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Votre avis sur Madres paralelas ?
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Un film plutôt réussi, dont le thème est, une fois de plus la maternité au sens, c'est quoi être mère ? la question est analysée à travers le couple, le désir ou pas de maternité, les liens biologiques...plus généralement et avec en contrepoint à cette histoire moderne et contemporaine de bébés par accident, ou par viol, celle plus ancienne mais non achevée, des républicains assassinés par les franquistes et dont les descendants veulent enraciner les souvenirs rapportés par des preuves tangibles et des restes exhumés, Almodovar nous parle, une fois encore de la famille.
Comme d'habitude le scénario est bien ficelé, les acteurs et surtout actrices bien dirigées et Pénélope Cruz au top dans son rôle de femme, amante à double détente, mère, photographe et enracinée dans ses terres natales ensanglantées
Comme d'habitude le scénario est bien ficelé, les acteurs et surtout actrices bien dirigées et Pénélope Cruz au top dans son rôle de femme, amante à double détente, mère, photographe et enracinée dans ses terres natales ensanglantées
Au cœur d’un scénario relativement simple, Almodovar mêle un drame historique et un mélo familial d’une grande profondeur. Comme d’habitude l’esthétique des décors, des costumes et des personnages est typique et extrêmement soignée. Du très bon Almodovar qui magnifie des personnages féminins d’une grande diversité. La place de choix étant réservée à Pénélope Cruz qui le lui rend bien par sa splendide interprétation.
Du grand almodovar. Pénélope Cruz dans une grande interprétation, une histoire passionnante par sa narration.
Guillaume
Pedro Almodóvar marque de son empreinte le monde du Septième Art, par son approche d'une sensibilité à nulle autre pareil.
"Madres paralelas" s'inscrit en tous points dans sa filmographie, où s'entrechoquent des thèmes d'une profonde gravité.
Reste ce sentiment d'innaccessibilité, d'un cinéma teinté de nombrilisme... C'est parfois dérangeant.
"Madres paralelas" s'inscrit en tous points dans sa filmographie, où s'entrechoquent des thèmes d'une profonde gravité.
Reste ce sentiment d'innaccessibilité, d'un cinéma teinté de nombrilisme... C'est parfois dérangeant.
Déjà un grand plaisir pour moi d’avoir pu voir le film en VO et d’entendre le jeu dans la voix des acteurs.
Dans Madres paralelas, Pedro Almodovar mélange le romantique, le drame, mais aussi l’histoire. Le côté romantique, c’est l’histoire entre Janis et Arturo (Penélope Cruz et Israel Elejalde), simple et compliqué à la fois. Le drame, c’est d’abord une rencontre dans des circonstances particulières, un lien qui se crée, une amitié... entre Janis et Ana, (Milena Smit). C’est beau et dur à la fois. Et l’histoire, ce sont ces charnières franquistes où de nombreux hommes, femmes et même des enfants ont été tués et enterrés et dont les corps sont aujourd’hui encore recherchés par les familles. Avec un Franco au pouvoir, la guerre civile peut éclater dans n’importe quel pays, même en France et je me dis que s’intéresser à cette partie de l’histoire d’Espagne, surtout actuellement, n’est pas inutile.
Pour en revenir au film, c’est fort, d’un bout à l’autre, toutes les émotions y passent et mon sang pour moitié andalous n’est pas indifférent au côté historique.
Dans Madres paralelas, Pedro Almodovar mélange le romantique, le drame, mais aussi l’histoire. Le côté romantique, c’est l’histoire entre Janis et Arturo (Penélope Cruz et Israel Elejalde), simple et compliqué à la fois. Le drame, c’est d’abord une rencontre dans des circonstances particulières, un lien qui se crée, une amitié... entre Janis et Ana, (Milena Smit). C’est beau et dur à la fois. Et l’histoire, ce sont ces charnières franquistes où de nombreux hommes, femmes et même des enfants ont été tués et enterrés et dont les corps sont aujourd’hui encore recherchés par les familles. Avec un Franco au pouvoir, la guerre civile peut éclater dans n’importe quel pays, même en France et je me dis que s’intéresser à cette partie de l’histoire d’Espagne, surtout actuellement, n’est pas inutile.
Pour en revenir au film, c’est fort, d’un bout à l’autre, toutes les émotions y passent et mon sang pour moitié andalous n’est pas indifférent au côté historique.
Encore un grand Almodovar, un des plus beaux rôles de son égérie, Penelope Cruz primée pour son interprétation à la dernière Mostra de Venise, et la belle découverte de deux actrices prodigieuses, Milena Smit et Aitana Sanchez-Gijon. Almodovar, toujours au sommet de son art, transcende ce mélo au meilleur sens du terme qui illumine la maternité des femmes et qui éclaire sans filtre sur les blessures non refermées de la Guerre civile de 1936, sans oublier d'égratigner la lâcheté des hommes. Un film intense, chargée d'émotion pudique, de profondeur perspicace, et admirablement conçu, une fête pour les yeux. Un régal pour le cœur.
Il est peu de cinéastes dont la patte se reconnaît au premier coup d’œil. Certains se donnent pour objectif de déconcerter le spectateur en changeant de style ou de thème à chaque nouvelle production, d’autres demeurent inexorablement fidèles à une manière et à des thèmes identiques. Pedro Almodóvar appartient à la seconde catégorie et nul ne s’en plaindra, à l’exception de quelques ronchons qui prennent plaisir à cultiver leur acrimonie et à jouer les délicats.
Deux femmes, l’une d’âge mûr, Janis, l’autre, Ana, à peine sortie de l’adolescence, se trouvent confrontées à la même situation : toutes deux, voisines de lit dans une maternité madrilène, s’apprêtent à accoucher, l’une se réjouissant à l’avance de la naissance à venir, l’autre encore sous le coup du remords et de la culpabilité. Tout devrait bien se passer – du moins à peu près, mais voilà : Almodóvar aime le mélodrame, et par conséquent rien ne se passera comme prévu.
Dans le même temps, le compagnon de Janis, Arturo, brillant anthropologue, vient d’obtenir le permis d’excavation d’une fosse commune où a été enterré l’arrière-grand-père de Janis durant les sombres années du franquisme.
Aussi le cinéaste nous propose-t-il deux itinéraires féminins qui se croisent, l’un d’ordre individuel, l’autre d’ordre collectif, mais qui tous deux ont à voir avec la notion d’identité et de mémoire. Bien sûr, la sexualité joue un rôle non négligeable dans le film et il ne saurait en être autrement chez Almodóvar. On aura donc reconnu des thèmes fétiches de l’œuvre du plus grand cinéaste espagnol d’aujourd’hui. Et l’on ne s’en plaindra nullement.
Toutefois, si l’itinéraire personnel des deux femmes est filmé en intérieur, l’aventure collective l’est en extérieur. Or, nul doute que le cinéaste soit plus à l’aise à filmer dans des appartements de la capitale où les couleurs les plus vives jaillissent avec les superbes contrastes auxquels il nous a habitués que dans une campagne aride où les tons sont d’une austérité désespérante.
Il n’empêche que la dernière séquence est d’une beauté inédite et n’est pas sans rappeler certains plans de Buñuel : Almodóvar nous impose un rendez-vous cru et d’une indéniable force avec la mort comme avec la mémoire d’un peuple martyr.
Parler d’un film d’Almodóvar sans parler des actrices serait bien sûr un irréparable oubli et l’on ne peut qu’admirer une fois de plus la manière toute fusionnelle que le cinéaste adopte pour filmer les femmes. En tout premier lieu, Penélope Cruz, l’égérie tant de fois mise en scène et filmée avec amour en plans rapprochés ou en gros-plans (Almodóvar-Bergman : on a souvent fait le rapprochement). Et de fait Penélope irradie de beauté et de force intérieure. Sa partenaire en revanche, Milena Smit, est une inconnue, du moins dans la filmographie du cinéaste espagnol. Moins à l’aise que son aînée, elle triomphe cependant dans sa métamorphose aussi inattendue que réussie.
Et puis revoir Rossy de Palma fait toujours notre joie, même lorsqu’elle est cantonnée à un rôle secondaire. Quelle présence ! Quelle invraisemblable personnalité ! Littéralement elle crève l’écran.
Enfin ce serait une coupable injustice que de ne pas mentionner Israel Elejalde qui incarne Arturo, le compagnon de Janis, et qui a bien du mérite à s’imposer au milieu d’une distribution si admirablement féminine. Pas toujours facile pour les hommes de s’imposer dans les films d’Almodóvar, à moins qu’il ne s’agisse d’Antonio Banderas, autre figure habituelle du réalisateur.
Si Madres paralelas n’est sans doute pas l’œuvre la plus marquante de la filmographie du grand Pedro, il vaut la peine incontestablement de découvrir le dernier opus du cinéaste pour au moins deux raisons : la qualité de l’interprétation et la beauté des scènes d’intérieur. Almodóvar est un cinéaste majeur : qui oserait en douter ?
Deux femmes, l’une d’âge mûr, Janis, l’autre, Ana, à peine sortie de l’adolescence, se trouvent confrontées à la même situation : toutes deux, voisines de lit dans une maternité madrilène, s’apprêtent à accoucher, l’une se réjouissant à l’avance de la naissance à venir, l’autre encore sous le coup du remords et de la culpabilité. Tout devrait bien se passer – du moins à peu près, mais voilà : Almodóvar aime le mélodrame, et par conséquent rien ne se passera comme prévu.
Dans le même temps, le compagnon de Janis, Arturo, brillant anthropologue, vient d’obtenir le permis d’excavation d’une fosse commune où a été enterré l’arrière-grand-père de Janis durant les sombres années du franquisme.
Aussi le cinéaste nous propose-t-il deux itinéraires féminins qui se croisent, l’un d’ordre individuel, l’autre d’ordre collectif, mais qui tous deux ont à voir avec la notion d’identité et de mémoire. Bien sûr, la sexualité joue un rôle non négligeable dans le film et il ne saurait en être autrement chez Almodóvar. On aura donc reconnu des thèmes fétiches de l’œuvre du plus grand cinéaste espagnol d’aujourd’hui. Et l’on ne s’en plaindra nullement.
Toutefois, si l’itinéraire personnel des deux femmes est filmé en intérieur, l’aventure collective l’est en extérieur. Or, nul doute que le cinéaste soit plus à l’aise à filmer dans des appartements de la capitale où les couleurs les plus vives jaillissent avec les superbes contrastes auxquels il nous a habitués que dans une campagne aride où les tons sont d’une austérité désespérante.
Il n’empêche que la dernière séquence est d’une beauté inédite et n’est pas sans rappeler certains plans de Buñuel : Almodóvar nous impose un rendez-vous cru et d’une indéniable force avec la mort comme avec la mémoire d’un peuple martyr.
Parler d’un film d’Almodóvar sans parler des actrices serait bien sûr un irréparable oubli et l’on ne peut qu’admirer une fois de plus la manière toute fusionnelle que le cinéaste adopte pour filmer les femmes. En tout premier lieu, Penélope Cruz, l’égérie tant de fois mise en scène et filmée avec amour en plans rapprochés ou en gros-plans (Almodóvar-Bergman : on a souvent fait le rapprochement). Et de fait Penélope irradie de beauté et de force intérieure. Sa partenaire en revanche, Milena Smit, est une inconnue, du moins dans la filmographie du cinéaste espagnol. Moins à l’aise que son aînée, elle triomphe cependant dans sa métamorphose aussi inattendue que réussie.
Et puis revoir Rossy de Palma fait toujours notre joie, même lorsqu’elle est cantonnée à un rôle secondaire. Quelle présence ! Quelle invraisemblable personnalité ! Littéralement elle crève l’écran.
Enfin ce serait une coupable injustice que de ne pas mentionner Israel Elejalde qui incarne Arturo, le compagnon de Janis, et qui a bien du mérite à s’imposer au milieu d’une distribution si admirablement féminine. Pas toujours facile pour les hommes de s’imposer dans les films d’Almodóvar, à moins qu’il ne s’agisse d’Antonio Banderas, autre figure habituelle du réalisateur.
Si Madres paralelas n’est sans doute pas l’œuvre la plus marquante de la filmographie du grand Pedro, il vaut la peine incontestablement de découvrir le dernier opus du cinéaste pour au moins deux raisons : la qualité de l’interprétation et la beauté des scènes d’intérieur. Almodóvar est un cinéaste majeur : qui oserait en douter ?
On retrouve dans "Madres paralelas" tout ce qu'on aime chez Almodovar lorsqu'il s'attaque à ce genre si difficile et délicat, le mélodrame.
Récit parfaitement construit, amenant les scènes dans un ordre non chronologique mais toujours bien amenée, ses longs et beaux dialogues, ses beaux personnages féminins et ce choix assumé des couleurs vives.
Coté termes abordés, on retrouve là aussi des thèmes récurrents chez le cinéaste espagnol : le deuil, la famille, la mémoire, l'hérédité, le poids du passé et de l'histoire.
Surfant donc sur un terrain connu, Almodovar fait une nouvelle fois mouche et livre l'un de ses films les plus émouvants.
Et puis, son ultime atout, Penelope Cruz qu'il retrouve à nouveau pour lui offrir peut-être son plus beau rôle : cette femme qui aime, qui lutte, qui doute, qui souffre, l'actrice, qu'on a rarement vu aussi belle, apporte à son personnage l'impact émotionnel nécessaire. Sa coupe Volpi à Venise et sa nomination aux Oscars sont amplement justifiés.
Récit parfaitement construit, amenant les scènes dans un ordre non chronologique mais toujours bien amenée, ses longs et beaux dialogues, ses beaux personnages féminins et ce choix assumé des couleurs vives.
Coté termes abordés, on retrouve là aussi des thèmes récurrents chez le cinéaste espagnol : le deuil, la famille, la mémoire, l'hérédité, le poids du passé et de l'histoire.
Surfant donc sur un terrain connu, Almodovar fait une nouvelle fois mouche et livre l'un de ses films les plus émouvants.
Et puis, son ultime atout, Penelope Cruz qu'il retrouve à nouveau pour lui offrir peut-être son plus beau rôle : cette femme qui aime, qui lutte, qui doute, qui souffre, l'actrice, qu'on a rarement vu aussi belle, apporte à son personnage l'impact émotionnel nécessaire. Sa coupe Volpi à Venise et sa nomination aux Oscars sont amplement justifiés.
Un anthropologue qui devient père, une photographe d’âge mur qui devient mère, une jeune fille mère célibataire rejetée, tous ces personnages doutent et s’interrogent à travers leurs amours. Les aïeuls victimes de la guerre civile espagnole et de ses exactions viennent rajouter une couche de rancœur où il faut choisir son camp. C’est un mélange de mélo, de drame et d’historique sur l'oubli, la maternité, l’homosexualité et la recherche des origines. Pas d’émotion particulière si ce n’est le jeu convainquant de Penélope Cruz.. Israel Elejalde est figé, Milena Smit aussi maussade que dans « La Petite Fille sous la neige » et Rossy de Palma n’est vraiment pas mise en valeur dans son rôle. Scénario sans surprise, pas de suspens ni de rythme, un Almodóvar très très moyen.
Pedro Almodovar renoue avec le portrait de femmes qu'il aime tant faire et donne à nouveau le rôle principal à sa muse Pénélope Cruz. D'ailleurs, Almodovar sait la filmer comme personne et la présenter sous son meilleur angle avec ses plus profils. Malgré son âge qui avance, l'actrice espagnole irradie l'écran par sa beauté comme elle l'avait fait auparavant pour "Volver" dans un rôle semblable de femme forte malgré les difficultés qu'elle rencontre. La photographie est de toute beauté comme toujours chez Almodovar, elle est particulièrement flamboyante avec la prépondérance de couleurs vives comme le rouge ou le jaune. Le thème choisi est en accord avec ce qu'il a fait auparavant sur la question de l'identité, de la mère biologique, de la maternité chez la femme. La mère a une importance capitale pour Pedro Almodovar et il en fait encore le portrait dans "Madres Paralelas".
Janis (Penelope Cruz) et Ana (Milena Smit) se rencontrent à la maternité. Elles sympathisent, toutes deux mères célibataires, mais ne gérant pas l’événement de la même façon (Janis est confiante, heureuse d’accueillir son enfant, Ana est plus inquiète). Quelques mois après leur retour à la maison, un événement va venir perturber leurs vies et les remettre sur le chemin l’une de l’autre.
On retrouve l’esthétique soignée de Pedro Almodovar. Par contre, j’ai été un peu déçue du scénario que j’ai trouvé sans surprise, contrairement à d’habitude. Chaque petit rebondissement est attendu, ce n’est pas ennuyeux mais pas original du tout. On n’est pas emporté ou ému par la destinée des personnages.
On retrouve l’esthétique soignée de Pedro Almodovar. Par contre, j’ai été un peu déçue du scénario que j’ai trouvé sans surprise, contrairement à d’habitude. Chaque petit rebondissement est attendu, ce n’est pas ennuyeux mais pas original du tout. On n’est pas emporté ou ému par la destinée des personnages.
Le visionnage du film est très agréable : le rythme est rapide, l'image colorée et la langue espagnole délicieusement chantante.
Même si n'ai pas vu les autres films d'Almodovar, je crois que sont abordés dans ce film des thèmes qui lui sont chers : l'identité, la filiation, la transmission.
Je me suis posé la question du lien entre les deux histoires qui se déroulent de façon parallèle : la maternité et l'échange des enfants à la naissance d'une part et la volonté de déterrer ses morts, dans le sens littéral du terme, et de leur rendre un dernier hommage d'autre part.
Je n'ai pas trouvé de réponse et c'est finalement un des nombreux bienfaits du cinéma : les films qui nous habitent longtemps après le mot fin et qui nous apporteront peut être jamais les réponses aux questions qu'il nous a posé.
Mon Instagram :@benevaaucine
Même si n'ai pas vu les autres films d'Almodovar, je crois que sont abordés dans ce film des thèmes qui lui sont chers : l'identité, la filiation, la transmission.
Je me suis posé la question du lien entre les deux histoires qui se déroulent de façon parallèle : la maternité et l'échange des enfants à la naissance d'une part et la volonté de déterrer ses morts, dans le sens littéral du terme, et de leur rendre un dernier hommage d'autre part.
Je n'ai pas trouvé de réponse et c'est finalement un des nombreux bienfaits du cinéma : les films qui nous habitent longtemps après le mot fin et qui nous apporteront peut être jamais les réponses aux questions qu'il nous a posé.
Mon Instagram :@benevaaucine
Film important pour la mémoire espagnole, la famille, l'homoparentalite mais malheureusement on n'a pas envie de le voir 2 fois. Il est long, lent.
On retrouve le visuel et la déco de ses appartements, les touches de rouge et Penelope.
On retrouve le visuel et la déco de ses appartements, les touches de rouge et Penelope.
Pedro Almodóvar, comme toujours, abordant des thèmes sociaux engagés avec des personnages féminins forts. Penélope Cruz est formidable dans ce rôle de femme battante à la recherche de la vérité.
Toujours agréable de voir un film de Pedro Almodovar surtout quand Pénélope Cruz est là, ravissante, charmante, émouvante, tragique et belle. Le petit bémol que je ferai à ce dernier opus est que Pedro fait un peu dans le pathos et qu'on sait qu'il va arriver, forcément quelque chose de dramatique et si l'on fait un petit effort on devine la suite et c'est bien dommage car rien de plus détestable de savoir ce qu'il se passer. Néanmoins les thèmes abordés sont très bien traités. J'espère que Pedro se renouvellera un peu pour ne pas être déçu la prochaine fois.
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