AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,7
1103 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur L'Île rouge ?
5
11 critiques
4
29 critiques
3
40 critiques
2
39 critiques
1
22 critiques
0
16 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Plusieurs familles de militaires vivent sur la base 181 sur l'île de Madagascar. Indépendante depuis 11 ans en 1971, ces français continuent à profiter de la vie de colons grâce au pouvoir local qui s'appuie sur l'armée française. Progressivement, ces immigrés au paradis comprennent qu'ils vont devoir quitter le pays. En salle le 31 mai.
spoiler: L'île Rouge est une déception à mes yeux, très en dessous des précédents films de Campillo. Le réalisateur ne parvient pas à choisir quel message faire passer par son œuvre, il les prend donc tous en même temps : colonialisme, citoyenneté, mariage, expatriation, armée, amour, enfance, amitié, paternité, nostalgie, c'est une véritable indigestion d'angles d'attaque des personnages, qui gravitent autour d'un gamin qui se rêve Fantomette. Seule la musique parvient à mettre un semblant de rythme dans ce bazar désorganisé.
spoiler: L'île Rouge est une déception à mes yeux, très en dessous des précédents films de Campillo. Le réalisateur ne parvient pas à choisir quel message faire passer par son œuvre, il les prend donc tous en même temps : colonialisme, citoyenneté, mariage, expatriation, armée, amour, enfance, amitié, paternité, nostalgie, c'est une véritable indigestion d'angles d'attaque des personnages, qui gravitent autour d'un gamin qui se rêve Fantomette. Seule la musique parvient à mettre un semblant de rythme dans ce bazar désorganisé.
un gosse de 8 ans sur une base militaire à Madagascar dans les années 70. Pas de scénario. des passages en bande dessinée. on s ennuie vite
Il ne suffit pas de se replonger dans ses souvenirs d'enfance pour que ceux-ci puissent valoir la peine d'être racontés, et c'est souvent tant mieux...Et de fait: QUEL ENNUI !
j'aurais du lire les critiques avant d'aller le voir , je n'ai pas compris du tout ce scénario qui nous entrainait partout et nulle part .Et ces histoires de Fantômette c'etait du n'importe quoi"! le seul point positif :Le petit garçon qui etait plutôt bon acteur.
Franchement je ne recommanderai ce film à personne même si on a aimé le travail antérieur de ce réalisateur (Eastern boy est un chef d'œuvre à mes yeux) , venir voir cette dernière réalisation sur son nom et pour le thème qui pouvait être très intéressant est 1 grosse erreur ... On est amené à subir-au point d'avoir envie de sortir-cette production. C'est d'une lenteur, d'une longueur à la limite du supportable, rien ne se passe à part dans les 10 minutes de fin, un ennui à rugir... L'ambition de filmer à hauteur d'enfant était originale mais le rendu , malgré une certains esthétique , des acteurs justes chez les adultes (mais les enfants rarement crédibles ont des propos d'adulte récités artificiellement) , malgré un climax, la couleur du souvenir , est effroyablement ridicule, les trop nombreuses séquences bien trop longues de reconstitution de Fantômette idiotes à souhait , je faisais la sieste alors, impression que le film ne doit parler qu'à l'enfant qu'était le réalisateur, ça mets presque mal à l'aise, une sommité du creux. J'ai détesté le format de l'image, à part le sol (la terre) rouge, on ne voit rien de Madagascar, mais l'unique décor de la cour de maison modeste des parents et des murs de caserne, sensation d'étouffement, d'etroitesse sans doute voulue pour montrer 1 vision limitée, des colons, de l'enfant qui voit depuis sa caisse-cachette (?) , enfant pour qui on doit imaginer quand même que c'était le paradis, le bonheur, juste avec quelques étrangetés... Mais voilà, encore du rien... Pour moi, cela n'atteint pas la poésie, c'est vraiment raté, ennuyeux et pénible
Une merveille. Déjà vu Deux fois en deux jours.
Les acteurs sont tous excellents. Mention spéciale à Sophie Guillemin qui est resplendissante.
Quant à la mise en scène, c'est sublime. C'est tellement rare un beau film sensoriel et si bien réalisé.
-l'atmosphère et l'image sont extrêmement réussies.
-le regard de l'enfant et son ressenti passent bien.
-la décolonisation est bien figurée avec au départ des environnements tout blancs puis de plus en plus noirs avec en articulation la scène de danse qui est symbolique.
-le casting est impeccable.
Les acteurs sont tous excellents. Mention spéciale à Sophie Guillemin qui est resplendissante.
Quant à la mise en scène, c'est sublime. C'est tellement rare un beau film sensoriel et si bien réalisé.
-l'atmosphère et l'image sont extrêmement réussies.
-le regard de l'enfant et son ressenti passent bien.
-la décolonisation est bien figurée avec au départ des environnements tout blancs puis de plus en plus noirs avec en articulation la scène de danse qui est symbolique.
-le casting est impeccable.
Je crois que j'ai encore plus aimé que "120 battements". "L'ile rouge" est une merveille d'histoire, de mise en scène et les acteurs sont juste incroyables.
Sans doute, mes souvenirs d’Algérie m’ont aidé à ressentir ce qu’a pu vivre petit garçon, Robin Campillo.
Cette sensation d’un autre monde, de ne pas être tout à fait chez soi.
Quand bien même, l’armée française, reste « maître des lieux » elle ne peut maîtriser une ambiance d’hostilité.
L’histoire se situe 10 ans, après l’indépendance, vers 1970; c’est aussi la fin de l’empire colonial.
De mon point de vue, le regard critique, anticolonialiste du réalisateur est celui d’un militant « engagé » aujourd’hui,
évidemment pas celui du petit garçon à l’époque, qui observe les adultes, caché à l’abri.
La fin d’une époque ?
Cette sensation d’un autre monde, de ne pas être tout à fait chez soi.
Quand bien même, l’armée française, reste « maître des lieux » elle ne peut maîtriser une ambiance d’hostilité.
L’histoire se situe 10 ans, après l’indépendance, vers 1970; c’est aussi la fin de l’empire colonial.
De mon point de vue, le regard critique, anticolonialiste du réalisateur est celui d’un militant « engagé » aujourd’hui,
évidemment pas celui du petit garçon à l’époque, qui observe les adultes, caché à l’abri.
La fin d’une époque ?
Drôle de film qui alterne les genres et les sujets de façon apparemment arbitraire au départ, L'île rouge désarçonne et surprend. Il est très beau dans son évocation en partie autobiographique d'une enfance à Madagascar, et dans cette façon de dépeindre avec tendresse l'amour d'un jeune garçon de huit ans pour sa mère, ainsi que son amitié avec une petite fille de son âge. On comprend que se révèlent chez ce petit garçon, en creux, les traits de caractère qui vont l'amener à devenir cinéaste - cette façon de voir ce qui échappe aux autres, et de vivre véritablement les histoires qu'il imagine. Si la conclusion est bien amenée et permet enfin de mettre en perspective dans la narration la présence française à Madagascar, le film se conclut toutefois sur un sentiment d'inachevé, les épisodes d'enfance comme ceux de rébellion étant trop esquissés.
Très belle illustration de la fin de la base de Diégo Suarez. Des allusions intéressantes à l'histoire de Madagascar
Je ne comprends pas les critiques si négatives que je vois. J'ai été pris sous le charme de ce fil (presque) d'un bout à l'autre. C'est un film fin, sensible, original, qui capte des moments de vie à hauteur d'enfant. La fin sonne un peu comme une arrière-pensée bien-pensante qui n'a pas forcément sa place dans la narration d'un gamin de 8 ans, mais on la pardonne bien volontiers.
Tres belle histoire à travers les yeux d'un enfant qui se prépare avec ses parents à quitter Madagascar où ils avaient trouvé un beau quotidien plutôt paisible.
Ce long métrage sur la vie d'expatriés dans une base militaire à Madagascar aux dernières heures de la colonisation est très travaillé dans sa forme et réalisé avec une grande maîtrise, beaucoup de soin et de finesse. L'attention portée au traitement du son, par exemple, est incroyable : une balançoire qui grince, des pas sur des graviers... Tout est fait pour inviter le spectateur à convoquer ses propres souvenirs et à ressentir cette nostalgie par analogies sensorielles.
En déroulant l'histoire à travers le regard du jeune enfant, en faisant passer la question de la décolonisation en arrière plan, et en basculant progressivement le point de vue pour offrir un revirement assez inattendu durant sa dernière demi-heure, le film évite, avec beaucoup d'intelligence et d'habileté, de tomber dans une nostalgie qui pourrait finir par être dérangeante face à un tel sujet, voire taxée de néo colonialisme.
Les déçus ont d'ailleurs sûrement été ceux qui s'attendait à un traitement plus politique et historique du sujet. L'intention du réalisateur n'est pas de proposer un récit documenté mais bien de passer par le sensoriel et l'évocation personnelle pour témoigner de cette période transitoire de l'Histoire. Tout se mélange et se bouscule dans la tête de ce jeune garçon, les souvenirs comme les émotions, la réalité comme la fiction (incartades totalement inattendues et surprenantes dans l'univers de Fantomette).
La bande originale composé par le fidèle accolyte de Campillo, Arnaud Rebotini, contribue parfaitement à rendre compte de cette ambiance moite, du rythme lancinant de la vie de ces personnages au sein de cette base militaire, déconnectée du reste du Monde. Pour autant, plusieurs scènes en filigrane sont là pour nous rappeler le contexte.
Nadia Tereszkiewicz est épatante une nouvelle fois. Elle incarne avec beaucoup de mélancolie et de profondeur ce personnage dont l'émancipation progressive de l'emprise conjugale est la métaphore de celle du pays qu'elle s'apprête à devoir quitter.
Un dernier mot sur l'affiche, absolument sublime.
Ma page ciné insta : fenetre_sur_salle
En déroulant l'histoire à travers le regard du jeune enfant, en faisant passer la question de la décolonisation en arrière plan, et en basculant progressivement le point de vue pour offrir un revirement assez inattendu durant sa dernière demi-heure, le film évite, avec beaucoup d'intelligence et d'habileté, de tomber dans une nostalgie qui pourrait finir par être dérangeante face à un tel sujet, voire taxée de néo colonialisme.
Les déçus ont d'ailleurs sûrement été ceux qui s'attendait à un traitement plus politique et historique du sujet. L'intention du réalisateur n'est pas de proposer un récit documenté mais bien de passer par le sensoriel et l'évocation personnelle pour témoigner de cette période transitoire de l'Histoire. Tout se mélange et se bouscule dans la tête de ce jeune garçon, les souvenirs comme les émotions, la réalité comme la fiction (incartades totalement inattendues et surprenantes dans l'univers de Fantomette).
La bande originale composé par le fidèle accolyte de Campillo, Arnaud Rebotini, contribue parfaitement à rendre compte de cette ambiance moite, du rythme lancinant de la vie de ces personnages au sein de cette base militaire, déconnectée du reste du Monde. Pour autant, plusieurs scènes en filigrane sont là pour nous rappeler le contexte.
Nadia Tereszkiewicz est épatante une nouvelle fois. Elle incarne avec beaucoup de mélancolie et de profondeur ce personnage dont l'émancipation progressive de l'emprise conjugale est la métaphore de celle du pays qu'elle s'apprête à devoir quitter.
Un dernier mot sur l'affiche, absolument sublime.
Ma page ciné insta : fenetre_sur_salle
"L'Ile rouge" est un film réussi par Robin Campillo, sans doute même plus que "120 battements par minute". Le réalisateur sait de manière délicate basculer entre les différents points de vue de ses personnages. On sent l'incompréhension et la déception du côté français comme l'oppression subie du côté malgache. Seule la représentation naïve et hypertrophiée de l'enfance m'a fortement déplu car grossière. Le jeu des acteurs est, quant à lui, tout à fait satisfaisant.
"L'Île rouge" est un film qui, malheureusement, ne parvient pas à captiver le spectateur. Malgré une idée de départ prometteuse, le scénario peine à se développer de manière cohérente, laissant une impression de confusion permanente. La construction du récit est tellement brouillonne qu'elle rend l'expérience cinématographique désagréable et difficile à suivre. De plus, l'introduction des parties Fantomette, bien que peut-être destinée à ajouter une dimension mystérieuse, se révèle totalement hors sujet. Ces bribes de fiction parasitent la narration principale et semblent être là uniquement pour combler des vides, sans réelle pertinence. En somme, malgré quelques bonnes idées de départ, "L'Île rouge" se perd dans son propre chaos narratif, laissant le spectateur sur sa faim et souhaitant que le film ait été mieux construit pour pouvoir réellement atteindre son potentiel.
"L'Île rouge" déçoit par sa sous-exploitation du thème de la colonisation. Malgré le potentiel inhérent à ce sujet complexe, le film ne parvient pas à l'approfondir de manière satisfaisante. Une des raisons de cette déception réside dans le point de vue étroit adopté par la famille de militaires, qui limite la perspective et empêche toute prise de recul. En se concentrant uniquement sur leur point de vue, le film manque l'opportunité d'explorer les différentes facettes et conséquences de la colonisation. De plus, les quinze dernières minutes du film, qui se focalisent soudainement sur les militants malgaches, semblent surgir de nulle part. Cette inclusion brusque et maladroite donne l'impression d'un ajout précipité et déconnecté de l'intrigue principale. En fin de compte, "L'Île rouge" ne parvient pas à exploiter pleinement le potentiel de son thème central, en raison d'un point de vue limité et d'une inclusion maladroite des militants malgaches, laissant les spectateurs perplexes et insatisfaits.
Dans "L'Île rouge", le personnage de Nadia Tereszkiewicz se révèle extrêmement décevant. Son interprétation sonne faux tout au long du film, manquant de conviction et d'authenticité. Malheureusement, cela se ressent dans chacune de ses scènes, affectant la crédibilité globale du film. Heureusement, on peut sauver quelque chose de positif avec la performance de Quim Gutiérrez, qui parvient à offrir une prestation plutôt solide. Son jeu apporte une certaine intensité et nuance à son personnage, ce qui permet de maintenir un intérêt relatif. Cependant, on ne peut en dire autant du jeune Charlie Vauselle, dont l'interprétation manque cruellement de profondeur. Son jeu fade et sans émotion contribue à affaiblir les scènes dans lesquelles il apparaît. En somme, "L'Île rouge" souffre d'une performance décevante de Nadia Tereszkiewicz, dont le jeu sonne faux, mais trouve une lueur d'espoir avec Quim Gutiérrez, tandis que la prestation fade de Charlie Vauselle laisse à désirer.
"L'Île rouge" déçoit par sa sous-exploitation du thème de la colonisation. Malgré le potentiel inhérent à ce sujet complexe, le film ne parvient pas à l'approfondir de manière satisfaisante. Une des raisons de cette déception réside dans le point de vue étroit adopté par la famille de militaires, qui limite la perspective et empêche toute prise de recul. En se concentrant uniquement sur leur point de vue, le film manque l'opportunité d'explorer les différentes facettes et conséquences de la colonisation. De plus, les quinze dernières minutes du film, qui se focalisent soudainement sur les militants malgaches, semblent surgir de nulle part. Cette inclusion brusque et maladroite donne l'impression d'un ajout précipité et déconnecté de l'intrigue principale. En fin de compte, "L'Île rouge" ne parvient pas à exploiter pleinement le potentiel de son thème central, en raison d'un point de vue limité et d'une inclusion maladroite des militants malgaches, laissant les spectateurs perplexes et insatisfaits.
Dans "L'Île rouge", le personnage de Nadia Tereszkiewicz se révèle extrêmement décevant. Son interprétation sonne faux tout au long du film, manquant de conviction et d'authenticité. Malheureusement, cela se ressent dans chacune de ses scènes, affectant la crédibilité globale du film. Heureusement, on peut sauver quelque chose de positif avec la performance de Quim Gutiérrez, qui parvient à offrir une prestation plutôt solide. Son jeu apporte une certaine intensité et nuance à son personnage, ce qui permet de maintenir un intérêt relatif. Cependant, on ne peut en dire autant du jeune Charlie Vauselle, dont l'interprétation manque cruellement de profondeur. Son jeu fade et sans émotion contribue à affaiblir les scènes dans lesquelles il apparaît. En somme, "L'Île rouge" souffre d'une performance décevante de Nadia Tereszkiewicz, dont le jeu sonne faux, mais trouve une lueur d'espoir avec Quim Gutiérrez, tandis que la prestation fade de Charlie Vauselle laisse à désirer.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse