AlloCiné
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PLR
Immersion dans la souffrance sociale espagnole, la même finalement qu’ailleurs tels qu’ont déjà pu la scénariser un Ken Loach ou les frères Dardenne (non exhaustif, c’et pour situer le genre). C’est prenant, ça force le spectateur à regarder ce qu’en général la majorité des gens, chacun avec ses problèmes ou pas, ne veut pas voir (un constat qui figure dans les dialogues). Les victimes qui glissent inexorablement sur une planche savonneuse, celle de la misère, du manque de ressources, des pépins qui s’accumulent. Quelques défenseurs des droits humains qui s’épuisent non pas pour sauver mais pour retarder les échéances. Des services sociaux complètement débordés. Beaucoup de souffrances. De quoi faire réfléchir car c’est évidemment très transposable chez nous. Il y a en arrière-plan narratif les pratiques déloyales ou peut-être irrégulières d’une banque du cru, sauvée par les pouvoirs publics mais personne pour sauver les clients embarqués avec elle. Un regret : que les tenants et aboutissants de tout ça n’aient pas été développés.
Ce n'est pas un triller comme annoncé. C'est un film social sur les expulsions de domicile en Espagne. Plusieurs histoires personnel en meme temps ou l'on attendait quelles se mêlent beaucoup plus. Les acteurs sont bien , la mise en scene pas mauvaise mais on reste sur notre faim.
Un drame social brutal et sans pitié, avec un scénario original et prenant, par des acteurs incroyables ! a voir !
Un film alarmiste sur les expulsions en Espagne réalisé un peu paresseusement à mon goût par Juan Diego Botto, je dis ça car il y avait une bonne accroche dans l'histoire et le scénario mais j'ai pas trouvé la mise en scène si formidable que ça, peut être que c'est de ma faute car je vois beaucoup de longs métrages Français, Anglais et Américains, la culture Espagnole n'a peut être pas les mêmes moyens de financer les films. C'est produit et interprète pourtant par Penelope Cruz, actrice que j'adore, qui donne pas mal à son personnage en émotions. C'est une œuvre qui suit trois histoires, un avocat qui doit retrouver la mère d'une fillette immigrée sinon expulsion, le personnage incarné par Penelope Cruz qui lutte pour survivre et un travailleur précaire ayant des problèmes d'argents et de famille. Ça aurait pu être mieux car il y avait de bons sujets.
Yves G.
En Espagne comme aux États-Unis, la crise des subprimes de 2008 a provoqué l’envolée des taux d’intérêt et la faillite individuelle de milliers de propriétaires endettés. À contretemps – traduction fumeuse de En los márgenes – traite ce sujet en entrelaçant trois récits filmés en parallèle durant la même journée. Le premier a pour héros un avocat qui peine à concilier sa vie de famille (son épouse effectue ce jour là une amniocentèse et son beau-fils était censé partir en excursion scolaire) et son militantisme pour des associations luttant contre les expulsions locatives. Le deuxième est centré autour du personnage d’Azucena (Penélope Cruz, qui co-produit le film et dont on imagine que la cause lui tient à cœur) qui est paniquée à la perspective de son expulsion imminente. Le troisième, réduit à la portion congrue, met en scène un fils et sa mère dont on ne saura pas avant l’ultime scène la raison de la brouille.
"À contretemps" peine à cacher les ressorts racoleurs sur lesquels il est construit. Tout est résumé dans la citation qui barre l’affiche française : « Une plongée en apnée aux côtés de ceux qui combattent ». Il s’agit, sans reculer devant aucun effet, de tourner un film rythmé sur un sujet sensible. Le cocktail pourrait légitimement rebuter. Force est de reconnaître honnêtement qu’il fonctionne très bien. Penélope Cruz y est pour beaucoup dans un rôle de Mère courage. Mais l’incroyable Luis Tosar ("Les Repentis") réussit à lui voler la vedette dans le rôle inoubliable d’un avocat au grand cœur. Nommé aux Goyas 2023, il a été éclipsé par Denis Ménochet pour "As bestas".
"À contretemps" peine à cacher les ressorts racoleurs sur lesquels il est construit. Tout est résumé dans la citation qui barre l’affiche française : « Une plongée en apnée aux côtés de ceux qui combattent ». Il s’agit, sans reculer devant aucun effet, de tourner un film rythmé sur un sujet sensible. Le cocktail pourrait légitimement rebuter. Force est de reconnaître honnêtement qu’il fonctionne très bien. Penélope Cruz y est pour beaucoup dans un rôle de Mère courage. Mais l’incroyable Luis Tosar ("Les Repentis") réussit à lui voler la vedette dans le rôle inoubliable d’un avocat au grand cœur. Nommé aux Goyas 2023, il a été éclipsé par Denis Ménochet pour "As bestas".
Je n'avais pas la moindre connaissance de ces pratiques bancaires immobilières en Espagne après la crise mondiale. Tout ceci est lamentable et je me demande comment ceci a pu être rendu légal et comment ce laisser faire a été permis. Au delà du sujet qui mérite d'être connu, le film est haletant, parfaitement rythmé et joué avec finesse. Je n'ai simplement pas compris l'intention du réalisateur en évoquant le combat d'un homme pour qu'un enfant ne soit pas confié aux services sociaux.
Fêtons le cinéma
En los márgenes accumule les lourdeurs tant du point de vue du scénario que de celui de son exécution, cultive l’urgence non comme la retranscription esthétique d’une réalité mais comme pure construction artificielle d’un dispositif à même de tenir ensemble plusieurs intrigues qui sinon ne convergent pas. Aussi la mise en scène échoue-t-elle à signifier, et son état d’alerte permanent relève davantage d’un emprunt au cinéma de Ken Loach ou au film Hors Normes (Olivier Nakache et Éric Toledano, 2019) que d’une vision singulière de la détresse sociale en Espagne. Les acteurs prennent des mines graves, parlent fort et suspendent la fin de leurs phrases comme si un mot de plus risquait de renverser l’univers tout entier… Juan Diego Botto a beau s’entourer d’un casting talentueux, l’absence d’émotion ressentie par le spectateur prend le pas sur le reste, causée en partie par une caractérisation sommaire des personnages. Un film complaisant malgré lui dans l’inhumanité combattue et représentée.
À contretemps aborde plusieurs thématiques fortes, mais celle qui se démarque le plus est celle des expulsions. Le film dépeint avec réalisme l'injustice qui entoure ces situations déchirantes où des familles se retrouvent mises à la rue à cause des institutions bancaires. On voit la violence insoutenable exercée par les policiers, qui deviennent les bras armés d'un système libéral immoral. Ce sujet résonne particulièrement en Espagne, où des centaines de milliers d'expulsions ont lieu chaque année, créant une situation préoccupante.
La thématique de la familiale aussi est explorée. À travers des moments touchants, certaines scènes parviennent même à émouvoir jusqu'aux larmes. Le film présente différents cas de figure, tous liés de manière indirecte mais suffisamment cohérente pour tisser un récit fluide. Rafa, le personnage principal, incarne l'archétype de l'homme dévoué aux autres au point d'oublier sa propre famille, entraînant ainsi son déclin progressif. Parallèlement, nous sommes confrontés à la situation bouleversante d'une fillette séparée de sa mère. Au fur et à mesure que la journée passe, nous nous demandons de plus en plus si le choix émotionnel de les réunir est réellement le meilleur objectivement. De plus, il y a Azucena, qui voit son foyer s'effondrer en même temps qu'elle perd son logement. Les efforts qu'elle déploie pour l’éloigne de son mari. Enfin, nous découvrons une vieille dame solitaire. Ces quatre histoires parallèles s'entremêlent parfaitement, créant un tissage narratif captivant.
Le casting est d'un niveau exceptionnel. Penélope Cruz brille de mille feux, comme elle le fait toujours, avec une interprétation éblouissante. Elle insuffle une puissante présence à son personnage. Quant à Luis Tosar, il nous plonge profondément dans le déchirement interne de Rafa. De plus, l'utilisation d'acteurs non-professionnels pour certains rôles ajoute une véritable authenticité à l'ensemble.
La thématique de la familiale aussi est explorée. À travers des moments touchants, certaines scènes parviennent même à émouvoir jusqu'aux larmes. Le film présente différents cas de figure, tous liés de manière indirecte mais suffisamment cohérente pour tisser un récit fluide. Rafa, le personnage principal, incarne l'archétype de l'homme dévoué aux autres au point d'oublier sa propre famille, entraînant ainsi son déclin progressif. Parallèlement, nous sommes confrontés à la situation bouleversante d'une fillette séparée de sa mère. Au fur et à mesure que la journée passe, nous nous demandons de plus en plus si le choix émotionnel de les réunir est réellement le meilleur objectivement. De plus, il y a Azucena, qui voit son foyer s'effondrer en même temps qu'elle perd son logement. Les efforts qu'elle déploie pour l’éloigne de son mari. Enfin, nous découvrons une vieille dame solitaire. Ces quatre histoires parallèles s'entremêlent parfaitement, créant un tissage narratif captivant.
Le casting est d'un niveau exceptionnel. Penélope Cruz brille de mille feux, comme elle le fait toujours, avec une interprétation éblouissante. Elle insuffle une puissante présence à son personnage. Quant à Luis Tosar, il nous plonge profondément dans le déchirement interne de Rafa. De plus, l'utilisation d'acteurs non-professionnels pour certains rôles ajoute une véritable authenticité à l'ensemble.
AZZZO
"A contretemps" traite du sujet des délogés en Espagne, résultat conjugué de la crise sociale et de la spéculation immobilière. En cela, le film est formidable. Mais pour appuyer le fond, il y a la forme... et c'est là que ça pèche.
Les deux tiers du film sont très réussis, avec un grand réalisme, le croisement de trois histoires, un rythme soutenu et l'usage de la caméra-épaule mais, malheureusement, le final sombre dans le pathos à grands coups d'effets aussi ridicules qu'inutiles : musique triste, ralentis, suicide... la totale !
A-t-on besoin de tant souligner le trait pour créer en nous de l'empathie ? Le réalisateur prend-il les spectateurs pour des idiots sans coeur ? Un film intéressant sur le fond mais discutable sur la forme.
Les deux tiers du film sont très réussis, avec un grand réalisme, le croisement de trois histoires, un rythme soutenu et l'usage de la caméra-épaule mais, malheureusement, le final sombre dans le pathos à grands coups d'effets aussi ridicules qu'inutiles : musique triste, ralentis, suicide... la totale !
A-t-on besoin de tant souligner le trait pour créer en nous de l'empathie ? Le réalisateur prend-il les spectateurs pour des idiots sans coeur ? Un film intéressant sur le fond mais discutable sur la forme.
Comme tous les pays du monde la crise actuelle frappe l'Espagne en plein cœur. Alors que les fournisseurs d'énergie n'ont jamais autant engrangé de bénéfices les factures impayées mettent à la rue des centaines d'espagnols. 100 familles expulsées par jour en moyenne. A la production et à l'affiche la star ibérique internationale, accompagnée du toujours excellent Luis Tosar, nous sert un film social puissant et sans misérabilisme, qu'un Ken Loach n'aurait pas renié. Une colère sourde qui gronde, des cris de révoltent qui montent illustrant parfaitement le point de bascule que nos sociétés malades semblent avoir atteint.
Le film combine plusieurs histoires sur une journée, toutes axées sur le même thème de l'expulsion et de ses conséquences sur des destins individuels au sein d'une grande capitale européenne, - Madrid. Le fil conducteur est donné par l'impact, sur la vie d'un avocat très engagé, d'au moins deux de ces destins menacés par des expulsions, avec en toile de fond un équilibre déjà très précaire et qui est sur le point de basculer pour chacun des protagonistes. La conclusion du film est à la fois surprenante et sans appel, le spectateur la prend en pleine face et les sentiments ne suffisent pas (- ne suffisent plus) à faire remonter la pente qui envoie ses victimes vers la précarité et les déchirements familiaux qui l'accompagnent. On pense aux films de Ken Loach et plus encore à ceux de Stéphane Brizé, cet avocat joué par Luis Tosar aurait pu être interprété par notre Vincent Lindon national par ex. Penelope Cruz est métamorphosée (physiquement et psychologiquement) en victime révoltée du système et chacun de ces destins nous émeut et nous interpelle jusqu'au générique de fin. Dans une société civilisée un toit devrait être un droit inaliénable et l'intégrité de la famille une valeur à préserver, ce film en fait l'éclatante démonstration.
"A contretemps", quelle drôle de traduction française pour un titre espagnol ("En los márgenes") qui évoque plutôt les marges de la société et les populations qu'on y trouve...
Ce premier long-métrage de l'acteur Juan Diego Botto est conçu comme un thriller social qui se déroule sur 24 heures à Madrid, sur le thème des expulsions locatives. On va suivre la dernière journée d'Azucena avant la date prévue de son expulsion, les dernières heures de Teodora, menacée d'expulsion à la suite de la faillite du commerce de son fils pour lequel elle s'était portée garante. On croisera aussi Badia, qui enchaîne des petits boulots pour survivre, menacée de perdre sa fille qu'elle est obligée de laisser seule à la maison. Le lien entre ces trois destins est un avocat entièrement dévoué au combat de l'égalité sociale, au point de rater des rendez-vous personnels importants.
On pense (forcément !) à Ken Loach pour l'engagement et on salue les interprétations magistrales de Penelope Cruz et de Luis Tosar. Un film éclairant -contrairement à son titre français...- sur un état des lieux social et économique en Espagne.
Ce premier long-métrage de l'acteur Juan Diego Botto est conçu comme un thriller social qui se déroule sur 24 heures à Madrid, sur le thème des expulsions locatives. On va suivre la dernière journée d'Azucena avant la date prévue de son expulsion, les dernières heures de Teodora, menacée d'expulsion à la suite de la faillite du commerce de son fils pour lequel elle s'était portée garante. On croisera aussi Badia, qui enchaîne des petits boulots pour survivre, menacée de perdre sa fille qu'elle est obligée de laisser seule à la maison. Le lien entre ces trois destins est un avocat entièrement dévoué au combat de l'égalité sociale, au point de rater des rendez-vous personnels importants.
On pense (forcément !) à Ken Loach pour l'engagement et on salue les interprétations magistrales de Penelope Cruz et de Luis Tosar. Un film éclairant -contrairement à son titre français...- sur un état des lieux social et économique en Espagne.
"À contretemps" est un vibrant plaidoyer pour la justice sociale et un témoignage poignant de la lutte quotidienne des plus vulnérables dans une société en pleine mutation. Juan Diego Botto nous emmène dans les rues de Madrid, où le temps est compté pour Rafa, un avocat au cœur d'or joué avec finesse par Luis Tosar, qui tente désespérément de réunir une fillette avec sa mère avant minuit. Le film dépeint habilement la course contre la montre de Rafa, mais va bien au-delà de ce simple scénario, en explorant les liens complexes entre les individus pris dans une spirale d'injustice sociale.
Penélope Cruz brille dans le rôle d'Azucena, une femme confrontée à l'expulsion de son logement, et qui se bat pour sa survie en provoquant une révolte citoyenne. Son interprétation est captivante et émotionnellement puissante. Les scènes où Rafa et Azucena se croisent et s'unissent pour une cause commune sont les moments forts du film, soulignant le potentiel de solidarité au sein de la société.
Le réalisateur Juan Diego Botto navigue habilement entre le suspense et la dimension sociale du récit, utilisant Madrid comme toile de fond pour exprimer les frustrations et les colères de ses habitants. Les rues de la ville deviennent le reflet des inégalités sociales et du désespoir, créant une atmosphère puissante et évocatrice.
"A contretemps" est un film engageant qui appelle à la réflexion sur les problèmes sociaux contemporains. Il met en lumière la force de l'individu dans la lutte pour la justice, tout en suscitant l'empathie du spectateur envers des personnages pris dans un système impitoyable. Le film soulève des questions importantes et offre un regard sincère sur la résilience de l'âme humaine face à l'adversité. Une œuvre cinématographique à la fois émotionnelle et politique qui mérite d'être vue et discutée.
Penélope Cruz brille dans le rôle d'Azucena, une femme confrontée à l'expulsion de son logement, et qui se bat pour sa survie en provoquant une révolte citoyenne. Son interprétation est captivante et émotionnellement puissante. Les scènes où Rafa et Azucena se croisent et s'unissent pour une cause commune sont les moments forts du film, soulignant le potentiel de solidarité au sein de la société.
Le réalisateur Juan Diego Botto navigue habilement entre le suspense et la dimension sociale du récit, utilisant Madrid comme toile de fond pour exprimer les frustrations et les colères de ses habitants. Les rues de la ville deviennent le reflet des inégalités sociales et du désespoir, créant une atmosphère puissante et évocatrice.
"A contretemps" est un film engageant qui appelle à la réflexion sur les problèmes sociaux contemporains. Il met en lumière la force de l'individu dans la lutte pour la justice, tout en suscitant l'empathie du spectateur envers des personnages pris dans un système impitoyable. Le film soulève des questions importantes et offre un regard sincère sur la résilience de l'âme humaine face à l'adversité. Une œuvre cinématographique à la fois émotionnelle et politique qui mérite d'être vue et discutée.
Très bon "thriller" social, on suit ces 24 heures de tension avec angoisse, en stressant pour les personnages du film
La misère sociale est partout.Comme en France, l'Espagne n'échappe pas au phénomène. Ce film décrit bien les manquements des États et l'urgence des services sociaux. Et puis, Pénélope Cruz, même en moche, elle est magnifique !
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