Derniers Avis : A l’ombre des filles - Page 2

Ce film porté par Alex Lutz, chanteur lyrique donnant des cours pour monter un spectacle musical au coeur d'une maison d'arrêt pour femmes, est assez décevant. En effet, malgré un casting intéressant avec une Agnès Jaoui méconnaissable, cette oeuvre reste un peu trop scolaire, ne procurant pas suffisamment d'émotion à mon goût. Etienne Comar essaie grâce à la musique de trouver une porte d'évasion à ces femmes, mais c'est laborieux. Peut-être aurait-il dû faire appel à des non-professionnelles pour donner de la crédibilité au film. Par contre, j'ai bien aimé la dénonciation des conditions de détention tout au long de l'histoire spoiler: , mais de là à gâcher le concert final, cela m'a semblé déplacé
. Pas convaincu dans l'ensemble, surtout que cela ressemble à une pâle copie de "Un triomphe" avec Kad Merad.

La grande évasion… par le chant

Son biopic sur Django Reinhardt de 2016 n’était pas passé inaperçu. Etienne Comar récidive pour se 2ème film en choisissant à nouveau une thématique musicale. Luc est un chanteur lyrique renommé. En pleine crise personnelle, il accepte d’animer un atelier de chant dans un centre de détention pour femmes. Il se trouve vite confronté aux tempéraments difficiles des détenues. Entre bonne conscience et quête personnelle, Luc va alors tenter d’offrir à ces femmes un semblant de liberté. 106 minutes qui constituent une des belles surprises du moment. Un film dramatique sorti quasiment sans promo, presqu ‘en douce, mais qui tient ses promesses avec un sujet fort et un casting à la hauteur. A voir !
Tout est ici construit comme une œuvre musicale, choix du tempo, les contrastes, les voix, les niveaux d’émotion ou d’intensité, l’ouverture et coda… c’est brillant. Un film qui montre à quel point le chant peut être une libération. Et quoi de mieux qu’une prison pour exprimer la métaphore de cette libération… Je sais, les pisse-froid habituels vont nous dire que le sujet est rabâché. Après l’excellent Un Triomphe – avec le non moins excellent Kad Mérad -, où c’était à travers le théâtre que la métamorphose s’opérait chez des prisonniers – sans remonter au César doit mourir des Frères Taviani en 2012, on reprend le même thème et on recommence. L’utilisation du format 1.33 se justifie car c’est celui qui traduit le mieux l’enfermement de ses femmes et qui permet de filmer au plus près ce concentré d’humanité à la fois marginal et minoritaire, mais qui devient vite central et universel. Les lumières et les couleurs sont également soigneusement choisies avec les scènes de prison très lumineuses et, a contrario, les moments d’extérieur avec le héros, où cette fois, les teintes sombres et denses prédominent. Je le répète, un film plus subtil qu’il n’y paraît, avec une technique et une distribution entièrement au service d’un projet somme toute ambitieux et qui touche juste.
Alex Lutz, de film en film, confirme qu’il est un comédien très fin et sobre. Encore une belle performance. Les « prisonnières », Agnès Jaoui, Hafsia Herzi, Veerle Baetens, Marie Berto, ainsi que deux non-professionnelles, Fatima Berriah et Anna Najder, lui donnent une réplique épatante bourrée de sensibilité et de talent. La musique avec toutes ses vertus de solidarité, de tolérance, d’épanouissement, de joie, de compassion et d’amitié… un beau programme pour un bien joli film très touchant. La grande évasion… par le chant, qui confirme que seule, la beauté la grisaille de la vie.

Ce film est plein d humanité de part et d autre c est un très joli film du baume au cœur . Acteurs tous magnifiques. J ai adoré.

Un chanteur lyrique qui vient de perdre sa mère donne des leçon de chants à des détenues dans une prison et leur apporte un peu d'humanité

Un chanteur lyrique en mal avec lui-même tente d' animer un atelier de chant dans une prison pour femmes, difficultés d' échange avec ces femmes perdues, disloquées... Alex Lutz et ces femmes sont exacts, poignants parfois mais le tout manque un peu de rythme et d' aboutissement, autant aller voir "un triomphe", dans le même genre mais bon, bonne tentative...

Des films "chorale", on en connaît plein. J'ai envie de défendre celui-ci, particulièrement. Alex Lutz, que je ne connais pas ou peu, mène au diapason sa partition au-delà de ce qu'on lui demande, avec ses doutes, ses propres fêlures et les tigresses indomptables qui lui font face ou écho. Certaines sont professionnelles, d'autres non. Ce que je retiendrai de ce film, c'est le huis clos, calculé ou pas, choisi ou pas. Le réalisateur nous met carrément en taule, la majorité du film se déroulant à l'intérieur de la prison, des cellules, derrière les barreaux et les grilles fourmillant de beaux plans, et révélant des détenues qui ne se laissent pas berner par le professeur de chant qu'elles maltraitent un peu au début. Mais il ne lâchera rien et réussira, après quelques déboires, à les pousser dans leurs retranchements, leurs douleurs, leur mal être, leur enfermement, à dépasser leur timidité, à gommer la rage qu'elles ont en elles, et à faire quelque chose de très beau, une chorale bouleversante. On connaît peu le parcours de ces femmes, hormis celui d'Agnès Jaoui que je n'ai pas trouvé très présente, peu convaincante, pourtant je l'aime beaucoup, autant actrice que femme. Celles qui illuminent ce joli film sont ses codétenues.
Quant à Alex Lutz, il tient la note face à ces rebelles difficiles à discipliner. Des lionnes qui se transformeront en biches le temps d'une chanson, une ritournelle, une mélodie. Agnès Jaoui ne mérite pas une bonne note, à mon humble avis, elle n'apporte rien ici. La scène de fin est aussi éblouissante que bouleversante. J'ai retrouvé une actrice que j'affectionne et que j'avais vu la veille dans "Tu mérites un amour", donc respect à Hafsia Herzi et à toutes ses codétenues. Un film qui donne envie de croire que l'être humain peut aussi donner et recevoir d'une autre manière... Un très beau film 🎬🎥

Le film part d'un sujet intéressant mais le résultat n'est pas là. Jaoui bénéficie d'un traitement très en faveur alors que les autres actrices sont là pour figurer. Au fond ce film peu poussif n'apporte rien. Je me suis barré après 40 minutes.
A noter que la post synchro des voix parlées et chantées est complètement loupée. Un comble au regard du sujet.

L'idée de l'atelier de chant dans une prison pour femmes était louable, mais le résultat est assez plat...

Par choix narratif, la caméra colle au "chanteur lyrique en mission civilisatrice", on le voit entrant en prison, animer son atelier de chant, rentrer à son hôtel, traîner en boite et s'y adonner à des activités ... généreuses, retourner à la prison etc...

Le film ne s'intéresse que très peu aux prisonnières ; dommage...

La seule d'entre elles que le film nous invite à essayer de comprendre est incarnée par Agnès Jaoui ; un personnage dont on ne comprend à demi mot la fêlure que très tard dans le film, avec un parallèle avec l'histoire du coach, assez gratuit et tiré par les cheveux...

Heureusement les filles ne chantent pas trop mal. À noter la performance d'une actrice amateure, Fatima Berriah,je crois

Tours CinéStudio 15 avril 2022

Quelle réussite ! Quelle intelligence! Quelle interprétation! Après son formidable GUY, après sa formidable participation à VORTEX, Alexis Lutz est en train de rejoindre Vincent Lindon dans le peloton de tête des très très grands.

Je ne sais pas lequel a précédé l'autre en matière de réalisation, mais, quand on voit "A l'ombre des filles" on a l'impression de voir "Un triomphe" en beaucoup moins bien ! Pas la faute du comédien et des comédiennes, il et elles sont très bien, mais ça manque de rythme et d'humour. Sinon, la Belgique, où le film a été tourné, nous met vraiment la honte en matière de prisons.

Luc, chanteur lyrique renommé débute un atelier de chant avec des femmes en prison. L’artiste qui a mit sa carrière sur pause profite de cette expérience pour se questionner sur sa situation personnelle. Un film touchant qui met en lumière les conditions de vie des détenues.

Une bonne surprise!
Bien joué, des acteurs et actrices touchants..
Une histoire simple
On y croit...

Excellent film offrant un rôle intimiste, immense et très puissant à Luc ( Alex Lutz) sur mesure. La majorité des scènes se passant en prison, on comprendra donc un climat tendu, sobre, laissant justement le jeu des personnage exploser sans subterfuges ou décors superflus ! Interprétation magistrale, d'un homme lui même traversé par des remords, mais tellement "humain" dans ce rôle de professeur de chant inattendu....Dans son sillon, citons la fragile Jess (Hafsia Herzi) qui se révèle au fur et à mesure, la pétillante Carole (Veerle Baetens) sans oublier une énigmatique Catherine (Agnès Jaoui) à contre courant, magnifique. Dans ces "non-décors" ( ne dit-on pas aimable comme des portes de prison ?), les personnalités des uns et des autres sont magnifiés. Certains gestes restent cependant saugrenus et resteront inexplicables.....mais ne retireront rien de la performance d'un Alex Lutz que j’appréciais déjà (son personnage Liliane par exemple)... Superbe.... !!**

Un film très anxiogène, filmé en format 4/3 donc pas sur tout l'écran, avec une image volontairement, je pense, de piètre qualité, et des plans approximatifs. Seul Alex Lutz est formidable en tant qu'acteur. Je ne sais pas ce qui est passé par la tête de celui qui a pensé ce film...

Alex Lutz incarne avec beaucoup de talent, de sensibilité et de finesse de jeu, ce coach vocal pour des prisonnières privées de contacts avec l'extérieur et cabossées par la vie. Les relations sont rugueuses mais une relation s'installe peu à peu dans le groupe avec des hauts et des bas. L'angle du film est surtout celui du coach, accusé par Catherine ( l'étonnante Agnès Jaoui) de se fabriquer une bonne conscience auprès de femmes coupées du monde et de leurs familles.
Les scènes qui décrivent l'intimité des prisonnières sont bien réalisées mais petit bémol, elles paraissent collées dans le film un peu au hasard. La scéne entre Lutz et Jaoui au parloir est très forte, à l'image du monde carcéral.
A aucun moment, nous ne connaissons les crimes des prisonnières, une information qui viendrait parasiter le propos du film.
Un très bon long métrage, antithèse d'un blockbuster américain, qui explicite beaucoup d'émotions avec une juste austérité de moyens, sans sentimentalisme superflu.