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Le format est intéressant, atypique et c'est ce qui m'a attiré.
C'est drôle parce qu'on rentre vraiment dans l'histoire, par exemple au moment où le personnage de la mère raconte sa virée à New York, j'ai été emportée dans le récit, alors qu'elle est simplement posée sur son lit et que seules quelques photos apparaissent ponctuellement.
Le procédé fonctionne étonnamment bien, c'est comme ci j'avais assisté à une fiction ( reconstituée par mon cerveau lol) par la simple force du texte.
J'ai un peu de mal à saisir les personnes qui disent que l'acte n'a pas de sens, en fait tout au long de ses écrits et dans la façon dont elle se raconte et les épisodes de vie décrits, sa mère ne cesse de nous exprimer sa souffrance et les liens sont aisés puisqu'elle se livre beaucoup.
On en revient malheureusement toujours au même sujet, aux mêmes faits destructeurs : spoiler: les abus, qu'ils soient psychologiques comme physiques, qui marquent de façon indélébiles les enfants et adolescentes victimes, en pleine construction. Mêlés à une histoire d'enfance marquée par les carences affectives et éducatives.
C'est drôle parce qu'on rentre vraiment dans l'histoire, par exemple au moment où le personnage de la mère raconte sa virée à New York, j'ai été emportée dans le récit, alors qu'elle est simplement posée sur son lit et que seules quelques photos apparaissent ponctuellement.
Le procédé fonctionne étonnamment bien, c'est comme ci j'avais assisté à une fiction ( reconstituée par mon cerveau lol) par la simple force du texte.
J'ai un peu de mal à saisir les personnes qui disent que l'acte n'a pas de sens, en fait tout au long de ses écrits et dans la façon dont elle se raconte et les épisodes de vie décrits, sa mère ne cesse de nous exprimer sa souffrance et les liens sont aisés puisqu'elle se livre beaucoup.
On en revient malheureusement toujours au même sujet, aux mêmes faits destructeurs : spoiler: les abus, qu'ils soient psychologiques comme physiques, qui marquent de façon indélébiles les enfants et adolescentes victimes, en pleine construction. Mêlés à une histoire d'enfance marquée par les carences affectives et éducatives.
Une magnifique prestation pour Marion Cotillard mais quel ennui, ce film est tout simplement un excellent somnifère
Marion Cotillard nous livre ici une performance grandiose par son jeu d'acteur.
Cependant, le film contient des passages beaucoup trop longs, peut-être que ce n'est que mon avis mais bon étant donné que sur les trentes personnes présentes dans la salle, 5 sont partit avant la fin et trois se sont mit à ronfler, je n'étais peut-être pas la seule de cet avis.
Dommage...
Cependant, le film contient des passages beaucoup trop longs, peut-être que ce n'est que mon avis mais bon étant donné que sur les trentes personnes présentes dans la salle, 5 sont partit avant la fin et trois se sont mit à ronfler, je n'étais peut-être pas la seule de cet avis.
Dommage...
une réalisation très originale, des silences très forts, beaucoup d'émotion et l'interprétation de Marion Cotillard est magistrale
Je n'ai rien compris à ce film ; mais j'ai compris que Marion Cotillard est une incroyable actrice.
Et la prise de son est excellente
Et la prise de son est excellente
Porté par une démarche très intime et très créative, ce Little Girl Blue est tout autant le vecteur d’un travail de deuil et de catharsis qu’un véritable objet de cinéma. Le film est riche et original sur bien des plans : biographique, thématique, thérapeutique, stylistique… Plusieurs éléments de l’enquête biographique captivent ou sidèrent. Il y a d’abord cette étrange récurrence sur plusieurs générations, de mère en fille, chacune devenant à sa façon enquêtrice sur sa génitrice. Récurrence également de quelque chose de maudit dans ces destins de femmes. Et de troublant en termes de filiation. Dans cette matière familiale aux histoires qui s’emboîtent, il est question de vie intellectuelle, d’écriture et d’écrivains, de sexualités débridées, de violences, de compromis et de lâcheté. Il y a ensuite le parcours de vie spécifique de Carole Ayache, fait d’emprises et de rébellions, d’errances et de dérives, puis de « banalisation », de sentiment d’échec. Cette « identification d’une femme », par sa fille, se traduit en une architecture narrative étonnante. Architecture puzzle, fruit d’un beau travail de montage, mêlant archives et prises de vue. Architecture « transgenre » : entre documentaire et fiction. La mise en scène joue habilement avec la mise en abyme (la rencontre avec Marion Cotillard, le récit du film en train de se faire, la variation des décors au sein d’un seul lieu de tournage – le petit théâtre du grand appartement de Carole Ayache…). Quant au travail d’actrice de Marion Cotillard, en termes d’incarnation, de doublage de voix, de positionnement par rapport à son interlocutrice privilégiée, sur différents niveaux de réalité et de temporalité, il est rendu de manière unique et assez fascinante. Bref, ce film transcende bien des frontières pour mieux transcender un passé, celui de la réalisatrice-actrice et celui de son ascendance féminine. Le résultat est intelligent et sensible, constamment inventif, puissamment douloureux par moments. La douceur, l’apaisement et la mélancolie qui se dégagent de la dernière scène, alors que résonne la chanson éponyme de Janis Joplin, n’en sont que plus touchantes.
J'y allais pour Marion Cotillard et effectivement c'est là le seul vrai intérêt du film. on m'avait aussi beaucoup vendu sa performance (indéniable) et pour cause, le reste du film, tout aussi original soit il, ne concerne qu'une infime partie du public (la famille de la réalisatrice principalement et l'intelligentsia parisienne post 68arde). J'aurai tant aimé me sentir embarquée, concernée par cette lignée de femmes mais je reste sur le rivage, même à la fin.
Restée en dehors du film et très déçue ... Certes Marion Cotillard est une excellente actrice qui se met dans la peau de son personnage mais cela ne suffit pas. J'aurai peut être dû me documenter sur la vie de cette femme avant d'aller voir ce film.
Si l'introduction de ce film laisse présager un long-métrage sans beaucoup de dialogues (une scène d'ouverture entre Marion Cotillard et Mona Achache tendue, silencieuse), il s'agit au final de l'inverse.
Mona Achache offre à son public 1h35 d'intensité sur la vie de sa mère, mais également sur la sienne. Le personnage de Marion Cotillard brouille parfois les frontières de cette relation mère-fille, et embrouille le cerveau du spectateur : qui est qui ? Si l'histoire de Carole Achache vous est inconnue avant d'entrer dans la salle de cinéma, il est possible que vous fatiguiez après un certain temps de visionnage. Entre les jeux de sons (le playback impressionnant de Marion Cotillard sur les enregistrements de Carole Achache), les collages de ses ouvrages qui peuvent parfois faire rire, et les transitions discrètes mais nombreuses, le travail de réalisation est impressionnant.
De manière générale, Mona Achache rend un bel hommage à la vie extraordinaire de sa mère avec ce film susceptible de toucher une majeure partie de son public, bien qu'il reste pour moi trop intense et complex au niveau de la distribution des informations, et redondant au niveau des scènes qui recherchent parfois trop de poésie.
Mona Achache offre à son public 1h35 d'intensité sur la vie de sa mère, mais également sur la sienne. Le personnage de Marion Cotillard brouille parfois les frontières de cette relation mère-fille, et embrouille le cerveau du spectateur : qui est qui ? Si l'histoire de Carole Achache vous est inconnue avant d'entrer dans la salle de cinéma, il est possible que vous fatiguiez après un certain temps de visionnage. Entre les jeux de sons (le playback impressionnant de Marion Cotillard sur les enregistrements de Carole Achache), les collages de ses ouvrages qui peuvent parfois faire rire, et les transitions discrètes mais nombreuses, le travail de réalisation est impressionnant.
De manière générale, Mona Achache rend un bel hommage à la vie extraordinaire de sa mère avec ce film susceptible de toucher une majeure partie de son public, bien qu'il reste pour moi trop intense et complex au niveau de la distribution des informations, et redondant au niveau des scènes qui recherchent parfois trop de poésie.
Je suis rarement intéressée par les démarches artistiques à visée curative, mais le dispositif annoncé m'avait attirée. Quelques belles idées, mais pourquoi tant de sophistication : la forme étouffe le fond. La complaisance et le manque de distance, propres à la cure, indiquent que cette histoire familiale a encore du chemin à faire. Ce sera sans moi. Belle performance de Marion Cottillard, mais son malaise dans le rôle transparaît.
La cinéaste se penche sur le suicide de sa mère survenu en 2016 à partir des documents que cette dernière a laissés.
Le procédé narratif est original ( Marion Cotillard se cale en play back sur les enregistrements audios qui font partie des archives de la mère défunte.
On est ici dans une sorte de documentaire créatif qui tente de percer à jour les raisons du mal être et de la fin funeste de la mère de la réalisatrice.
La thématique fait penser à " carré 25" d'Éric Caravaca . C'est très émouvant, mais il faut reconnaître ( selon moi) que " little girl blue" s'adresse plus particulièrement au spectateur intéressé par les expériences introspectives.
Les conclusions aux questions posées par la cinéaste au travers de ce travail relèveront surtout de la réflexion du spectateur.
On notera que la figure de l'écrivain célébrissime Jean Genet ne sort pas grandie de la projection, pas plus d'ailleurs que celle de Juan Goytisolo ( auteur majeur de la littérature espagnole de la fin du XX ème siècle) ni enfin de celle de Monique L'ange, auteur, compagne de ce dernier et grand mère maternelle de la cinéaste du présent film.
"Little girl blue" ouvre finalement la porte sur une réflexion à propos d'une certaine élite intellectuelle de haute gamme, dont les comportements personnels, ne sont pas au niveau de leur œuvre.
Le procédé narratif est original ( Marion Cotillard se cale en play back sur les enregistrements audios qui font partie des archives de la mère défunte.
On est ici dans une sorte de documentaire créatif qui tente de percer à jour les raisons du mal être et de la fin funeste de la mère de la réalisatrice.
La thématique fait penser à " carré 25" d'Éric Caravaca . C'est très émouvant, mais il faut reconnaître ( selon moi) que " little girl blue" s'adresse plus particulièrement au spectateur intéressé par les expériences introspectives.
Les conclusions aux questions posées par la cinéaste au travers de ce travail relèveront surtout de la réflexion du spectateur.
On notera que la figure de l'écrivain célébrissime Jean Genet ne sort pas grandie de la projection, pas plus d'ailleurs que celle de Juan Goytisolo ( auteur majeur de la littérature espagnole de la fin du XX ème siècle) ni enfin de celle de Monique L'ange, auteur, compagne de ce dernier et grand mère maternelle de la cinéaste du présent film.
"Little girl blue" ouvre finalement la porte sur une réflexion à propos d'une certaine élite intellectuelle de haute gamme, dont les comportements personnels, ne sont pas au niveau de leur œuvre.
Bouleversant. Réalisation originale et parfaite. Marion parfaite. Bravo Mona .
Comment les violences sexuelles peuvent briser des vies . Le retentissement sur les générations. Le phénomène est d'ampleur dans notre société : il est le détonateur de bien bien des comportements d'autodestructions : d'addiction et malheureusement de reproduction de cette violence. Temoignez a la "Ciivise" enfin une écoute !! L'état commence a s'intéresser a ce fléau
Comment les violences sexuelles peuvent briser des vies . Le retentissement sur les générations. Le phénomène est d'ampleur dans notre société : il est le détonateur de bien bien des comportements d'autodestructions : d'addiction et malheureusement de reproduction de cette violence. Temoignez a la "Ciivise" enfin une écoute !! L'état commence a s'intéresser a ce fléau
Sans doute une thérapie pour l'autrice du film et un grand role pour Marion Cotillard mais cela ne suffit pas pour intéresser le grand public.
Le 1er mars 2016, Carole Achach, photographe de plateau et romancière, se suicide à l'âge de 63 ans, laissant à sa fille, Mona, des caisses de photos, de carnets intimes et d'enregistrements.
Mona Achach nous plonge dans la vie de sa mère Carole, de sa grand-mère Monique Lange et des hommes qu'elles ont côtoyés, amis, amants, maris, se nommant, curieusement tous (ou presque) Jean comme Jean Genêt, protagoniste clé. Des hommes, tous au mieux lâches, au pires pervers, dont Monique, Carole et Mona ont subi les violences, comme une malédiction familiale inévitable.
Pour dessiner le portrait de sa mère, expliquer son suicide et mettre fin à cette malédiction, Mona Achach met en place un processus de création complexe sur le papier mais d'une grande maîtrise formelle, mêlant archives photographiques et sonores. et reproductions vidéos.
Dans un vaste espace servant de studio sont affichées une multitudes de photos, sont reproduit le bureau de Carole et une brasserie où elle interview les connaissances de Monique et est placé à vue un écran de projection pour le tournage des scènes extérieures.
Au coeur de ce dispositif, Marion Cotillard, filmée à la fois en Marion jouant Carole et disparaissant totalement pour n'être que Carole. Mona Achach mixe ainsi processus de travail et fiction, passant subtilement de l'un à l'autre sans jamais perdre le spectateur. Jouant en playback sur les enregistrements vocaux de Carole ou s'appropriant ses écrits en transformant sa voix, Marion Cotillard semble habitée par cette femme complexe entre dureté et souffrance. Les superlatifs semblent vains pour décrire la puissance de cette incarnation. Face à Mona, Carole réapparaît comme pour un réconciliation post-mortem.
Little girl blue est ainsi un film remarquable, par l'intelligence de sa conception, par l'intensité de son récit et par la puissance de son incarnation.
Mona Achach nous plonge dans la vie de sa mère Carole, de sa grand-mère Monique Lange et des hommes qu'elles ont côtoyés, amis, amants, maris, se nommant, curieusement tous (ou presque) Jean comme Jean Genêt, protagoniste clé. Des hommes, tous au mieux lâches, au pires pervers, dont Monique, Carole et Mona ont subi les violences, comme une malédiction familiale inévitable.
Pour dessiner le portrait de sa mère, expliquer son suicide et mettre fin à cette malédiction, Mona Achach met en place un processus de création complexe sur le papier mais d'une grande maîtrise formelle, mêlant archives photographiques et sonores. et reproductions vidéos.
Dans un vaste espace servant de studio sont affichées une multitudes de photos, sont reproduit le bureau de Carole et une brasserie où elle interview les connaissances de Monique et est placé à vue un écran de projection pour le tournage des scènes extérieures.
Au coeur de ce dispositif, Marion Cotillard, filmée à la fois en Marion jouant Carole et disparaissant totalement pour n'être que Carole. Mona Achach mixe ainsi processus de travail et fiction, passant subtilement de l'un à l'autre sans jamais perdre le spectateur. Jouant en playback sur les enregistrements vocaux de Carole ou s'appropriant ses écrits en transformant sa voix, Marion Cotillard semble habitée par cette femme complexe entre dureté et souffrance. Les superlatifs semblent vains pour décrire la puissance de cette incarnation. Face à Mona, Carole réapparaît comme pour un réconciliation post-mortem.
Little girl blue est ainsi un film remarquable, par l'intelligence de sa conception, par l'intensité de son récit et par la puissance de son incarnation.
A vu le puissant et très original film-documentaire de Mona Achache "Little Blue Girl". Mona Achache est la fille de l'écrivaine-photographe Carole Achache et la petite-fille de Monique Lange, écrivaine et éditrice. Après le suicide inexpliqué de sa mère, Mona Achache hérite de tous ses carnets intimes, photos, films super 8, articles de presse, enregistrements audios ... Elle va accrocher tous les documents aux murs comme pour mener une enquête sur le parcours de sa mère et de sa grand-mère, pour se libérer des secrets de famille trop lourds à porter. On croise Jean Genet, Violette le Duc, Juan Goytisolo, Bernard Pivot.... tout le Paris des lettres de la deuxième moitié du XXème siècle. Mona demande à l'actrice Marion Cotillard de porter les habits, les bijoux, le parfum de sa mère... puis de mettre ses mots littéralement en bouche et en boucle (via les enregistrements audios très nombreux) pour faire réssusciter sa mère devant la caméra. La comédienne sous nos yeux stupéfaits va s'effacer physiquement en un clin d'oeil, disparaître psychologiquement avec résistance, se dissoudre peu à peu pour laisser Carole tel un fantôme émerger du passé. Le dispositif peut faire penser à celui de "Les filles d'Olfa" de Kaouther Ben Hania (autre immense coup de coeur de l'année 2023). C'est très théâtral tout en innovant constamment et de façon incroyable au niveau de la mise en scène cinématographique. Mona Hachache et Marion Cotillard sont les deux seules interprètes de ce film. Mona totalement silencieuse et spectatrice regarde sa mère Carole-Marion révéler peu à peu l'intolérable et l'inexplicable. Mona Hachache sait parfaitement faire partager l'urgence de son projet comme si elle voulait avec ce film briser la reproduction infernale de génération en génération de viols d'enfants dont sa grand-mère, sa mère et elle même ont été les victimes. Marion Cotillard tel un talisman qui aurait en son pouvoir d'interrompre une bonne fois pour toute cette chaine inexorable, se jette corps et âme dans ce projet. Elle est fascinante. Ce film est aussi un documentaire sur une actrice d'une sensibilité extrême qui se désincarne progressivement pour entrer dans la peau d'une étrangère qui va l'habiter entièrement. C'est phénoménal. Un Choc.
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