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Cinéphiles 44
Après avoir enchaîné les petits rôles et avoir marqué les esprits dans le second rôle de Noémie dans la série “Dix Pour Cent”, Laure Calamy s’est imposée ensuite dans le cinéma français, s’offrant même le César de la meilleure actrice dans “Antoinette et les Cévennes”. Désormais, l’industrie cinématographique n’a plus besoin de faire partager l’affiche avec l’actrice. Dans “A plein temps”, Laure Calamy est omniprésente, la caméra ne cesse de la filmer. Nous la suivons dans son quotidien stressant, énergivore, déprimant. Elle incarne une femme diplômée qui ne trouve pas de travaille dans son domaine. Elle est obligée de faire des heures de transports en commun toutes les semaines pour travailler comme femme de chambre dans un palace parisien, tout en s’occupant de ses enfants. Sur le papier, le scénario ne semble pas casser trois briques et pourtant, le rythme est si intense qu’on est pris dans l’engrenage du film qui ne cesse de nous épuiser par l’enfer des grèves de transports et d’un entourage peu compréhensif. Brillant.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Un regard abrupt et sans concession sur notre société urbaine et moderne. Le portrait d'une femme invisible, sa charge sociale et professionnelle, dans un monde qui part en sucette. Un thriller social haletant et puissant.
https://www.cineserie.com/news/cinema/a-plein-temps-comment-le-realisateur-a-transforme-son-drame-en-film-daction-5544824/
https://www.cineserie.com/news/cinema/a-plein-temps-comment-le-realisateur-a-transforme-son-drame-en-film-daction-5544824/
Un excellent thriller sur le stress en milieu urbain (Paris sous pression, avec les grèves des transports)...Le film a un rythme d'enfer, entre la famille éclatée, garde des enfants, et le boulot de première femme de ménage dans un hotel, harcèlement de la direction.....O temps suspend ton vol, a écrit Lamartine, Le film est tout le contraire, on court, on respire à peine, on parle à des gens qu'on ne connait pas pour leur supplier de l'aide, ce film est "borderline" sur les conséquences de la vie moderne....
Prenez votre souffle, on sort groggy de cette course contre la montre, le temps d'une semaine chrono.....Laure Calamy (Antoinette dans les Cévennes) est géniale, séductrice et maman impliquée...Va t-elle craquer ? Va t-elle pèter les,plombs ?
La réponse se trouve dans votre cinéma le plus proche ...Je conseille fortement, d'autant que le format est court (85 minutes)
Prenez votre souffle, on sort groggy de cette course contre la montre, le temps d'une semaine chrono.....Laure Calamy (Antoinette dans les Cévennes) est géniale, séductrice et maman impliquée...Va t-elle craquer ? Va t-elle pèter les,plombs ?
La réponse se trouve dans votre cinéma le plus proche ...Je conseille fortement, d'autant que le format est court (85 minutes)
ConFucAmuS
La grande proximité entre ce qu'on propose à l'écran et hors de la salle peut avoir un effet rédhibitoire. Qui a envie de payer non pour s'évader dans la salle mais pour rester connecté à ce qui se joue en dehors ? C'est compréhensible, ce qui pose un vrai défi : trouver le juste milieu, en zigzagant entre le réquisitoire barbant et la traversée inoffensive. Un problème de mise en scène que Éric Gravel résout avec flagrance. Le premier gros avantage d'À plein temps, c'est sa durée. 1h28, oui c'est court. Cependant, un montage aussi court tient de l'évidence. Une semaine sur le fil dans la vie d'une femme qui cherche à s'en sortir entre les responsabilités de mère divorcée, la recherche d'un emploi rêvé et le contexte éruptif (grèves, manifestations,...). Le meilleur moyen d'aborder de front un tel programme, c'est d'y aller à fond.
De fait, la course démarre pied au plancher, laissant juste assez de temps à son spectateur pour suivre Julie et glaner assez d'informations pour se faire une idée de la personne et de sa situation. C'est là qu'une interprète du calibre de Laure Calamy fait la différence. De chaque plan, bravant les galères avec la même énergie et spontanéité, l'actrice est le carburant inépuisable permettant au film de s'élancer jusqu'à la toute dernière image. On rentre en empathie directement malgré la course haletante (incarnée jusque dans son excellente bande originale signée Irène Drésel). Si l'arrivée n'a pas grand intérêt en soi, la traversée elle une décharge émotionnelle continue. À travers le personnage principal, chacun pourra projeter des expériences personnelles ou le visage de proches (famille ou amies). On admirera sa force, ses zones de fragilités. On comprendra ses motivations autant que ses décisions (bonnes ou mauvaises).
Intelligemment, Éric Gravel ne néglige pas sa toile de fond puisque le cheminement de son héroïne en zone d'implosion rend compte d'un train de vie que Julie subit au quotidien pour s'en sortir alors que d'autres ont choisi de s'en révolter. Il y a t-il une réponse là-dedans ? Difficile à dire, même si le virage décisif qui s'opère dans la dernière ligne droite semble tout dire en creux. Après l'explosion, le silence. Un calme qui impose la réalité au visage de Julie. Devant le miroir, au bord d'un quai, dans un jardin d'enfants. Après tant de ferveur, voir soudain tout cette folle ingénierie réglée à la minute s'arrêter est une vraie bouffée d'émotions. Comme Julie, on finit épuisés, émus et pas mal revigorés.
De fait, la course démarre pied au plancher, laissant juste assez de temps à son spectateur pour suivre Julie et glaner assez d'informations pour se faire une idée de la personne et de sa situation. C'est là qu'une interprète du calibre de Laure Calamy fait la différence. De chaque plan, bravant les galères avec la même énergie et spontanéité, l'actrice est le carburant inépuisable permettant au film de s'élancer jusqu'à la toute dernière image. On rentre en empathie directement malgré la course haletante (incarnée jusque dans son excellente bande originale signée Irène Drésel). Si l'arrivée n'a pas grand intérêt en soi, la traversée elle une décharge émotionnelle continue. À travers le personnage principal, chacun pourra projeter des expériences personnelles ou le visage de proches (famille ou amies). On admirera sa force, ses zones de fragilités. On comprendra ses motivations autant que ses décisions (bonnes ou mauvaises).
Intelligemment, Éric Gravel ne néglige pas sa toile de fond puisque le cheminement de son héroïne en zone d'implosion rend compte d'un train de vie que Julie subit au quotidien pour s'en sortir alors que d'autres ont choisi de s'en révolter. Il y a t-il une réponse là-dedans ? Difficile à dire, même si le virage décisif qui s'opère dans la dernière ligne droite semble tout dire en creux. Après l'explosion, le silence. Un calme qui impose la réalité au visage de Julie. Devant le miroir, au bord d'un quai, dans un jardin d'enfants. Après tant de ferveur, voir soudain tout cette folle ingénierie réglée à la minute s'arrêter est une vraie bouffée d'émotions. Comme Julie, on finit épuisés, émus et pas mal revigorés.
Alain D.
Et elle court, court, toute le journée ... Elle, c'est Julie, une femme courageuse au bord de la rupture. Tel est le sujet de ce film écrit et dirigé par Eric Gravel qui nous offre une mise en scène parfaitement gérée. Son scénario nous propose un drame poignant sur le choix de vie et les dysfonctionnements de notre société. Il offre un rôle difficile et parfaitement assuré par Laure Calamy.
Le rythme est effréné et le climat extrêmement tendu ; dommage que la répétition de scènes stressantes finisse par nous lasser et nous angoisser également.
Le rythme est effréné et le climat extrêmement tendu ; dommage que la répétition de scènes stressantes finisse par nous lasser et nous angoisser également.
Artriste
Drame, écrit et réalisé par Éric Gravel, À Plein Temps est un long-métrage parvenant complètement à remplir son objectif. L'histoire nous fait suivre une mère de deux enfants, séparée de son mari, qui chaque jour, après avoir déposé sa progéniture chez une nounou, doit faire le trajet de sa campagne jusqu'à Paris afin de se rendre sur son lieu de travail ou elle exerce le métier de première femme de chambre dans un palace. Cette routine est une véritable course contre la montre, d'autant plus quand une grève vient perturber ses habitudes déjà contraignantes en temps normal . Ce scénario est prenant à visionner de bout en bout de sa durée d'un peu moins d'une heure et demie. Il fait parfaitement ressentir le quotidien éreintant de cette femme, entre les difficultés rencontrées dans les transports, les relations avec ses collègues de travail et sa supérieure, ainsi que son rôle de maman sacrifiant son existence pour le bien de ses enfants. Plus les minutes défilent, et plus la fatigue et la frustration ressortent de cette intrigue à l'enjeu mineur mais pourtant captivant. Le ton est d'une grande justesse, tout comme les scènes très réalistes qui composent ces journées effrénées. En effet, le rythme du film est à l'image de ces heures qui défilent ou tout va à cent à l'heure pour cette mère n'ayant pas une seule seconde pour elle. Une femme très bien interprétée par Laure Calamy totalement investie dans son rôle. Elle est touchante et on ressent énormément d'empathie pour le parcours du combattant qu'elle mène jour après jour tout en tentant de garder la face. Le reste de la distribution est tout aussi appréciable, mais on retiendra surtout sa prestation qui prend toute la place. Pour autant, les échanges qu'elle entretient avec les autres sont d'une belle authenticité et procurent de l'émotion. L'ensemble est bien réalisé par Éric Gravel, dont la mise en scène se veut immersive, nous plongeant au cœur de cette boucle infernale. De plus, la photographie est de bonne facture et le montage judicieux. Un visuel accompagné tout du long par une b.o. aux sonorités électroniques extrêmement qualitatives, renforçant l'atmosphère oppressante de ce cauchemar urbain. Cet enfer journalier se conclut sur une fin émouvante, venant mettre un terme à À Plein Temps, qui est un film méritant d'être découvert.
Entièrement porté par une Laure Calamy au sommet de son art, À plein temps nous embarque quelques jours dans la vie d’une mère courage de deux petits enfants habitant en (très) grande banlieue parisienne, travaillant comme première femme de chambre dans un palace parisien, qui multiplie les entretiens d’embauche pour retrouver un travail davantage en accord avec son CV, le tout au moment d’une grève des transports monstre paralysant toute l’Île-de-France. Ultra-rythmé, filmé à la manière d’un thriller social, accompagné d’une musique électro signée Irène Drésel, À plein temps ne laisse au spectateur aucune minute de répit, quitte à parfois à jouer un peu avec les possibilités physiques d’un personnage à l’énergie illimitée. Efficace et convaincant.
De Eric Gravel (2022).
Le film est porté de bout en bout par Laure Calamy que l'on avait pu apprécier déjà Antoinette dans les cévennes.
Film à la fois social et sociétal , il est construit un peu comme un thriller haletant où comme julie, on court, on s'essouffle on lutte contre tout qui semble vraiment se liguer contre l'héroïne. Oui une héroïne des temps moderne. Julie campe une volonté une abnégation à vouloir s'en sortir et à élever du mieux possible ses enfants tout en les protégeant du chaos du monde (en l'occurence, le chaos social et financier) . Le film est très beau à la fois dans son propos narratif et le jeu juste et sensible de Laure Calamy. Les enfants sont eux aussi admirables et touchants et donnent au film quelques moments de légèreté bénéfiques à tous. Un film que l'on gardera longtemps en mémoire tant il y émane une force incroyable. Juste peut-être un bémol la musique électro intrusive, qui accentue l'angoisse permanente que l'on ressent dans le film. À moins que le but même de la musique électro était bien celui là !
Le film est porté de bout en bout par Laure Calamy que l'on avait pu apprécier déjà Antoinette dans les cévennes.
Film à la fois social et sociétal , il est construit un peu comme un thriller haletant où comme julie, on court, on s'essouffle on lutte contre tout qui semble vraiment se liguer contre l'héroïne. Oui une héroïne des temps moderne. Julie campe une volonté une abnégation à vouloir s'en sortir et à élever du mieux possible ses enfants tout en les protégeant du chaos du monde (en l'occurence, le chaos social et financier) . Le film est très beau à la fois dans son propos narratif et le jeu juste et sensible de Laure Calamy. Les enfants sont eux aussi admirables et touchants et donnent au film quelques moments de légèreté bénéfiques à tous. Un film que l'on gardera longtemps en mémoire tant il y émane une force incroyable. Juste peut-être un bémol la musique électro intrusive, qui accentue l'angoisse permanente que l'on ressent dans le film. À moins que le but même de la musique électro était bien celui là !
Jean-Jacques FERNANDEZ
La tŕes belle surprise de 2022 avec une Laura Calamy trés convaincante. Une fresque sociale bien ancrée dans la réalité de notre société à l opposée du hors sol de ceux qui nous gouvernent...
Bravo!!!
Bravo!!!
Du quotidien sous tension grâce au rythme ténu, à la valeur des plans et à la caméra portée, au montage haletant et à la musique electro parfaite. Laure Calamy est prodigieuse (meilleure actrice à la Nostra de Venise), de tous les plans elle développe une empathie et une diversité d’émotions rare. Film court et nerveux, social sans pathos et ancré dans son époque comme on le voit assez peu. On ne s’ennuie pas une minute à suivre Julie (en moins de 12 chapitres ici) et à espérer pour elle une éclaircie dans son marasme (malheureusement sans doute bien ordinaire). Un beau film parfaitement servi par l’interprétation et la réalisation (meilleur réalisateur également à la Nostra).
J'ai regardé le film sans savoir dans quel catégorie il appartenait. Ce film se déroule comme la vie de beaucoup de gens ni plus ni moins avec des galères. D'ailleurs, certaines personnes en ont beaucoup plus de problèmes que celle-ci. On ne sait pas dans quelle catégorie rentrer ce film car il n'y a pas un véritable suspense pas d'action et pas de dialogues qui sorte de l'ordinaire. Au vu des critiques de la presse je me pose de sérieuses questions sur leur capacités à connaître un bon film ou un film qui n'en est pas vraiment un
Beaucoup de femmes se retrouveront dans le personnage joué par Laure Calamy, et quelques hommes aussi.
L'essentiel du film repose sur sa performance "à plein temps" d'artiste et elle s'en sort très bien.
Vouloir condenser tant de situations sur un seul personnage en si peu de temps pourrait paraître caricatural mais le film n'en rajoute pas, ce qui évite un effet pathos.
En filmant au près des visages et des corps c'est plus une forme d'intelligence émotionnelle qui est mise en avant.
Un joli film.
L'essentiel du film repose sur sa performance "à plein temps" d'artiste et elle s'en sort très bien.
Vouloir condenser tant de situations sur un seul personnage en si peu de temps pourrait paraître caricatural mais le film n'en rajoute pas, ce qui évite un effet pathos.
En filmant au près des visages et des corps c'est plus une forme d'intelligence émotionnelle qui est mise en avant.
Un joli film.
Une vie de banlieusarde pas très glamour, entre grève des transports, dépôts de enfants au petit matin, débrouilles pour arriver à temps à son boulot, à son entretien... Filmé au plus près du visage de Laure Calamy, la réalisation est nerveuse, sans temps mort, sans fioritures. Belle surprise!
réussir à donner un rythme soutenu et répétitif d'une femme qui doit concilier vie privée et professionnelle, c'est ce que nous donne ce film si bien servi par Laure Calamy.
je vous invite à voir son film précédent "une femme du monde " dans lequel elle joue remarquablement une autre héroïne décidée à se vartre contre vents et marées.
je vous invite à voir son film précédent "une femme du monde " dans lequel elle joue remarquablement une autre héroïne décidée à se vartre contre vents et marées.
Il convient d’admettre que la première partie de ce film réalisé par Éric Gravel en 2021, donne envie de se ronger les ongles jusqu’au sang. Le climat anxiogène vécu par les banlieusards/provinciaux contraints chaque jour de courir pour attraper un train afin de rejoindre leur lieu de travail à Paris est parfaitement restitué. La mise en scène avec caméra serrée et toujours en mouvement, accompagnée d’une musique stressante, rend le récit éprouvant. Malheureusement, peu à peu le rythme s’essouffle sans offrir de renouvellement au scénario. Le caractère dramatique peine à s’étoffer malgré une lecture acerbe du monde du travail. Néanmoins, Laure Calamy, dans le rôle de cette maman dévouée mais débordée par les contraintes extérieures, assure une excellente prestation. Bref, un thriller urbain et social dont les bons ingrédients ne sont pas suffisamment assaisonnés.
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