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Votre avis sur La Main de Dieu ?
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Ufuk K
"La Main de Dieu" diffusé sur Netflix ,sélectionné cette année aux oscars (meilleur film étranger) est un biopic dramatique qui a du charme. En effet en dépit d'une longueur excessive (2h10) et des baisses de régimes durant le film, le réalisateur italien Paolo Sorrentino évoque son adolescence à Naples dans une chronique familiale touchante, émouvante parfois cocasse et drôle avec une superbe photographie et la composition pleine de fraicheur du jeune Filippo Scotti.
Une jolie chronique, à la fois truculente et mélancolique, un peu bric-à-brac, mais globalement savoureuse. Sorrentino a nourri son scénario de souvenirs autobiographiques et opté pour une réalisation plus réaliste, plus en retenue qu’à l’accoutumée, même s’il y a ici et là quelques touches décalées ou surréalistes, et même si quelques mouvements de caméra d’une merveilleuse fluidité nous rappellent de temps en temps sa propension à l’élégance sophistiquée.
Arthur Debussy
Grosse déception... Pour qui connaît bien Naples, la voir traitée de cette façon, complètement superficielle, ne peut que désappointer... « La Main de Dieu » se rapproche plus de la froideur figée et pompeuse de « Youth » que de la relative fraîcheur de « La Grande Bellezza » (même si c'est tout de même un long métrage déjà bien lourd). Surtout que le pitch du film promet monts et merveilles... Forcément, face au résultat, on déchante...
Autre problème de taille, ce long métrage se veut le plus personnel de Sorrentino et raconte effectivement un événement terrible, qui fut fondateur pour lui. Mais le comble, c'est qu'il n'arrive pas à nous toucher... Tout est trop traité par-dessus la jambe, les personnages sont trop caricaturaux et fades à la fois pour nous émouvoir... Et le cinéaste n'arrive pas à installer la moindre émotion, si ce n'est un sens du surprenant, par son goût récurrent pour le baroque visuel, pour ne pas dire l'outrance indigeste...
Il faut dire que son scénario se perd (et nous perd) dans des digressions multiples, perdant du temps en déroulant le fil d'intrigues secondaires et de multiples séquences sans intérêt. Les quelques bonnes idées sorties du chapeau de Sorrentino ne sont hélas pas exploitées, comme celle sur la légende de San Gennaro, l'une des rares scènes intéressantes du film visuellement parlant... quelque peu gâchée par le goût de Sorrentino pour la vulgarité crasse, et qui ne trouvera plus d'écho dans le reste du long métrage.
Dommage, car le potentiel de ce film était énorme... Difficile de croire que Sorrentino est Napolitain d'origine... Avec une ville pareille, à l'histoire et à la culture si riches, arriver à se planter de cette façon c'est invraisemblable... Il nous livre un film presque sans âme, alors que Naples est justement une ville qui en a une. C'est l'une des cités italiennes les plus attachantes et les plus passionnantes, une ville avec une énergie considérable, vraiment vivante, contrairement à Rome, qui ressemble trop à une ville-musée aujourd'hui.
Peut-être que c'est là que réside le problème. Dans son film, le héros, qui n'est autre que Sorrentino jeune, quitte Naples pour Rome, où il espère percer dans le cinéma. Un personnage lui dit d'ailleurs qu'il va se perdre en quittant sa ville natale, en cherchant à rejoindre Rome à tout prix. Or c'est peut-être une explication probante, consciente ou non, de Sorrentino. A force de lisser son art, de renier ses racines pour plaire au plus grand nombre, il a perdu le sens de ce qui fait la singularité de Naples.
En résulte un film qui n'est pas honteux, mais, chose que je ne pensais pas pouvoir dire d'un long métrage de Sorrentino, qui est très moyen et n'apporte pas grand chose, qui laisse indifférent. Même si je reconnais son talent certain pour composer des images baroques frappantes. Encore une fois, dommage...
Autre problème de taille, ce long métrage se veut le plus personnel de Sorrentino et raconte effectivement un événement terrible, qui fut fondateur pour lui. Mais le comble, c'est qu'il n'arrive pas à nous toucher... Tout est trop traité par-dessus la jambe, les personnages sont trop caricaturaux et fades à la fois pour nous émouvoir... Et le cinéaste n'arrive pas à installer la moindre émotion, si ce n'est un sens du surprenant, par son goût récurrent pour le baroque visuel, pour ne pas dire l'outrance indigeste...
Il faut dire que son scénario se perd (et nous perd) dans des digressions multiples, perdant du temps en déroulant le fil d'intrigues secondaires et de multiples séquences sans intérêt. Les quelques bonnes idées sorties du chapeau de Sorrentino ne sont hélas pas exploitées, comme celle sur la légende de San Gennaro, l'une des rares scènes intéressantes du film visuellement parlant... quelque peu gâchée par le goût de Sorrentino pour la vulgarité crasse, et qui ne trouvera plus d'écho dans le reste du long métrage.
Dommage, car le potentiel de ce film était énorme... Difficile de croire que Sorrentino est Napolitain d'origine... Avec une ville pareille, à l'histoire et à la culture si riches, arriver à se planter de cette façon c'est invraisemblable... Il nous livre un film presque sans âme, alors que Naples est justement une ville qui en a une. C'est l'une des cités italiennes les plus attachantes et les plus passionnantes, une ville avec une énergie considérable, vraiment vivante, contrairement à Rome, qui ressemble trop à une ville-musée aujourd'hui.
Peut-être que c'est là que réside le problème. Dans son film, le héros, qui n'est autre que Sorrentino jeune, quitte Naples pour Rome, où il espère percer dans le cinéma. Un personnage lui dit d'ailleurs qu'il va se perdre en quittant sa ville natale, en cherchant à rejoindre Rome à tout prix. Or c'est peut-être une explication probante, consciente ou non, de Sorrentino. A force de lisser son art, de renier ses racines pour plaire au plus grand nombre, il a perdu le sens de ce qui fait la singularité de Naples.
En résulte un film qui n'est pas honteux, mais, chose que je ne pensais pas pouvoir dire d'un long métrage de Sorrentino, qui est très moyen et n'apporte pas grand chose, qui laisse indifférent. Même si je reconnais son talent certain pour composer des images baroques frappantes. Encore une fois, dommage...
Tres grand film. Une évocation de l'enfance de Sorrentino. Film doux amer. Acteurs très bien dirigés. Un régal
L’exercice autobiographique chez les réalisateurs me laisse souvent perplexe. Amusant lorsqu’il est romancé ou dissimulé à l’extrême sous un voile de fiction, nécessairement intéressant lorsque le réalisateur a traversé, pour diverses raisons, une partie de la Grande Histoire qui m’intéresse, l’exercice me laisse sceptique lorsqu’il ne peut que se cramponner à sa nature nécessairement nombriliste (même s’il ne s’agit pas d’un défaut en tant que tel), même si je peux parfaitement comprendre qu’il s’agit là d’oeuvres-somme pour les intéressés. Ainsi, l’aura de chef d’oeuvre du ‘Roma’ de Alfonzo Cuarón m’avait en grande partie échappé. Pourtant, j’étais prêt à retenter l’expérience dans le cas de Paolo Sorrentino, cinéaste dont je ne parviens pas toujours à suivre les choix d’auteur : ses films me laissent parfois une impression mitigée mais leur flamboyance et leur démesure sont la garantie d’une persistance assurée dans ma mémoire. Pourtant, Sorrentino privilégie ici le simple feuilletage de l’album de photos de famille et les événements formateurs de ses années d’adolescence, la rumeur autour de l’arrivée de Diego Maradona au SSC Napoli constituant le point d’ancrage temporel du récit. Internement d’un tante nymphomane, mort accidentelle des parents, flirt douteux avec des figures mineures du milieu napolitain, péripéties familiales et premiers pas dans le monde du cinéma, Sorrentino accomode des souvenirs de jeunesse somme toute assez banaux d’une exubérance tragi-comique profondément italienne, dans une cité parthénopéenne dont il parvient à conférer aux lieux qui lui étaient alors emblématiques une aura de familiarité et de clinquant. Il n’y a plus de pose, plus de clinquant, plus de volonté de prouver à toute force qu’il est bien le Maestro du cinéma italien contemporain : il n’y a plus qu’un cinéaste étonnamment lucide, honnête et sincère sur sa genèse et dont on avait parfois oublié, derrière sa volonté d’en mettre plein la vue, qu’il est bel et bien celui qu’il prétend être.
chef d'oeuvre absolu doublé d'une leçon de cinema, intemporel, le meilleur film qu'il m'ait été donné de voir ces dernières années
Par un premier plan d'exposition sur Naples, Sorrentino nous immerge dans la beauté italienne et ses paysages chaleureux. La main de Dieu est splendide malgré quelques éléments sans liens avec le reste du scénario.
En effet, même si le film se disperse à plusieurs reprises, les 2h10 passent agréablement vite. Paolo Sorrentino montre son talent de réalisateur avec des panoramas et des plans d'ensemble sublimes. Avec un début de film chaleureux, excentrique, le thème s'annonce comique sinon caricatural. Les personnages hurlent, rient et vivent finalement dans cette scène du banquet.
La Deuxième partie du film, qui succède le drame, est particulièrement touchante. Parsemée de détails référant au passé, elle décrit magnifiquement le deuil de Fabietto. Comme la pile jetée par Patrizia ou bien le conseil du père a son fils sur la première fois (réalisé ensuite par la baronne). L'évolution brutale du film en ces 2 phases en fait toute sa beauté. Sorrentino se raconte, mais va au delà d'un simple biopic, puisque Hand of God respire la nostalgie et l'amour de Naples. Enfin Maradona sauvant Fabietto, la main de Dieu, splendide. Ce film de deuil résumé en cette phrase dite par le protagoniste et fondamentale pour notre réalisateur : "Je n'aime plus la réalité, elle est sale". Ce qu'on aime c'est le cinéma et ça rend plus agréable nos vies.
Ansi Sorrentino renie avec sa ville natale, son passé tout en rendant hommage à Fellini.
En effet, même si le film se disperse à plusieurs reprises, les 2h10 passent agréablement vite. Paolo Sorrentino montre son talent de réalisateur avec des panoramas et des plans d'ensemble sublimes. Avec un début de film chaleureux, excentrique, le thème s'annonce comique sinon caricatural. Les personnages hurlent, rient et vivent finalement dans cette scène du banquet.
La Deuxième partie du film, qui succède le drame, est particulièrement touchante. Parsemée de détails référant au passé, elle décrit magnifiquement le deuil de Fabietto. Comme la pile jetée par Patrizia ou bien le conseil du père a son fils sur la première fois (réalisé ensuite par la baronne). L'évolution brutale du film en ces 2 phases en fait toute sa beauté. Sorrentino se raconte, mais va au delà d'un simple biopic, puisque Hand of God respire la nostalgie et l'amour de Naples. Enfin Maradona sauvant Fabietto, la main de Dieu, splendide. Ce film de deuil résumé en cette phrase dite par le protagoniste et fondamentale pour notre réalisateur : "Je n'aime plus la réalité, elle est sale". Ce qu'on aime c'est le cinéma et ça rend plus agréable nos vies.
Ansi Sorrentino renie avec sa ville natale, son passé tout en rendant hommage à Fellini.
Superbe film d'une grande délicatesse mélancolique et poétique.
Quelques scènes magiques et de grands acteurs, notamment celui qui interprète Fabietto.
Quelques scènes magiques et de grands acteurs, notamment celui qui interprète Fabietto.
J'ai été tres déçu du film. Je pensais en voyant le titre qu'on allait faire une bio sur Maradona, le dieu Argentin, mais non...
On a droit a cette famille avec qui je n'ai pas été du tout capté.
J'ai eu du mal du début à la fin, j'ai trouvé le film long! Desolé pour ceux qui me lise je ne vais pas etre tres positif et élogieux sur ce film. J'ai mis 1 sur 5 car c'est le plus mauvais film que j'ai vu depuis pas mal de temps, mais ca reste mon avis bien entendu.
On a droit a cette famille avec qui je n'ai pas été du tout capté.
J'ai eu du mal du début à la fin, j'ai trouvé le film long! Desolé pour ceux qui me lise je ne vais pas etre tres positif et élogieux sur ce film. J'ai mis 1 sur 5 car c'est le plus mauvais film que j'ai vu depuis pas mal de temps, mais ca reste mon avis bien entendu.
Une douce mélancolie balance dans les rues de Napoli pour ce film de Sorrentino qui résonne différemment au coeur du réalisateur
Une histoire qui se passe dans le région de Naples esthétiquement magnifique, et de magnifiques paysages et très joliment filmé. L'histoire elle, moyenne et sans vraiment une grande importance m'a un peu déçu. Je n'ai pas été complètement séduit, à part le côté esthétique..
Christoblog
Sorrentino, qui donne souvent dans la démesure, fait ici preuve d'une retenue remarquable.
Si La main de Dieu commence comme un Fellini (créatures fantastiques et conte baroque), il évolue vite vers une chronique familiale d'abord burlesque, puis tendre et dramatique.
Le film est beau comme un Amarcord assagi, trouvant une énergie brute et solaire dans le magnifique décor de la baie de Naples. Il est non seulement un voyage agréable au soleil qui nous fait découvrir l'amour fou d'une ville entière pour un footballeur, mais aussi un intéressant aperçu de la jeunesse d'un apprenti cinéaste.
Comme d'habitude, c'est magnifiquement filmé.
Si La main de Dieu commence comme un Fellini (créatures fantastiques et conte baroque), il évolue vite vers une chronique familiale d'abord burlesque, puis tendre et dramatique.
Le film est beau comme un Amarcord assagi, trouvant une énergie brute et solaire dans le magnifique décor de la baie de Naples. Il est non seulement un voyage agréable au soleil qui nous fait découvrir l'amour fou d'une ville entière pour un footballeur, mais aussi un intéressant aperçu de la jeunesse d'un apprenti cinéaste.
Comme d'habitude, c'est magnifiquement filmé.
On retrouve le cinéma de Paolo Sorrentino avec toujours beaucoup de plaisir, pourra découvrir à chaque fois, ce sens si précis de la mise en scène et du cadrage, ses trouvailles et son excentricité à travers des films souvent fascinants. Après la série The New pope en 2020, on retrouve le cinéaste italien avec une histoire inspirée en partie de son enfance, qui se déroule à l’été 86 au moment où l’Argentine gagné la coupe du monde de football est où son meilleur joueur de l’époque, Diego Maradona, se fait remarquer pour avoir marqué un but de la main.. qu’il qualifiera comme étant "La main de Dieu".
Ce film est une petite merveille, notamment sa première partie qui nous plonge dans la famille haute en couleurs du jeune Fabietto, pleine de personnages savoureux et pleins d’exubérance... l'indéboulonnable Toni Servillo. Une chronique familiale pleine de tendresse, de nostalgie et de beauté visuelle avec cette ville de Naples si magnifiquement filmée par la caméra de Sorrentino.
Une comédie douce amère dans laquelle on suit les exploits de l’équipe de Naples à travers le regard de cet adolescent (double de Sorrentino) qui rêve de cinéma pour oublier une réalité trop dur.
Ce film est une petite merveille, notamment sa première partie qui nous plonge dans la famille haute en couleurs du jeune Fabietto, pleine de personnages savoureux et pleins d’exubérance... l'indéboulonnable Toni Servillo. Une chronique familiale pleine de tendresse, de nostalgie et de beauté visuelle avec cette ville de Naples si magnifiquement filmée par la caméra de Sorrentino.
Une comédie douce amère dans laquelle on suit les exploits de l’équipe de Naples à travers le regard de cet adolescent (double de Sorrentino) qui rêve de cinéma pour oublier une réalité trop dur.
Le retour, enfin, du grand cinéma italien qui a bercé ma cinéphilie des années 60 et 70. Le cinéma italien populaire que l’on aime puisqu il nous présente ce qu’il sait faire de mieux : parler de la famille italienne. La Famiglia !
C est un véritable festival, cette peinture d’une famille napolitaine, de ses voisins et collègues, tous plus savoureux les uns que les autres. Des scènes osées et inouïes, dont Sorrentino désamorce la dynamite par un humour omniprésent et bienfaisant. Je garde en mémoire la présentation à la famille du fiancé, l’aïeule au langage grossier, le dépucelage du jeune héros dans une scène digne du Fellini d’Amarcord. Car oui le fantôme de Fellini est partout dans ce film nostalgique et savoureux. Mais pas que lui : les fans de Maradona y trouveront leur compte aussi.
Enfin, cerise sur le gâteau, une photographie, des costumes, des décors et des exterieurs d’une grande beauté sans tomber dans le piège de la reconstitution gnangnan et surtout sans être trop ostentatoires (ce qui est nouveau chez Sorrentino qui s’est par le passé souvent étourdi et perdu dans la démonstration de son savoir faire.)
Retrouvez votre âme d’enfant, surtout si elle est italienne de naissance ou par adoption, et laissez vous câliner ou horrifier, c’est selon, par cette famille étrange et attachante, mais aussi, j’allais oublier de le dire, par une description de Naples bien loin de ces films et séries de mafia contemporaine dont on commence à avoir soupé .
C est un véritable festival, cette peinture d’une famille napolitaine, de ses voisins et collègues, tous plus savoureux les uns que les autres. Des scènes osées et inouïes, dont Sorrentino désamorce la dynamite par un humour omniprésent et bienfaisant. Je garde en mémoire la présentation à la famille du fiancé, l’aïeule au langage grossier, le dépucelage du jeune héros dans une scène digne du Fellini d’Amarcord. Car oui le fantôme de Fellini est partout dans ce film nostalgique et savoureux. Mais pas que lui : les fans de Maradona y trouveront leur compte aussi.
Enfin, cerise sur le gâteau, une photographie, des costumes, des décors et des exterieurs d’une grande beauté sans tomber dans le piège de la reconstitution gnangnan et surtout sans être trop ostentatoires (ce qui est nouveau chez Sorrentino qui s’est par le passé souvent étourdi et perdu dans la démonstration de son savoir faire.)
Retrouvez votre âme d’enfant, surtout si elle est italienne de naissance ou par adoption, et laissez vous câliner ou horrifier, c’est selon, par cette famille étrange et attachante, mais aussi, j’allais oublier de le dire, par une description de Naples bien loin de ces films et séries de mafia contemporaine dont on commence à avoir soupé .
Naples, années 80, on y suit le destin tragique de Fabietto incarné avec talent par Filippo Scotti. Sorrentino nous raconte Naples à l’arrivée de Maradona dans la ville et nous plonge dans son univers. Somptueux. À voir sur Netflix.
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