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Magnifique film. Un portrait de famille saisissant. Poétique et fort ce film nous plonge dans une histoire universelle où indépendamment de nos origines, on ne peut que se sentir identifiés.
Une réflexion intéressante sur la quête de son identité, de ses racines, la recherche de ses origines. Le film se perd toutefois avec son lot de personnages multiples, certains disparaissant sans véritable raison. Des dialogues par moment décalés et certaines scènes peu crédibles aussi.. Un peu d'humour bienvenu mais l'ensemble n'a rien d'exaltant
Cinememories
Il n’est pas question de diviser pour régner dans l’éternel souvenir, mais de diviser pour mieux rapprocher. Le deuil est un passage éprouvant, que Maïwenn aborde avec une certaine sensibilité et une proximité qu’on lui reconnaît. Et pourtant, suite à son envol après « Le Bal des actrices », la réalisatrice s’accorde une liberté nerveuse dans l’approche de sa quête identitaire et son retour aux sources. Quelque chose lui échappe, car bien qu’elle soit toujours prometteuse, elle perd peut-être le souffle qui rendait ses œuvres vivantes et organiques. Ici, il faudra patienter un moment et se laisser distraire par le dysfonctionnement familial pour se rendre compte qu’il y aura peu à récolter. Cela vaut pour la sensibilité de chacun, mais une approche plus spirituelle sera requise afin de saisir le recul nécessaire, auquel l’autofiction nous invite.
Lorsqu’Emir, le pilier paternel de la famille, s’éteint soudainement, la douleur répond instantanément aux proches. Chacun, à sa manière, puisera dans ce qui les rapprochait de cet être exceptionnel, qui grâce à son existence, son parcours et son énergie, laisse un lourd testament culturel. C’est ce que le personnage de Maïwenn, Neige, entrevoit dans sa vision du deuil et le respect de l’homme qui l’a élevé. Emir constitue ainsi un pivot et un message qui pousse sa divorcée de fille dans une crise existentielle, qu’elle développe notamment à travers une crise alimentaire. Il n’y a plus que le voyage vers ses racines qui l’obsède, à tel point que son thé à la menthe finira par empoisonner son esprit et son mode de vie. Les liens familiaux deviennent alors l’un des enjeux majeurs du récit, où se succèderont retrouvailles, conflits et réparations. En restant fidèle à ce schéma, il y a de quoi alléger toute la surcharge émotionnelle d’une famille qui se détourne de l’esprit collectif, afin de mieux répondre à la problématique identitaire, propre à chaque individu.
Le film se penche généreusement sur la question, mais au profit d’une seule personne, Neige. Cette direction pourra en irriter plus d’un, car on la confondrait avec un égocentrisme mal placé. Si l’on se sentait un minimum impliqué dans cette soif de savoir, il y règne une atmosphère trop lisible et trop prévisible. Le calme avant la tempête et de l’humour pour gérer la pression. Les personnages de Caroline (Fanny Ardant), Lilah (Marine Vacth) et François (Louis Garrel) témoignent de ces caricatures et la plupart fonctionnent à merveille. C’est donc dans le choix d’isoler son héroïne que la réalisatrice manque sans doute de lucidité et de pertinence. En évinçant rapidement une partie des proches, la continuité prend un sévère coup de mou, notamment après des obsèques mouvementées. La fameuse croisade de Neige reste donc superficielle jusqu’à ce qu’on atteigne un dénouement attendu et poncé, dans l’intention de ponctuer ce qui lui a échappé tout ce temps. Ce qui la relie à ses racines ne se trouve évidemment pas dans la génétique, mais dans les liens du cœur et de l’esprit, justifiant ainsi l’exil libérateur, qui aurait mérité un acte plus complet et moins banal.
Il reste donc un sentiment d’inachevé dans cette fâcheuse démarche, qui appelle aux sentiments que l’on refoule et qu’on pourrait laisser exploser tôt ou tard. La question universelle de ses origines est indéniablement salvatrice et ludique, mais il manque un chaînon dans cette intrigue qui ne panse qu’à moitié cette douleur qui hante Neige et Maïwenn. Sacrifier ses liens familiaux mériterait plus qu’une parenthèse symbolique et brève. Ce que l’on extirpe de cette aventure intimiste, c’est tout de même la positivité de la réalisatrice, accompagnée de son co-scénariste Mathieu Demy, qui partagent un sentiment d’une grande pureté, mais qui trébuchent dans la transposition. Ainsi, « ADN » n’est probablement pas le plus abouti de ses œuvres, mais aura néanmoins l’honneur de susciter de l’intérêt dans un début d’introspection.
Lorsqu’Emir, le pilier paternel de la famille, s’éteint soudainement, la douleur répond instantanément aux proches. Chacun, à sa manière, puisera dans ce qui les rapprochait de cet être exceptionnel, qui grâce à son existence, son parcours et son énergie, laisse un lourd testament culturel. C’est ce que le personnage de Maïwenn, Neige, entrevoit dans sa vision du deuil et le respect de l’homme qui l’a élevé. Emir constitue ainsi un pivot et un message qui pousse sa divorcée de fille dans une crise existentielle, qu’elle développe notamment à travers une crise alimentaire. Il n’y a plus que le voyage vers ses racines qui l’obsède, à tel point que son thé à la menthe finira par empoisonner son esprit et son mode de vie. Les liens familiaux deviennent alors l’un des enjeux majeurs du récit, où se succèderont retrouvailles, conflits et réparations. En restant fidèle à ce schéma, il y a de quoi alléger toute la surcharge émotionnelle d’une famille qui se détourne de l’esprit collectif, afin de mieux répondre à la problématique identitaire, propre à chaque individu.
Le film se penche généreusement sur la question, mais au profit d’une seule personne, Neige. Cette direction pourra en irriter plus d’un, car on la confondrait avec un égocentrisme mal placé. Si l’on se sentait un minimum impliqué dans cette soif de savoir, il y règne une atmosphère trop lisible et trop prévisible. Le calme avant la tempête et de l’humour pour gérer la pression. Les personnages de Caroline (Fanny Ardant), Lilah (Marine Vacth) et François (Louis Garrel) témoignent de ces caricatures et la plupart fonctionnent à merveille. C’est donc dans le choix d’isoler son héroïne que la réalisatrice manque sans doute de lucidité et de pertinence. En évinçant rapidement une partie des proches, la continuité prend un sévère coup de mou, notamment après des obsèques mouvementées. La fameuse croisade de Neige reste donc superficielle jusqu’à ce qu’on atteigne un dénouement attendu et poncé, dans l’intention de ponctuer ce qui lui a échappé tout ce temps. Ce qui la relie à ses racines ne se trouve évidemment pas dans la génétique, mais dans les liens du cœur et de l’esprit, justifiant ainsi l’exil libérateur, qui aurait mérité un acte plus complet et moins banal.
Il reste donc un sentiment d’inachevé dans cette fâcheuse démarche, qui appelle aux sentiments que l’on refoule et qu’on pourrait laisser exploser tôt ou tard. La question universelle de ses origines est indéniablement salvatrice et ludique, mais il manque un chaînon dans cette intrigue qui ne panse qu’à moitié cette douleur qui hante Neige et Maïwenn. Sacrifier ses liens familiaux mériterait plus qu’une parenthèse symbolique et brève. Ce que l’on extirpe de cette aventure intimiste, c’est tout de même la positivité de la réalisatrice, accompagnée de son co-scénariste Mathieu Demy, qui partagent un sentiment d’une grande pureté, mais qui trébuchent dans la transposition. Ainsi, « ADN » n’est probablement pas le plus abouti de ses œuvres, mais aura néanmoins l’honneur de susciter de l’intérêt dans un début d’introspection.
Film un peu trop personnel pour toucher le tout public , même si le thème de la mort d'un proche reste universel. Le deuxième thème également sur la recherche de ces racines touchera forcement plus les africains du nord. Le film lui s'attarde trop sur la mort puis la préparation jusqu’à la crémation.
Dik ap Prale
Il y a un problème de colonne vertébrale dans le dernier film de Maïwenn, un problème de liens, ce qui est plus que problématique pour un film qui traite du lien familial. Tout semble malmené. La présence de Louis Garrel rafraîchi heureusement cette terrible confusion, où les acteurs en improvisation et en émotions, ne trouvent même pas leur place.
Comme toujours chez Maïwenn, on constate une grande justesse dans l'observation de la société, de l'Homme et de ses travers, en découlent des scènes et dialogues extrêmement bien écrits et joués. Malheureusement, si les idées sont là, l'ensemble manque de structure et d'une direction plus précise pour espérer emporter totalement l'adhésion.
Assez déçue cette fois ci par Maiwenn ; elle nous avait habitués à mieux : c'est trop long, caricatural et le début très brouillon ne nous aide vraiment pas à accrocher ; il est vrai que le thème "famille-racines- deuil" est délicat à traiter... je pense sincèrement qu'elle aurait dû s'abstenir
Divisant la critique, "ADN" est avant tout un film sur la quête de ses origines mais aussi le portrait d'une famille "volcanique" qui vient de perdre la figure patriarcale. Maïwen a su s'entoure d'un casting haut de gamme avec Louis Garrel, excellent avec son humour pour faire retomber la tension, Fanny Ardant dans un rôle assez exécrable, mais aussi de jeunes talents comme Marine Vacht ou Dylan Robert. La cinéaste signe un film parfois confus mais elle a le mérite de réussir à dégager une émotion certaine et un bel hommage aux immigrés d'Algérie et du monde entier. Un peu foutraque mais attachant à l'image de la réalisatrice-actrice.
Le 5ème film de Maïwenn m’a laissé perplexe. Ce psychodrame en forme de quête identitaire lui est très personnel et on s’en sent finalement exclu, même si les thèmes abordés nous parle à tous. L’humour de Louis Garrel sauve souvent les meubles au milieu des scènes de querelles familiales qui tournent parfois au grotesque.
Sur Arte en ce moment. Très ennuyeux et surtout aucune émotion. On ne suit pas l'actrice principale dans sa douleur. Les émotions n'affleurent jamais et la compassion est bloquée par une mise en scène dont on pardonnerait facilement le narcissisme gothique si émergeait-un tant soit peu- de compassion pour cette famille qui se déchire. L'absence de générosité émotionnelle à été un véritable "mur du cœur" ou l'humanité est restée bloquée sur une actrice agaçante, autoreferentielle (pourquoi pas ?) mais froide derrière ses pétages de plombs et ses rictus de mise en jeu/je.
Maïwenn a un ADN cinématographique qui me plaît. Elle est audacieuse, drôle et touchante. Dans son histoire, j'y ai vu parfois de la mienne: croisement de sensibilités. Si certains n'entrent pas dans son univers, ce n'est pas grave. Il y en a d'autres comme moi qui ont besoin de ses histoires et de ses films. C'est une question d'ADN culturel (sans d'ailleurs être du tout algérien)
Nouveau film de Maïwenn sur un sujet intéressant et qui concerne tous : la recherche de ses origines à la perte d’un être cher. Dommage que l’égocentrisme de la réalisatrice remplisse l’écran. Mention à Louis Garrel qui parvient à exister malgré tout.
ADN (2020): Une impression étrange d'assister aux obsèques d'un inconnu. On se posera cette question: mais que fait-on là? Rien de bien fascinant sur la vie de ce défunt. Autour de lui, une famille pleureuse, idiote, ignoble, en manque d'éducation, qui ne saura pas s'exprimer et encore moins se comprendre. Bref! Le genre de personne qu'il faudra impérativement éviter dans la vie de tous les jours afin de na pas s'attirer des rapports conflictuels. Etre à la recherche des origines de son ADN, on pensera à une belle aventure, il n'en sera rien, un simple petit clic sur internet, et l'affaire sera conclue. La prestation des acteurs ne sera pas négligeable, ils feront le job, mais pour un scénario morbide et bavard. 2/5 pour le jeu d'acteurs, 0 pour le script. On se sentira étranger à cette histoire. Un film personnel qui nous laissera indifférent.
J'aime beaucoup les scènes de groupes dont Maïwenn tire une énergie et synergie assez folle ainsi que la manière dont le film tord le cou à l'idée qu'on peut retrouver ses origines sur le plan biologique (test adn).
Toutefois je pense que Maïwenn prend trop de place dans le projet: Maïwenn/actrice principale filmée en gros plan par Maïwenn/réalisatrice qui rigole aux blagues de Louis Garrel écrites par Maïwenn/scénariste. Elle prend trop de place au point que son fantasme envahit le film (scene de vélo qui ressemble à un clip de promotion des pistes cyclables franciliennes et scène en Algérie où l'on voit à quel point est nourrit une image idéalisée de ce pays). Un film plus intéressant sur la quête d'héritage aurait commencé en Algérie avec une personne qui fantasme sur ce pays enrichit et complexifie la vision qu'elle a de sa terre d'origine au fil de rencontres, de surprises et désillusions.. il y aurait eu une altérité.
Toutefois je pense que Maïwenn prend trop de place dans le projet: Maïwenn/actrice principale filmée en gros plan par Maïwenn/réalisatrice qui rigole aux blagues de Louis Garrel écrites par Maïwenn/scénariste. Elle prend trop de place au point que son fantasme envahit le film (scene de vélo qui ressemble à un clip de promotion des pistes cyclables franciliennes et scène en Algérie où l'on voit à quel point est nourrit une image idéalisée de ce pays). Un film plus intéressant sur la quête d'héritage aurait commencé en Algérie avec une personne qui fantasme sur ce pays enrichit et complexifie la vision qu'elle a de sa terre d'origine au fil de rencontres, de surprises et désillusions.. il y aurait eu une altérité.
bons acteurs, une histoire qui tient au cœur de la réalisatrice. mais personnellement aucun plaisir ni intérêt à écouter et regarder cette famille dysfonctionnelle. merci néanmoins à celui où celle qui a écrit les répliques de Louis Garel, si drôles.
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