commun le fait de passer leur temps à glander dans les cafés ou aux concerts. Seulement, ils ont un goût prononcé pour la castagne et suite à une rixe, ils laissent un jeune rasé salement amoché. Le film reflète bien l'ambiance de l'époque avec la montée du Front National et la politisation d'extrême droite de certains étudiants et professeurs. Cette guerre des bandes, avec comme personnage central la soeur de la victime, va aller crescendo et montrer le racisme qui continue malheureusement de gangréner notre société actuel. A voir.

« Les Rascals » est un long-métrage qui cartographie un peu l’Ile de France des années 80, celle des immigrés et des gangs qui pullulaient dans les rues ou les cités. Des skins au break dance, en passant par la politisation des jeunes et autres groupes avec des blousons Teddy floqués de leur blaze de bande, on a un petit tour d’horizon de la jeunesse de l’époque. Relativement bien joué, assez prenant car on ne sait pas trop comment cela va évoluer pour les personnages principaux, ce métrage fait un peu office de documentaire, dommage alors que les femmes y soient aussi mal traitées que considérées et que les protagonistes secondaires soient aussi peu développés pour qu’il reste davantage dans les mémoires.

Une belle surprise, et une énorme claque. Le réalisateur nous plonge avec beaucoup de réalisme dans l'ambiance si particulière des guerres de gang sur Paris dans les années 80.
C'est militant, évidemment, mais juste dans les propos, le texte, le jeu.
Le montage est intense, vif, haletant.
A voir, d'urgence !