AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,7
2233 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Le Temps D’Aimer ?
5
19 critiques
4
83 critiques
3
75 critiques
2
23 critiques
1
13 critiques
0
5 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Madeleine et Francois sont fait pour être ensemble, il était fait pour se rencontrer, et sont fait pour vivre ensemble, ils ont des secrets a cacher.... Ils s'acceptent. Anaïs Demoustier est vraiment incroyable comme toujours et Vincent Lacoste, qui a perdu 10 kilo pour ce film est vraiment bon aussi. J'ai mis la note de 3,5/5
Film trop long et sans suspense..Je ne me suis pas attachée aux personnages et le temps m'a paru très long et je n'ai pas aimé..Je me suis bien barbée
Film assez touchant sur une famille qu'on suit dans le temps et qui démarre avec des images d'histoire assez choquantes.
Il ne fait pas forcément bon d'aimer tout le temps, par exemple de la relation de Madeleine qui s'amourrache d'un soldat allemand pendant la 2nd guerre mondiale en ressort un enfant qui a cruellement envie et besoin de connaître son vrai père alors que sa mère est tellement honteuse qu'elle met plus de 20 ans pour lui raconter la bonne version de son histoire.
Il ne fait pas forcément bon d'aimer non plus quand on est un homme qui aime les hommes du temps où les rapports homosexuels sont sévèrement punis par la loi.
Film un peu long toutefois.
Il ne fait pas forcément bon d'aimer tout le temps, par exemple de la relation de Madeleine qui s'amourrache d'un soldat allemand pendant la 2nd guerre mondiale en ressort un enfant qui a cruellement envie et besoin de connaître son vrai père alors que sa mère est tellement honteuse qu'elle met plus de 20 ans pour lui raconter la bonne version de son histoire.
Il ne fait pas forcément bon d'aimer non plus quand on est un homme qui aime les hommes du temps où les rapports homosexuels sont sévèrement punis par la loi.
Film un peu long toutefois.
Ai vu "Le temps d'aimer" de la réalisatrice Katell Quillévéré. Film mélodramatique comme on n'en fait plus guère maintenant, qui se déroule sur une vingtaine d'années (environ 1955 à 1975). Madeleine, serveuse dans un restaurant, élève seule son fils, Daniel, qu'elle n'aime guère. François éternel étudiant est handicapé et solitaire. Ces deux personnages tout en s'unissant couplent leurs secrets respectifs pour le malheur de Daniel. C'est excellemment interprété, Anaïs Desmoustier et Vincent Lacoste forment un couple à la dimension de Deneuve/Depardieu des années 80. Leur interprétation est à l'image du film d'une extrême pudeur. La mise en scène est fluide et pratiquement tout est filmé à l'épaule au plus proche des personnages. Le montage judicieux fait passer les années et les grandes étapes de ce drame avec finesse et crédibilité. Alors que manque-t-il pour qu'on sorte de la séance ravagé par les larmes comme il se devrait ? Certainement un point de vue beaucoup plus clair ! Suit on l'histoire de Daniel, enfant mal aimé et qui croule sous le poids des secrets de ses parents ? Où justement celle de Madeleine et François ? Le scénario veut tout trop embrasser et parfois manque de crédibilité, surtout sur la fin, où certaines scènes sont peu crédibles dramatiquement. Mais il est tout de même agréable de se laisser bercer par ce long métrage romanesque, la très belle photographie, les reconstitutions très sobres et efficaces (particulièrement l'épisode Châteauroux 1960), ces incarnations superlatives, la bande musicale, et les scènes d'amour majestueusement filmées et originales. Ce n'est pas le grand film que j'espérais, il aurai fallut un François Truffaut pour transcender ce scénario, mais je me suis laisser envahir par ces personnages blessés et surtout ces deux acteurs magnétiques.
Si les 2 jeux d’acteurs d’Anais Vincent sont très bon et le couple formé à l’écran particulièrement solide, on peut cependant reprocher au film son scénario prévisible et libertaire. Les non dits dans les relations sociales et amoureuses animent le film sans pour autant comprendre la finalité
une belle fresque, des acteurs admirables.
Un décor breton remarquable.
Traversée du temps, traversée psychologique dans la construction de soi.
Un décor breton remarquable.
Traversée du temps, traversée psychologique dans la construction de soi.
Belle histoire sur les affres de la guerre. À Demoustier et V Lacoste sont impériaux , tout comme les enfants.
Comment continuer à aimer malgré tout et tous.
Comédiens justes et émouvants.
Interessant de voir la Bretagne filmée comme elle apparaissait aux yeux de contemporains de mes parents :pauvre et figée dans la tradition. Un endroit que beaucoup de Bretons ont choisi de quitter sans se retourner. Ce n’est que relativement récemment que la Bretagne est devenue désirable.
Comédiens justes et émouvants.
Interessant de voir la Bretagne filmée comme elle apparaissait aux yeux de contemporains de mes parents :pauvre et figée dans la tradition. Un endroit que beaucoup de Bretons ont choisi de quitter sans se retourner. Ce n’est que relativement récemment que la Bretagne est devenue désirable.
un film lent traitant 3 sujets complexes de façon assez crue et sans associer suffisamment le spectateur... au bout d'1h20 nous sommes sortis de la salle... c'est la première fois que je fais cela mais c'était trop pesant.
Un film très correct et bien joué par v. Lacoste et a. Demoustier....mais ça manque de peps ou de piquant voire d'émotions...sinon un bon travail
C’est un très beau film, fort émotionnellement parlant, sonnant juste aussi dans son déroulé. Les péripéties et scénarios sous-jacents sont nombreux, ce qui en fait un film extrêmement bien construit. Déjà, l’amour qui unit le couple Lacoste/ Demoustier est d’une très grande beauté. Émotionnellement parlant, le film d’une certaine grandeur , d’autant plus que les personnages sont déjà forts de passés difficiles. Le personnage que joue Vincent Lacoste est infiniment complexe , son problème de jambe, son passé sombre, ses ancêtres qui le sont aussi et là, sont amante rejoint également la complexité et le tragique de situation, par son lien amoureux et transitionnel du passé, empreint d’une aura tragique et mystérieuse qui laisse son enfant déstabilisé, sans recevoir beaucoup d’amour. Acteur également très touchant.
J’ai moins apprécié le moment du déménagement, l’ouverture du cabaret, la fête et j’ai préféré largement le labeur immense du personnage Lacoste enchaînant les nuits torrides et les journées dédiées à sa thèse à la légèrete de celui de Demoustier. Ce passage à Châteauroux, bien que le paysage soit magnifique, me laisse un arrière goût assez amer et j’ai eu de la peine à saisir la relation triangulaire unissant le soldat américain à l’une et l’autre. Je n’avais pas même saisi l’homosexualité évidente du personnage principal. J’ai beaucoup aimé le second déménagement. Paris. L’enseignement. La vie de famille. Les moments émotionnellement chargés de douleur aussi, dans le couple, dans le passé tourmenté du personnage principal, dans son labeur, dans son état dépressif latent.
Si certains détails relationnels relatifs à leur ami américain ont échappés à ma compréhension, je me dis au fond, peu importe. Je ne m’attendais pas à la fin, sauf lorsque les minutes l’ont précédées. Infiniment tragique. Un film extrêmement riche émotionnellement parlant, qui en dit long sur la psyché des personnes, une très belle histoire d’amour aussi et un tragique bouleversant. J’en suis ressortie grandie, avec bien des éléments à échanger avec mes compagnons de sortie et leurs lectures à eux du film. Mention spéciale à Vincent Lacoste qui prend du grade au fil de sa carrière et se montre désormais capable d’assumer de grand rôles en les assumant haut la main.
Un très grand film. Frôlant la virtuosité.
J’ai moins apprécié le moment du déménagement, l’ouverture du cabaret, la fête et j’ai préféré largement le labeur immense du personnage Lacoste enchaînant les nuits torrides et les journées dédiées à sa thèse à la légèrete de celui de Demoustier. Ce passage à Châteauroux, bien que le paysage soit magnifique, me laisse un arrière goût assez amer et j’ai eu de la peine à saisir la relation triangulaire unissant le soldat américain à l’une et l’autre. Je n’avais pas même saisi l’homosexualité évidente du personnage principal. J’ai beaucoup aimé le second déménagement. Paris. L’enseignement. La vie de famille. Les moments émotionnellement chargés de douleur aussi, dans le couple, dans le passé tourmenté du personnage principal, dans son labeur, dans son état dépressif latent.
Si certains détails relationnels relatifs à leur ami américain ont échappés à ma compréhension, je me dis au fond, peu importe. Je ne m’attendais pas à la fin, sauf lorsque les minutes l’ont précédées. Infiniment tragique. Un film extrêmement riche émotionnellement parlant, qui en dit long sur la psyché des personnes, une très belle histoire d’amour aussi et un tragique bouleversant. J’en suis ressortie grandie, avec bien des éléments à échanger avec mes compagnons de sortie et leurs lectures à eux du film. Mention spéciale à Vincent Lacoste qui prend du grade au fil de sa carrière et se montre désormais capable d’assumer de grand rôles en les assumant haut la main.
Un très grand film. Frôlant la virtuosité.
Bonjour tout le monde,
Le film : " Le temps d ' aimer "
La réalisation : Katell Quillévéré
Les rôles principaux : Anaïs Demoustiers dans le rôle de Madeleine, Vincent Lacoste dans le rôle de François, etc..
La durée : 124 minutes .
Je suis partiel et partial mais je ne sais mais j ' adore Anaïs Demoustiers, récemment excellemment interviewée par Eva Bester dans son émission Grand Canal sur France inter .
" Montres - moi ta jambe gauche ?" dit Madeleine à François qu' elle vient de rencontrer sur une plage bretonne en 1947..........Comme si elle lui faisait confiance profondément sans délai. Aimer, c ' est parler sans détour ........François montre sa jambe gauche atypique à Madeleine.Amour/Amitié.
Madeleine et François ont traversé la seconde guerre mondiale de manière radicalement différente.........
Madeleine est mère d' un garçon né en 1942 ..........
François est très cultivé et complexe quant à son mental.
La caméra très mouvante suit les aléas de cette rencontre/ évidence pour Madeleine et plus compliquée dans le mental de François.
Intense et subtile, Anaïs Demoustiers donne à Madeleine une force positive et tranquille et naturelle .Vincent Lacoste fait de François un être humain mystérieux et fragile...........Mais qui est le père du fils de Madeleine qui travaille en qualité de serveuse dans un hôtel restaurant de la côte bretonne ?
Les murmures de la Manche ponctuent ces scènes simples et amples ..........
Les ellipses temporelles sont toujours importantes dans une œuvre cinématographique , ici on en compte cinq qui mènent les personnages de 1947 à 1967 environ...........Je les trouve fort réussies..........
Au sortir de la seconde guerre mondiale ( comme de toute guerre évidemment) cela fut difficile de vivre en paix et d'accueillir la vie avec son impermanence.
Katell Quillévéré nous fait percevoir une psychologie précise de la vie de couple entre Madeleine et François sur une vingtaine d ' années. Notons que les deux jeunes comédiens enfants de Madeleine sont remarquables.
Avec minutie et profondeur, Katell Quillévéré tisse et jardine un ...ou des temps d'aimer ....parfois limpide parfois complexe voire difficile et le montage et la musique sont à l' unisson du sens profond de ce film.
Magie.........Un plan majeur de ce récit filmé est bressonien ( entre deux plans brefs le spectateur a vraiment l ' impression de voir un plan qui est dans sa tête mais par sur l' écran d' où l ' importance de découvrir une œuvre cinématographique dans une salle !).
"La vie est ce qui arrive lorsque l ' on a prévu autre chose" ( citation de Jean Christophe Seznec)............Ainsi pour Madeleine et François et leurs deux enfants dont un né avec la participation amoureuse de François, une fille fort intelligente et vive et très bien incarnée par la toute jeune Margot Ringard Oldra qui semble maîtriser ataviquemment l' art de jouer un rôle ........
Le film commence en noir et blanc et au moment important explose pacifiquement en couleur !
Pourquoi cette svastika tracée sur le pare - brise de la voiture du couple en 1949 environ ?
L'intime et l' universel sont liés sur le chemin mouvementé de Madeleine et François durant ces vingts années.
Quel est le père du premier né de Madeleine ? Où est- il ?
Montrer la vie de ce couple et des gens proches de Madeleine et François est ardu mais Katell Quillévéré réussit en deux heures environ à nous faire réfléchir sur le temps d ' aimer dans la durée.........
Aimer qui ? Comment ? Pourquoi ?
Aimer sans semer la zizanie ou les quiproquos...
...
Aimer dans le temps.......
Le temps et le désir.........
Aimer clairement et surtout partager .....Ainsi Madeleine essaie de vivre en aimant sans fard ni fardeau......Madeleine arrive- t - elle à réaliser cette quête amoureuse ?.....
Chaque spectateur donnera une réponse selon ses vues..........selon ses idées...selon ses pensées ...selon son vécu ....selon son émotivité ....selon son raisonnement ..selon son environnement...........etc..
Et vous ?
Amicalement.
Gérard Michel
Le film : " Le temps d ' aimer "
La réalisation : Katell Quillévéré
Les rôles principaux : Anaïs Demoustiers dans le rôle de Madeleine, Vincent Lacoste dans le rôle de François, etc..
La durée : 124 minutes .
Je suis partiel et partial mais je ne sais mais j ' adore Anaïs Demoustiers, récemment excellemment interviewée par Eva Bester dans son émission Grand Canal sur France inter .
" Montres - moi ta jambe gauche ?" dit Madeleine à François qu' elle vient de rencontrer sur une plage bretonne en 1947..........Comme si elle lui faisait confiance profondément sans délai. Aimer, c ' est parler sans détour ........François montre sa jambe gauche atypique à Madeleine.Amour/Amitié.
Madeleine et François ont traversé la seconde guerre mondiale de manière radicalement différente.........
Madeleine est mère d' un garçon né en 1942 ..........
François est très cultivé et complexe quant à son mental.
La caméra très mouvante suit les aléas de cette rencontre/ évidence pour Madeleine et plus compliquée dans le mental de François.
Intense et subtile, Anaïs Demoustiers donne à Madeleine une force positive et tranquille et naturelle .Vincent Lacoste fait de François un être humain mystérieux et fragile...........Mais qui est le père du fils de Madeleine qui travaille en qualité de serveuse dans un hôtel restaurant de la côte bretonne ?
Les murmures de la Manche ponctuent ces scènes simples et amples ..........
Les ellipses temporelles sont toujours importantes dans une œuvre cinématographique , ici on en compte cinq qui mènent les personnages de 1947 à 1967 environ...........Je les trouve fort réussies..........
Au sortir de la seconde guerre mondiale ( comme de toute guerre évidemment) cela fut difficile de vivre en paix et d'accueillir la vie avec son impermanence.
Katell Quillévéré nous fait percevoir une psychologie précise de la vie de couple entre Madeleine et François sur une vingtaine d ' années. Notons que les deux jeunes comédiens enfants de Madeleine sont remarquables.
Avec minutie et profondeur, Katell Quillévéré tisse et jardine un ...ou des temps d'aimer ....parfois limpide parfois complexe voire difficile et le montage et la musique sont à l' unisson du sens profond de ce film.
Magie.........Un plan majeur de ce récit filmé est bressonien ( entre deux plans brefs le spectateur a vraiment l ' impression de voir un plan qui est dans sa tête mais par sur l' écran d' où l ' importance de découvrir une œuvre cinématographique dans une salle !).
"La vie est ce qui arrive lorsque l ' on a prévu autre chose" ( citation de Jean Christophe Seznec)............Ainsi pour Madeleine et François et leurs deux enfants dont un né avec la participation amoureuse de François, une fille fort intelligente et vive et très bien incarnée par la toute jeune Margot Ringard Oldra qui semble maîtriser ataviquemment l' art de jouer un rôle ........
Le film commence en noir et blanc et au moment important explose pacifiquement en couleur !
Pourquoi cette svastika tracée sur le pare - brise de la voiture du couple en 1949 environ ?
L'intime et l' universel sont liés sur le chemin mouvementé de Madeleine et François durant ces vingts années.
Quel est le père du premier né de Madeleine ? Où est- il ?
Montrer la vie de ce couple et des gens proches de Madeleine et François est ardu mais Katell Quillévéré réussit en deux heures environ à nous faire réfléchir sur le temps d ' aimer dans la durée.........
Aimer qui ? Comment ? Pourquoi ?
Aimer sans semer la zizanie ou les quiproquos...
...
Aimer dans le temps.......
Le temps et le désir.........
Aimer clairement et surtout partager .....Ainsi Madeleine essaie de vivre en aimant sans fard ni fardeau......Madeleine arrive- t - elle à réaliser cette quête amoureuse ?.....
Chaque spectateur donnera une réponse selon ses vues..........selon ses idées...selon ses pensées ...selon son vécu ....selon son émotivité ....selon son raisonnement ..selon son environnement...........etc..
Et vous ?
Amicalement.
Gérard Michel
Ce film qui traite de sujets très profonds et fort intéressants, dure 2 heures et pendant les 90 premières minutes, je me suis demandé comment il était possible de présenter un récit aussi invraisemblable en matière de mixité sociale, en particulier. Puis tout à coup, l’auteur a semblé maitriser son sujet et nous exposer enfin la véritable histoire de cette femme née en 1925 qui a donc vécu pendant la 2ème guerre mondiale puis les trente glorieuses qui en ont découlé. La fin du film est extrêmement touchante et pourrait presque nous faire oublier l’extravagance du début...
"Le Temps d'aimer" de Katell Quillévéré est un film qui, à bien des égards, réussit à captiver et à émouvoir, tout en laissant une impression d'inachevé et de potentiel non pleinement exploité. Situé dans la France d'après-guerre de 1947, le film tisse l'histoire complexe de Madeleine, une femme marquée par son passé, et de François, un jeune étudiant mystérieux. Leur rencontre sur la côte bretonne devient le théâtre d'une romance aussi délicate que tumultueuse, portée par des performances captivantes d'Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste.
La réalisation de Quillévéré brille par sa capacité à reconstituer avec soin l'époque d'après-guerre, grâce à un travail remarquable sur les décors de Florian Sanson et les costumes de Rachèle Raoult. La photographie de Tom Harari parvient à capturer la beauté mélancolique des paysages bretons, conférant au film une atmosphère envoûtante. La musique d'Amine Bouhafa, mêlant des morceaux d'époque à une composition originale, enrichit l'ambiance du film, soulignant les moments clés de l'intrigue avec justesse.
Cependant, le film peine à maintenir un équilibre entre la richesse de son contexte historique et le développement de ses personnages principaux. Bien que le scénario, coécrit par Quillévéré et Gilles Taurand, propose des thèmes profonds comme le secret, la honte, l'amour et la sexualité, il semble par moments que le film effleure seulement la surface de ces questions complexes, sans plonger dans la profondeur émotionnelle que l'histoire suggère.
L'un des défis du film est sa gestion du rythme. Avec une durée de 125 minutes, certaines séquences semblent étirées, tandis que d'autres moments clés auraient mérité davantage de développement pour renforcer l'impact émotionnel sur le spectateur. Le montage de Jean-Baptiste Morin aurait pu être plus serré pour donner au film un élan plus constant et une direction plus claire.
En outre, bien que le film bénéficie d'une distribution talentueuse, certains personnages secondaires manquent de profondeur et leur relation avec les protagonistes n'est pas toujours convaincante. Cela crée par moments un sentiment de déconnexion, où l'investissement émotionnel du spectateur est mis à l'épreuve.
Malgré ces réserves, "Le Temps d'aimer" reste une œuvre cinématographique notable, riche en atmosphère et portée par des performances d'acteurs impressionnantes. C'est un film qui, malgré ses imperfections, parvient à évoquer une époque révolue et à raconter une histoire d'amour qui défie les conventions sociales et personnelles. Sa présence dans des festivals tels que Cannes et sa réception critique mitigée reflètent un film qui, bien que ne réalisant pas pleinement son potentiel, reste une contribution valable au cinéma français contemporain.
La réalisation de Quillévéré brille par sa capacité à reconstituer avec soin l'époque d'après-guerre, grâce à un travail remarquable sur les décors de Florian Sanson et les costumes de Rachèle Raoult. La photographie de Tom Harari parvient à capturer la beauté mélancolique des paysages bretons, conférant au film une atmosphère envoûtante. La musique d'Amine Bouhafa, mêlant des morceaux d'époque à une composition originale, enrichit l'ambiance du film, soulignant les moments clés de l'intrigue avec justesse.
Cependant, le film peine à maintenir un équilibre entre la richesse de son contexte historique et le développement de ses personnages principaux. Bien que le scénario, coécrit par Quillévéré et Gilles Taurand, propose des thèmes profonds comme le secret, la honte, l'amour et la sexualité, il semble par moments que le film effleure seulement la surface de ces questions complexes, sans plonger dans la profondeur émotionnelle que l'histoire suggère.
L'un des défis du film est sa gestion du rythme. Avec une durée de 125 minutes, certaines séquences semblent étirées, tandis que d'autres moments clés auraient mérité davantage de développement pour renforcer l'impact émotionnel sur le spectateur. Le montage de Jean-Baptiste Morin aurait pu être plus serré pour donner au film un élan plus constant et une direction plus claire.
En outre, bien que le film bénéficie d'une distribution talentueuse, certains personnages secondaires manquent de profondeur et leur relation avec les protagonistes n'est pas toujours convaincante. Cela crée par moments un sentiment de déconnexion, où l'investissement émotionnel du spectateur est mis à l'épreuve.
Malgré ces réserves, "Le Temps d'aimer" reste une œuvre cinématographique notable, riche en atmosphère et portée par des performances d'acteurs impressionnantes. C'est un film qui, malgré ses imperfections, parvient à évoquer une époque révolue et à raconter une histoire d'amour qui défie les conventions sociales et personnelles. Sa présence dans des festivals tels que Cannes et sa réception critique mitigée reflètent un film qui, bien que ne réalisant pas pleinement son potentiel, reste une contribution valable au cinéma français contemporain.
Mélodrame qui soulève plusieurs thèmes. Très bien interprèté. On passe un bon moment. Quelques scènes qui peuvent déranger, qui auraient pu être raccourcies.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse