AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,0
502 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Entre les lignes ?
5
11 critiques
4
19 critiques
3
14 critiques
2
16 critiques
1
7 critiques
0
5 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Une histoire sans intérêts des personnages dépressifs suis s'ennuient une intrigue inexistante. Une présentation des personnages approximative et incohérente. Bref on s'ennuie ferlz même si les cistu8et les décors sont bien fairs
On découvre Odessa Young jouant aux cotés de Colin Firth, dans ce drame britannique. Une belle fresque d'époque.
On assiste ici à une succession de tableau aussi bien poétique qu'hypnotique. Un casting incroyable ainsi que des décors so British! Bref un mélange ambitieux qui se fait trop rare de nos jours.
Education sentimentale
Je passerai rapidement sur le plus que poussif Les filles du soleil en 2018, pour ne retenir d’Eva Husson que le très intéressant Bang Gang de 2015. Déjà, le sujet central en était le sexe et ses limites. Avec ses nouvelles 104 minutes, la réalisatrice française va planer sa caméra dans l’Angleterre des années 20. Femme de chambre chez un couple d'aristocrates, Jane fréquente secrètement Paul, le fils des propriétaires du manoir voisin. Instinctivement, Jane sait que leur différence de milieu, et le futur mariage de Paul avec une autre, vouent leur liaison passionnée à l'échec. Elle se raccroche alors à ces étreintes dérobées comme à autant de futurs souvenirs destinés à nourrir sa plume d'écrivaine en devenir. Le résultat de ce drame romantique est esthétiquement très réussi mais aussi d’un ennui insondable. Une fois de plus le fond et la forme ne sont pas en accord.
Ce récit est surtout profondément prétentieux. Le roman de Graham Swift, Le dimanche des mères, dont ce film est inspiré, a reçu des critiques élogieuses lors de sa parution en 2016. Une fois de plus, force est de constater qu’un bon bouquin ne fait pas forcément un bon film. Ici, tout est très beau, chaque image est composée avec soin – trop sans doute -, chaque bouquet de fleurs, chaque objet, chaque scène, chaque cm2 de peau, chaque paysage, rien n’est laissé au hasard, ce n’est plus du raffinement mais de l’affèterie, du maniérisme. Comme en plus, les dialogues littéraires sont ampoulés comme rarement, si l’œil est satisfait, le cœur et l’esprit beaucoup moins. Ce film suinte un ennui distingué, so british en somme ! Pour couronner le tout, on a cru bon de nous infliger un récit non chronologique, ce qu’on appelle pompeusement une structure temporelle non-linéaire – on est snob ou on ne l’est pas -, ce qui n’apporte rien au film. Eh bien sûr, aucun rythme… ou plutôt si, mais tellement languissant que l’intrigue semble souvent faire du surplace. De toute façon, on peine trop à comprendre comment Jane nourrit son talent d’écrivaine à travers ses amours ancillaires. Je l’ai dit, beau, trop lent et bancal.
Bien sûr, au vu du casting où figurent Colin Firth, Olivia Coleman et Glenda Jackson, - pour un très court moment que je n’ai d’ailleurs pas compris -, on se dit, « régal assuré »… Même pas, tout ce petit monde semble s’ennuyer ferme et ne pas trop savoir ce qu’ils font là. Les deux héros, Odessa Young et Josh O'Connor, sont très beaux et… que très beaux. Ecriture, sexe et cinéma ne font pas ici très bon ménage. Dommage, j’aurai bien voulu aimer ce film évitable.
Je passerai rapidement sur le plus que poussif Les filles du soleil en 2018, pour ne retenir d’Eva Husson que le très intéressant Bang Gang de 2015. Déjà, le sujet central en était le sexe et ses limites. Avec ses nouvelles 104 minutes, la réalisatrice française va planer sa caméra dans l’Angleterre des années 20. Femme de chambre chez un couple d'aristocrates, Jane fréquente secrètement Paul, le fils des propriétaires du manoir voisin. Instinctivement, Jane sait que leur différence de milieu, et le futur mariage de Paul avec une autre, vouent leur liaison passionnée à l'échec. Elle se raccroche alors à ces étreintes dérobées comme à autant de futurs souvenirs destinés à nourrir sa plume d'écrivaine en devenir. Le résultat de ce drame romantique est esthétiquement très réussi mais aussi d’un ennui insondable. Une fois de plus le fond et la forme ne sont pas en accord.
Ce récit est surtout profondément prétentieux. Le roman de Graham Swift, Le dimanche des mères, dont ce film est inspiré, a reçu des critiques élogieuses lors de sa parution en 2016. Une fois de plus, force est de constater qu’un bon bouquin ne fait pas forcément un bon film. Ici, tout est très beau, chaque image est composée avec soin – trop sans doute -, chaque bouquet de fleurs, chaque objet, chaque scène, chaque cm2 de peau, chaque paysage, rien n’est laissé au hasard, ce n’est plus du raffinement mais de l’affèterie, du maniérisme. Comme en plus, les dialogues littéraires sont ampoulés comme rarement, si l’œil est satisfait, le cœur et l’esprit beaucoup moins. Ce film suinte un ennui distingué, so british en somme ! Pour couronner le tout, on a cru bon de nous infliger un récit non chronologique, ce qu’on appelle pompeusement une structure temporelle non-linéaire – on est snob ou on ne l’est pas -, ce qui n’apporte rien au film. Eh bien sûr, aucun rythme… ou plutôt si, mais tellement languissant que l’intrigue semble souvent faire du surplace. De toute façon, on peine trop à comprendre comment Jane nourrit son talent d’écrivaine à travers ses amours ancillaires. Je l’ai dit, beau, trop lent et bancal.
Bien sûr, au vu du casting où figurent Colin Firth, Olivia Coleman et Glenda Jackson, - pour un très court moment que je n’ai d’ailleurs pas compris -, on se dit, « régal assuré »… Même pas, tout ce petit monde semble s’ennuyer ferme et ne pas trop savoir ce qu’ils font là. Les deux héros, Odessa Young et Josh O'Connor, sont très beaux et… que très beaux. Ecriture, sexe et cinéma ne font pas ici très bon ménage. Dommage, j’aurai bien voulu aimer ce film évitable.
De très très belles images de l'Angleterre de l'époque, une demeure superbe, la douleur cachée mais visible de la perte, mais une lenteur dans l'intrigue et dans la façon de filmer qui en devient lassante.
spoiler:
Et franchement, quel était l'intérêt pour l'histoire de montrer Odessa Young, même très belle, déambuler nue dans la maison de Paul !!!
Si Josh O'Connor ne m'a pas convaincu dans sa façon de jouer, Colin Firth lui joue admirablement, tout en retenue, mais on se demande quand même ce qu'il est venu faire dans cette histoire étirée !
Si Josh O'Connor ne m'a pas convaincu dans sa façon de jouer, Colin Firth lui joue admirablement, tout en retenue, mais on se demande quand même ce qu'il est venu faire dans cette histoire étirée !
Si l’ennui est un critère je mets 0, ça fait bien longtemps que je n’avais pas quitté la salle avant la fin d’un film. Mais y a t’il une fin? Sinon, j’ai apprécié la bande son.
Bon voilà un film que je n'ai pas aimé, pas détesté non plus, mais il se traine en longueur, l'histoire tourne en rond et à part Colin Firth je n'ai pas aimé les acteurs
"Entre les lignes " est un film très " british et fort bien fait avec une justesse de ton et le souci de l'authenticité.Cependant s'il s'agit d'un amour impossible entre deux personnes de deux classes différentes et opposées, les différences ne sont pas assez visibles dans le film: à force de jouer tout en nuances, ça finit par perdre de la consistance tout en restant un film agréable où le spectateur doit aussi lire entre les lignes.
bon. je vais être en opposition avec les gens mais regarder un tableau pendant 1h40 ça me gonflé. ce "film" n'est qu'ennuie
Entre les lignes est un véritable délice qui nous transporte avec élégance au début du XXe siècle. Le film se distingue par son style très “ british “. Les costumes et l’aspect épuré de la campagne permettent une immersion totale dans cette époque. Cette magie opère également grâce à la musique. Les mélodies amplifient chaque moment d’émotion.
Ce drame romantique est extrêmement émouvant. Il arrive à capturer avec finesse à la fois la beauté et la douleur de l'amour. L'histoire se déroule à travers deux axes : d'un côté, l'écrivaine, de l'autre, la femme de chambre. De plus, la structure temporelle non-linéaire apporte un dynamisme captivant à l'intrigue. À travers ces deux relations, le film offre deux situations sentimentales poignantes : l'une, fluide et lumineuse, l'autre, cachée et complexe.
Le casting est tout bonnement impressionnant. Odessa Young brille de manière éblouissante dans la peau de Jane. En soupirants, Josh O'Connor et Sope Dirisu se révèlent géniaux, apportant une profondeur émotionnelle palpable à leurs personnages. On parvient à ressentir la flamme brûlante consumant ces relations. Même dans des rôles secondaires, Colin Firth et Olivia Colman se montrent impeccables. Leur présence à l'écran est un vrai régal.
Ce drame romantique est extrêmement émouvant. Il arrive à capturer avec finesse à la fois la beauté et la douleur de l'amour. L'histoire se déroule à travers deux axes : d'un côté, l'écrivaine, de l'autre, la femme de chambre. De plus, la structure temporelle non-linéaire apporte un dynamisme captivant à l'intrigue. À travers ces deux relations, le film offre deux situations sentimentales poignantes : l'une, fluide et lumineuse, l'autre, cachée et complexe.
Le casting est tout bonnement impressionnant. Odessa Young brille de manière éblouissante dans la peau de Jane. En soupirants, Josh O'Connor et Sope Dirisu se révèlent géniaux, apportant une profondeur émotionnelle palpable à leurs personnages. On parvient à ressentir la flamme brûlante consumant ces relations. Même dans des rôles secondaires, Colin Firth et Olivia Colman se montrent impeccables. Leur présence à l'écran est un vrai régal.
En Angleterre, dans les années 20, la bourgeoisie s’entretient grâce aux mariages. Mais secrètement, Paul se détourne de sa promise pour fréquenter Jane, domestique d’une famille amie. Ensemble, ils vivent une relation passionnée. Un drame extrêmement bien ficelé et très bien réalisé.
Quel ennui ! Je n'ai pas lu le roman de Graham Swift mais j'espère qu'il est plus intéressant que ce film.
On ne peut rien reprocher aux acteurs qui jouent habilement leur partition. Mais quand on réunit un tel casting, on est en droit de s'attendre à beaucoup mieux.
Il est sans doute des romans qu'il vaudrait mieux ne pas tenter d'adapter. C'est sensé, si j'ai bien compris, être une ode à la sensualité, ce pari est en partie réussi. Pour autant, on croit difficilement à l'attachement de Paul pour Jane. spoiler: Si l'on veut être cynique, il s'agit juste d'un fils d'aristocrate qui "s'offre" une petite bonne avant de se marier.
La suite de l'histoire de Jane, a spoiler: près le décès de Paul,
est totalement baclée.
Entre les lignes, il y a beaucoup de vide.
On ne peut rien reprocher aux acteurs qui jouent habilement leur partition. Mais quand on réunit un tel casting, on est en droit de s'attendre à beaucoup mieux.
Il est sans doute des romans qu'il vaudrait mieux ne pas tenter d'adapter. C'est sensé, si j'ai bien compris, être une ode à la sensualité, ce pari est en partie réussi. Pour autant, on croit difficilement à l'attachement de Paul pour Jane. spoiler: Si l'on veut être cynique, il s'agit juste d'un fils d'aristocrate qui "s'offre" une petite bonne avant de se marier.
La suite de l'histoire de Jane, a spoiler: près le décès de Paul,
est totalement baclée.
Entre les lignes, il y a beaucoup de vide.
A la fin de la Première Guerre Mondiale dans l’Angleterre rurale, une jeune domestique se retrouve mêlée aux drames qui entourent trois familles d’aristocrates locaux unis comme les doigts de la main. Son aventure romantique et sexuelle avec l’héritier de l’une d’elles lui inspire un destin de romancière qui ne se remettra jamais tout à fait de cette expérience. En salle le 4 octobre.
spoiler: Entre Les Lignes nous plonge dans une ambiance très particulière : l’après-première guerre mondiale dans un milieu aisé, où le décès de tous les jeunes hommes pendant les combats a brisé des familles qui avaient tout pour être heureuses. Le casting est excellent et apporte une vrai âme aux personnages qui ont tous une réaction différente face au deuil. Dommage que le réalisateur prenne le parti de multiplier les changements brutaux d’époques, j’ai ressenti un effet « cache-misère » comme si cette technique permettait de gommer un manque flagrant de contenu et d’action. Quelques scènes sont marquantes.
spoiler: Entre Les Lignes nous plonge dans une ambiance très particulière : l’après-première guerre mondiale dans un milieu aisé, où le décès de tous les jeunes hommes pendant les combats a brisé des familles qui avaient tout pour être heureuses. Le casting est excellent et apporte une vrai âme aux personnages qui ont tous une réaction différente face au deuil. Dommage que le réalisateur prenne le parti de multiplier les changements brutaux d’époques, j’ai ressenti un effet « cache-misère » comme si cette technique permettait de gommer un manque flagrant de contenu et d’action. Quelques scènes sont marquantes.
J'ai beaucoup aimé découvrir cette adaptation d'un roman de Graham Swift. Il y a une vraie délicatesse dans cette passion vouée à l’échec, de laquelle naîtra quand même quelque chose. Ce qui m'a touché dans le film c’est ce mélange de romanesque et d’intimisme fragile. Entre les Lignes est un film pétri d’humanité, d’amour, de douceur et de noirceur porté par une mise en scène gracieuse et un casting parfait.
Les images sont magnifiques, les dialogues épurés, Odessa Young incarne délicatement une Jane libre et vulnérable. Elles font penser à des tableaux de maîtres, c’est un hymne à l’amour Eros, osé mais plutôt élégant. Ce serait peut-être un chef d’œuvre du genre, mais Josh O’Connors est moins convaincant, il ne parvient pas à rendre cette relation amoureuse totalement crédible.
Le sens politique du film ne convainc pas autant que son caractère poétique et sensuel. Le montage s’attarde un peu trop sur le déjeuner des aristocrates, destiné à montrer la vanité de leur existence et l’ennui qui les habite. Un peu d’humour anglais, mais on a vu mieux dans ce registre. Et pour ce qui est d’incarner la liberté d’une femme décalée par rapport à son siècle, on préférera nettement Rosalie par exemple, également présenté à Cannes en 2023
Le sens politique du film ne convainc pas autant que son caractère poétique et sensuel. Le montage s’attarde un peu trop sur le déjeuner des aristocrates, destiné à montrer la vanité de leur existence et l’ennui qui les habite. Un peu d’humour anglais, mais on a vu mieux dans ce registre. Et pour ce qui est d’incarner la liberté d’une femme décalée par rapport à son siècle, on préférera nettement Rosalie par exemple, également présenté à Cannes en 2023
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse