AlloCiné
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Votre avis sur Les Jeunes amants ?
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Je peux croire à un coup de foudre avec un homme beaucoup plus jeune . Je l'ai vécu ! Je pourrais croire à ce coup de foudre Fanny Ardant est une très belle femme qui doit attirer beaucoup d'hommes . Le film est très touchant par moment . Pas facile pour une femme qui n'a pas fait l'amour depuis longtemps tendresse etc... Pierre lui est très attentionnée pour elle, par le regard on devine dès le début qu'il est troublé par elle .Sauf qu'assez vite , le personnage est mis de coté au profit de Fanny Ardant ( en terme d'évolution du personnage de pierre dans cette histoire d'amour...Et c 'est la pour moi que le bas blesse ....Comme on en sait peu sur lui ,il est un peu difficile de croire à quel point il aime cette femme en peu de temps .....Et le fait qu'il reste malgré la maladie n'en dit pas plus sur lui !!! dommage car c'est plus difficile d'être en empathie...
FaRem
Lors de sa première rencontre avec Shauna, Pierre semblait déjà avoir craqué pour elle, mais le cadre de l'hôpital et les circonstances n'étaient pas favorables à plus qu'une simple discussion. Quinze ans plus tard et comme un signe du destin, Pierre revoit Shauna et décide de ne pas laisser passer sa chance une seconde fois. Une relation inexplicable, mais l'amour ne s'explique pas. Inspiré de la véritable histoire de la mère de la coscénariste Sólveig Anspach, "Les jeunes amants" montre que si l'amour n'a pas d'âge, ce n'est pas le cas des gens... Une relation qui passe par toutes les étapes à savoir la pudeur et la timidité suivie de l'euphorie avant que la réalité de la vie ne les rattrape. Un hymne à la vie, mais un film qui est réaliste, car une personne de 75 ans n'est pas une personne de 45. Un film deux en un qui a cependant tendance à tourner en rond. La romance fonctionne bien, j'y ai cru grâce à l'alchimie entre Fanny Ardant et Melvil Poupaud, mais le reste m'a moins convaincu. J'avais apprécié "Ôtez-moi d'un doute" de Carine Tardieu, mais son nouveau film manque de vie et d'émotion.
Au-delà d’une rencontre amoureuse dans sa légèreté vertueuse, Les jeunes amants est une palpitante ode à une forme d’universalité. Une universalité de temps tout d’abord, le temps qui est compté, celui qui d’enfant insouciant, dieu du monde de ses parents, vous fait devenir un adulte en proie à des incurables turpitudes ; Puis un parent qui devient lui-même apôtre de son enfant ; Et enfin, cette vieille personne, qui comme le poétisait Jacques Brel « Ne parle seulement que du bout des yeux, en s’excusant déjà de n’être pas plus loin ». Le film est renversant en cet aspect, il vient nous rappeler le tic-tac mortifère et nous fait regarder partout sur notre propre temporalité… Cette douce violence est notamment théorisée dans le film quand Pierre dit à plusieurs reprises : « On respire encore le même air »… qui vient rappeler avec une infinie poésie l’allégorie latine du Carpe Diem.
L’adage au sujet de Fanny Ardant se vérifie ici plus que jamais, car comment ne pas être amoureux d’elle… Elle passe en une minute de la candeur juvénile d’une iconique Scarlett Johannson dans Lost In Translation (2003) à celle qui pourrait être notre mère malade et vieillissante. C’est précisément bouleversant. Elle n’a plus d’âge… La caméra de Carine Tardieu arrive à magnifier le déjà sublime… Elle la filme sous tous les plans, et elle aussi est amoureuse de son actrice. Les effets visuels en attestent et dès qu’elle n’est plus à l’écran, autant qu’à son amoureux, elle nous manque. En ceci, le film est profondément vivant et empathique.
L’adage au sujet de Fanny Ardant se vérifie ici plus que jamais, car comment ne pas être amoureux d’elle… Elle passe en une minute de la candeur juvénile d’une iconique Scarlett Johannson dans Lost In Translation (2003) à celle qui pourrait être notre mère malade et vieillissante. C’est précisément bouleversant. Elle n’a plus d’âge… La caméra de Carine Tardieu arrive à magnifier le déjà sublime… Elle la filme sous tous les plans, et elle aussi est amoureuse de son actrice. Les effets visuels en attestent et dès qu’elle n’est plus à l’écran, autant qu’à son amoureux, elle nous manque. En ceci, le film est profondément vivant et empathique.
Dialogues lénifiants. Parfois stupides (Le coup de la brosse à dents).
Personnages caricaturaux (toubib héro qui essaye de sauver les femmes atteintes du cancer du sein,...).
Fanny Ardant fatigante (parle tout le temps en souriant la bouche ouverte). Melvil Poupaud est très fade.
Des situations téléphonées.
Des comportements homme-femme issus de la bibliothèque rose ou de Disney.
Une sorte de téléfilm plein de bons sentiments.
Idéal pour projection en Ehpad.
Personnages caricaturaux (toubib héro qui essaye de sauver les femmes atteintes du cancer du sein,...).
Fanny Ardant fatigante (parle tout le temps en souriant la bouche ouverte). Melvil Poupaud est très fade.
Des situations téléphonées.
Des comportements homme-femme issus de la bibliothèque rose ou de Disney.
Une sorte de téléfilm plein de bons sentiments.
Idéal pour projection en Ehpad.
L'idée de départ est intéressante et présentée habilement. Mention particulière à Melvil Poupaud que j'ai trouvé juste et qui rend crédible son personnage. Malheureusement, le film tombe vite dans un lourd pathos qui s'avère contre-productif : au lieu d'adopter un ton léger et dynamique (après tout, c'est une histoire d'amour), c'est la maladie qui interdit à ces amants de s'aimer ! Morale conventionnelle voire réac !!! Harold et Maud était tout de même plus fin.... et plus drôle !!!
Belle histoire d'amour sans âge. Fanny Ardant magnifique. Melvil Poupaud et Cécile de France sont touchants. Et l'Irlande, ah l'Irlande.
Très belle histoire d'amour improbable entre Pierre 45 ans et Shauna 70 ans. Les comédiens sont excellents de vérité. À voir absolument.
Carine Tardieu enfile les poncifs, tout y passe : les scènes sous la pluie, les rendez-vous dans des brasserie bruyantes, les plans bateaux (un métro aérien, un sablier, un nuage qui passe). Cette romance se trimballe péniblement pendant deux longues heures dans des dialogues affligeants de pauvreté et une absence d'émotion rédhibitoire.
Pour une fois que la grande différence d'âge dans une relation amoureuse est traitée dans ce sens, quel dommage! on ne voit que souffrance et tristesse dans cette histoire; lui coller une maladie en plus! pourquoiiii? Bon c'est inspiré d'une histoire vécu je crois...
Mais en vouant presque d'emblée à l'échec cette histoire d'amour, ça envoie un très mauvais message qui conforte les clichés. D'autant que l'inverse, l'homme plus âgé est un non sujet. Déprimant.
Mais en vouant presque d'emblée à l'échec cette histoire d'amour, ça envoie un très mauvais message qui conforte les clichés. D'autant que l'inverse, l'homme plus âgé est un non sujet. Déprimant.
Ayant un peu "couru après" depuis sa sortie, c'est à Paris que je retrouve une salle programmant Les jeunes amants, à 10h du matin, le dimanche (Merci, MK2 !!).
Deux spectatrices sur les fauteuils rouges : une autre femme et moi-même. J'ose espérer que cette histoire n'aura pas attiré que des retraitées (Lol)... Bref.
Le film commence, immédiatement à hauteur des deux protagonistes, qui se découvrent à l'occasion d'un deuil, mais vont se retrouver 15 ans plus tard... Elle - une belle brune prénommée Shauna - n'a pas changé, lui - Pierre - non plus : il exerce toujours la médecine, elle, architecte un peu brouillon, préfère se ressourcer dans une bicoque irlandaise. Le cadre est posé : elle construit ; il soigne. Sorte d'Olivier Véran barbu touché par l'Humanité, Melvil Poupaud, après Rohmer et Ozon, trouve sans doute ici l'un de ses meilleurs rôles : en homme distrait, s'oubliant lui-même et dépassé par sa famille, il est magnifique et bouleversant de maturité affective. La sobriété et l'élégance de son jeu en feraient un parfait héros hitchkockien. Face à lui, une interprète que, de son propre aveu, la réalisatrice voulait "déstariser", continue de nous étonner à proportion de sa rareté : l'unique Fanny Ardant, pile sur l'âge du personnage, offre un démenti à la crise-des-rôles-pour-actrices-de-50 ans, en nous donnant ici la quintessence de sa sincérité et de son talent. Aussi discrète et pudique, fragile face à l'amour qu'elle n'est forte et déterminée face au déclin, c'est une femme qu'on ne peut qu'admirer - et aimer ! La qualité du scénario - dont les "péripéties" sont avant tout, d'ordre psychologique - tient aussi au soin apporté au traitement de tous les personnages : Georges, l'ami, interprété par Sharif Andoura, est une "gueule" qu'on voudrait souvent revoir au cinéma, tant il est juste et touchant à fois ; Florence Loiret-Caille donne à la fille de Shauna, une vraie épaisseur par sa sensibilité et son intelligence des situations, Cécile de France, enfin - qu'on ne présente plus - une dignité extrême dans sa dernière scène. Dans cette histoire, hommage posthume à une réalisatrice défunte, la mort rode à chaque instant, mais c'est pourtant au Carpe diem, que le film nous invite ; non celui d'une jouissance égoïste sans considération pour autrui, mais au contraire, d'une persevérance de l'amour : pourquoi devrions-nous l'abandonner au moment où chacun en a le plus besoin ?... C'est une mère qui ne vous lâche pas la main au seuil du cabinet médical ; c'est un amant qui retient la vôtre au seuil du précipice. Malgré quelques facilités dans la réalisation (scènes de pluie et musique un peu surlignées), "Aimons-nous jusqu'au bout, c'est surtout jusque-là que l'amour prend tout son sens", nous dit le film. Et qu'importe le flacon, les amants respireront toujours le même air !
Deux spectatrices sur les fauteuils rouges : une autre femme et moi-même. J'ose espérer que cette histoire n'aura pas attiré que des retraitées (Lol)... Bref.
Le film commence, immédiatement à hauteur des deux protagonistes, qui se découvrent à l'occasion d'un deuil, mais vont se retrouver 15 ans plus tard... Elle - une belle brune prénommée Shauna - n'a pas changé, lui - Pierre - non plus : il exerce toujours la médecine, elle, architecte un peu brouillon, préfère se ressourcer dans une bicoque irlandaise. Le cadre est posé : elle construit ; il soigne. Sorte d'Olivier Véran barbu touché par l'Humanité, Melvil Poupaud, après Rohmer et Ozon, trouve sans doute ici l'un de ses meilleurs rôles : en homme distrait, s'oubliant lui-même et dépassé par sa famille, il est magnifique et bouleversant de maturité affective. La sobriété et l'élégance de son jeu en feraient un parfait héros hitchkockien. Face à lui, une interprète que, de son propre aveu, la réalisatrice voulait "déstariser", continue de nous étonner à proportion de sa rareté : l'unique Fanny Ardant, pile sur l'âge du personnage, offre un démenti à la crise-des-rôles-pour-actrices-de-50 ans, en nous donnant ici la quintessence de sa sincérité et de son talent. Aussi discrète et pudique, fragile face à l'amour qu'elle n'est forte et déterminée face au déclin, c'est une femme qu'on ne peut qu'admirer - et aimer ! La qualité du scénario - dont les "péripéties" sont avant tout, d'ordre psychologique - tient aussi au soin apporté au traitement de tous les personnages : Georges, l'ami, interprété par Sharif Andoura, est une "gueule" qu'on voudrait souvent revoir au cinéma, tant il est juste et touchant à fois ; Florence Loiret-Caille donne à la fille de Shauna, une vraie épaisseur par sa sensibilité et son intelligence des situations, Cécile de France, enfin - qu'on ne présente plus - une dignité extrême dans sa dernière scène. Dans cette histoire, hommage posthume à une réalisatrice défunte, la mort rode à chaque instant, mais c'est pourtant au Carpe diem, que le film nous invite ; non celui d'une jouissance égoïste sans considération pour autrui, mais au contraire, d'une persevérance de l'amour : pourquoi devrions-nous l'abandonner au moment où chacun en a le plus besoin ?... C'est une mère qui ne vous lâche pas la main au seuil du cabinet médical ; c'est un amant qui retient la vôtre au seuil du précipice. Malgré quelques facilités dans la réalisation (scènes de pluie et musique un peu surlignées), "Aimons-nous jusqu'au bout, c'est surtout jusque-là que l'amour prend tout son sens", nous dit le film. Et qu'importe le flacon, les amants respireront toujours le même air !
defleppard
Une réalisation molassonne qui ne retient pas le cinéphile dans la durée, un certain vide comme les plaines d'Irlande, deux étoiles et demie.
Vinz1
« Les jeunes amants » est un long-métrage vraiment touchant qui prend le temps de développer cette histoire d’amour a priori impossible entre cet oncologue de 45 ans marié et père de famille avec cette veuve âgée de 70 ans. Avec de simples mots, de petites attentions, des regards, des peaux à peine effleurées et une pudeur émouvante, la réalisatrice arrive à nous y faire croire. Il faut dire que le scénario de la regrettée Solveig Anspach, ainsi que les acteurs magnifiques aident à porter cette love story bouleversante. Fanny Ardant est comme d’habitude resplendissante, Cécile de France dans un second rôle à contre-emploi s’avère poignante alors que Melvil Poupaud prouve qu’il est tout simplement le meilleur acteur de sa génération. Un très beau film.
A 70 ans, Fanny Ardant reste une icône du cinéma français. Dans ce film, elle va vivre une relation passionnée avec Pierre (Melvil Poupaud), médecin cancérologue, qui va tomber sous son charme. Carine Tardieu signe une oeuvre d'une grande sensibilité mais également très pudique. Le couple Ardant/Poupaud rayonne à travers cet amour que l'on pourrait qualifier d'interdit pour certains. On se laisse porter par la délicatesse du film qui aurait pu tomber dans le pathos mais au lieu de cela on assiste à une analyse fine du vieillissement d'une femme grâcieuse. Je le conseille vivement!
Loïck G.
Un quadragénaire s’éprend d’une septuagénaire. Joli thème autour duquel Melvil Poupaud et Fanny Ardant composent une romance parfaitement interprétée, mais difficilement supportable sous l’angle d’une caméra sans véritable entrain. Il y a passion dans les corps et les regards, mais sans élan, ni souffle crédible dans cette relation qui malmène à juste titre l’entourage et fait chavirer plus d’un principe. Ce que la réalisatrice traduit par une suite de situations convenues ( peut-on parler de clichés ? ) dans lesquelles elle laisse aux acteurs le soin de donner chair à cette aventure hors-norme. La musique n’arrange pas les choses. Sirupeuse, elle est très souvent plaquée sur les dialogues. Le mélo est total, totalement assumé. AVIS BONUS La réalisatrice et la scénariste évoquent la manière dont elles ont collaboré après le décès de Solveig Anspach à l'origine de ce projet très personnel
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
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film magnifique, plein d'émotion, je jeu des acteurs est très juste, dans la ligné de love story et Harold et Maude allez voir ce film
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