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Cyril N.
1 abonné
32 critiques
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4,5
Publiée le 6 décembre 2022
j'ai adore ce film . original. hyper réaliste avec ce plan séquence tout au long du film. on a l'impression d'y être. du coup une certaine angoisse règne. les acteurs sont épatants.
Je suis allé à une "avant première surprise" et la surprise était ce film. Je suis très content de l'avoir vu. Il y a quelques jours j'ai revu 1917 mais avec The Chef on peut voir un vrai, jusqu'à preuve du contraire, film en plan séquence (je soupçonne une coupe à un moment) mais sinon s'en ait un. Il y a aussi un élément que je ne comprends pas, celui du jeune pâtissier, spoiler: quand on voit ses mutilations . En tout cas je vous le conseille.
Un film tout simplement super ! De loin un des meilleurs films que j'ai pu voir cette année. Le plan séquence, l'ambiance, le réalisme, les acteurs qui sont on ne peut plus vrais. Le film est incroyable sincèrement, il se regarde très bien. On vit simplement 1h30 d'un service de restaurant gastronomique, alors que l'ensemble du personnel fait de son mieux pour s'en sortir, mais que le service ne cesse de se dégrader. Les personnages sont très réels, très attachants - on s'y croirait vraiment.
Je le recommande vraiment vraiment à ceux qui ne l'ont pas vu.
Franchement si la cuisine t’intéresse pas je sais pas si tu vas kiffer mais la performance de ce film est dingue ! Il s’agit d’un unique plan séquence d’1H30 dans l’enfer d’une cuisine de haute qualité. C’est fou l’effet de stress que procure un plan séquence. Pour ceux qui connaissent pas le principe c’est une longue scène filmée avec une caméra qui ne s’arrête jamais pendant 1H30. Donc tous les acteurs doivent jouer leur rôle sans faire d'erreur et le caméraman doit choper tous les plans qu’il faut (comment il fait pour pas avoir mal au bras ?). Autant te dire que c’est une putain de chorégraphie et la tâche est immense (Et ils ne l'ont fait que 3 fois!) J'vous partage une petite anecdote en passant, c’est le réalisateur qui parle : « Il faut se souvenir qu’il ne s’agit pas d’un plateau classique : c’était un plateau à 360 degrés ! J’étais donc caché derrière un quatrième mur avec une cinquantaine de personnes comprenant les équipes maquillage et costume, les assistants réalisation, une partie de l’équipe son… Les assistants réalisation étaient déguisés en serveurs, avec une oreillette, ce qui leur permettait de savoir où était la caméra et de mettre les gens en position." En effet à cause du plan séquence tout le décor est susceptible d’être filmé il faut que l’équipe du film se cache. Un des boulots des assistants est de « contrôler » la chorégraphie des figurants. Donc ça peut arriver si l’angle de la prise de vue l’oblige, ou si les figurants sont très nombreux, que les assistants réal évoluent dans le film, déguisé eux-même en figurant, pour indiquer aux acteurs quand est ce qu’ils peuvent effectuer leurs mouvements, passer dans le champ de la caméra ou pas. Alors bref que peut-on tirer de ce film à part l’excellente performance technique et artistique ? J'y vois une belle fenêtre sur la société : des gens talentueux qui galèrent, des tonnes de merdes à gérer, des burn out à gogo, des tensions, des racistes débiles et des influenceurs malpolis (pardon pour cette généralité)...l'enfer!
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Porté à ébullition… Excellent premier film, ce Boiling Point de Philip Barantini ! Un plan séquence unique absolument bluffant, même si cette performance technique est loin d'être le seul intérêt de ce long-métrage tout en nervosité, qui ne nous laisse pas reprendre notre souffle une seconde. Un question, quand même, pas très grave, mais enfin. Pourquoi le distributeur francophone inflige-t-il ce titre (The Chef, dans la langue de Moliére, à prononcer de préférence ze chef, donc) ? Le film ne se concentre pas tant sur les errances d'un homme que sur une toute une aventure collective, sur les difficultés d'une profession, il déploie une richesse de profils plus attachants les uns que les autre… Dans un registre culinaire, quitte à se départir du Boiling Point original, et sans aller jusqu'à 'Panique en cuisine' on aurait compris quelque chose comme 'porté à ébullition'. Mais the chef, b… Non !
Avouons-le tout de suite : je suis du métier et j'ai fréquenté quelques années la gastronomie étoilée. Cela ne peut faire de moi un spectateur lambda. Pourtant, comment ne pas s'engouffrer dans cette histoire qui, certes, peut parfois tomber dans le stéréotype, dans la surenchère. spoiler: Le client raciste, la critique gastronomique présente au plus mauvais moment, l'allergie, les errements du chef jusqu'à l'overdose... Tout cela existe bien sûr... Mais sur un seul et même service ??? Admettons. Il n'en reste pas moins un film extrêmement bien ficelé. Le choix d'un seul et unique plan-séquence, qui nous tient en haleine, est un formidable écho à cette tension permanente qu'est un service en restauration, en plus d'être la preuve d'une très belle maîtrise du sujet derrière la caméra. Dans une cuisine on rit, on pleure, parfois on s'emporte, avec véhémence même. C'est un microcosme de la vie poussé à son paroxysme. Et moi, "l'ancien du milieu", je n'ai pu qu'admirer tout ça. Tout au long de la séance j'ai suffoqué, j'ai littéralement eu du mal à respirer.... Sous tension, vous disais-je. Seul le cinéma peut nous faire vivre cela. Alors en sortant du la salle obscure, je me suis résolu à remercier "The Chef" de m'avoir faire ressentir des émotions, aussi angoissantes soient-elles.
Surprenant comme se prendre un gros d' adrénaline avec un film sans qu'il y ait forcément du muscle et des explosions ;-)! Bon coup de speed réaliste. L idée du film tourné en un seul plan séquence est juste prouesse. Bravo!
Plongée au cœur des cuisines d’un restaurant où se croisent des histoires d’un réalisme étonnant. Original et savoureux. Un très bon film sur les difficultés du métier et les relations humaines. Excellent
Un plan séquence d'exception avec des acteurs très touchants, un assemblage parfait de l'ambiance d'un restaurant. Un film aux petits oignons qui ne vous laissera pas sur votre faim.
Nous sommes dans un restaurant gastronomique londonien, un vendredi soir, veille de Noël. L’agitation est à son comble : la cuisine se prépare au coup de feu, les serveurs s’empressent auprès des clients, alors que le chef est en proie à des états d’âmes personnels…et les problèmes ne vont pas tarder à surgir à l’heure du service où rien ne se passe comme prévu ! Les clients râlent, le chef est dépassé !
Cette histoire nous immerge dans la vie d’un restaurant à un moment où le service doit être assuré coûte que coûte en dépit des aléas en cuisine. On est pris dans le tourbillon des brigades et des serveurs qui s’agitent, pas toujours au mieux, au milieu de cet enfer.
Philip Barantini a réalisé ce film en un seul plan séquence. Les cuisines donnant directement sur la salle, permettent de suivre en temps réel tantôt la fièvre qui y règne, tantôt l’agitation des clients exaspérés. Nous restons véritablement scotchés dans notre fauteuil jusqu’à la fin en nous demandant comment ce cauchemar va se terminer ! Le rôle du Chef est superbement tenu par Stephen Graham.
Un film qui ne nous laisse aucun répit, une cadence frénétique avec le passage d un personnage à l autre grâce à un tournage sans coupure. Nous le recommandons vivement.
Réalisé en plan séquence, ce film de Philip Barantini et Stephen Graham est une prouesse au niveau technique mais aussi au niveau artistique. Des acteurs.trices très justes du début à la fin (mention spéciale à Stephen Graham et Vinette Robinson qui sont tous deux des monstres de scènes quoique certains jeunes comédiens.nes n'ont pas à être jaloux.ses), les décors adaptés en fonction des ambiances que souhaite instaurer le film, même jugement pour la lumière, le cadre est parfois même originalement choisi pour les dialogues... Les quelques points négatifs ne représentent, si je puis me permettre, qu'un simple cheveu dans la soupe: ils ne nuisent pas à la trame principale, et on les oublie vite. Le film réussit à mettre les mots sur des conditions de travail souvent mises sous silence dans le milieu de la restauration. Les personnages sont simples, sans extravagance pour la plupart, et, petit défaut je trouve, même si cela part d'une bonne intention, certaines scènes qui montrent les situations émotionnelles des personnages sont peut être un peu de trop, ou du moins pas nécessaires. spoiler: je pense à la scène où on découvre un des cuisiniers qui se taille le bras sûrement pour des raisons persos... Mais qui est le personnage féminin ? Sa mère ? Une collègue ? Un peu flou peu être à ce niveau . Point non-négligeable: The chef est tiré d'un court-métrage éponyme, lui même tiré de l'expérience du réalisateur Philip Barantini dans la cuisine. Et en effet, la plupart des personnes ayant travaillé dans ce domaine vous diront que ce film rentranscit bien l'ambiance. Tenu en haleine du début à la fin, ce thriller est à voir, car il change des blockbusters et autres films d'angoisses à shema "classiques". Il sort du lot, et pour les bonnes raisons.