Derniers Avis : Chien de la casse - Page 22

Merci à Jean-Baptiste Durand de donner la parole à la jeunesse des villages. Merci à ses comédien.nes de jongler si habilement entre humour et gravité. Merci à Chien de la casse d'être en salle, allez le rencontrer !

Nouveau venu dans le paysage cinématographique français, Jean-Baptiste Durand signe avec Chien de la casse un premier film détonnant, subtil et profond, sur une histoire d’amitié tumultueuse. Un coup d’essai qui laisse présager un avenir radieux.

Chaque année, le cinéma français nous offre pléthore de premiers films par de jeunes auteurs. L’occasion de découvrir dans ce maelstrom prolifique, des visions du monde, des regards à la diversité aussi réjouissante qu’inégale. Et des petites pépites. Sans nul doute, que l’arrivée sur nos écrans de Chien de la casse de Jean-Baptiste Durand fait figure de prétendant à la dernière catégorie. Et quelle réjouissante nouvelle.

Hasard du calendrier, The Banshees of Inisherin de Martin McDonagh, sorti au crépuscule de 2022, traitait lui aussi d’une relation d’amitié fiévreuse sur une île isolée au large des côtes irlandaises. Des similitudes amusantes entre les deux films mais la comparaison s’arrête ici. De ce conte magnifique absurde et poétique, Chien de la casse lui préfère une approche, non moins poétique, tout aussi profonde mais hautement plus naturaliste.

Tout commence à Le Pouget, petit village du sud de la France. Les journées se suivent et se ressemblent pour Dog et Mirales, amis depuis l’âge de douze ans. Dog est discret, timide, introverti. Mirales est son opposé : trublion, fin parleur et chambreur. Parfois un peu trop. Un quotidien qui se résume à traîner sur la place du village, jouer à FIFA, refaire le monde sans que le leur avance. Et puis, un micro événement va mettre la pagaille dans cette tranquillité environnante : l’arrivée d’Elsa, étudiante bretonne au sein du village. Le temps des changements et des introspections est arrivé.

SOLITUDE MODERNE
La peur de la solitude ; Trouver sa place dans le monde ; Le temps qui passe. Des maux contemporains dont s’est saisit le cinéma et nombreux artistes ces dernières années. Avec ses variations et son identité propre, Chien de la casse, vient apporter une pierre de plus à l’édifice.

C’est d’abord une histoire d’amitié douce-amère. A la fois tumultueuse et attachante, dure et tendre. C’est sur ces variations de registre, apportant une belle complexité dans les relations qu’il tisse entre ses personnages, que le film va habilement se développer. Refus du manichéisme et de misérabilisme, c’est bien la profondeur de ses thématiques – sous-jacentes mais bien présentes – qui fait le sel et la réussite de ce premier long-métrage. Elles viennent l’enrichir, l’alimenter et annihile ainsi toute facilité.

AMOUR RURAL
Ce n’est évidemment pas un hasard si cette histoire se situe dans un petit village du Sud de la France. Depuis son premier court-métrage, Il venait de Roumanie (2014), Jean-Baptiste Durand n’a eu de cesse d’explorer les territoires ruraux et périurbains, d’y placer le centre de ses histoires. Une œuvre globale qui transpire l’amour du rural, des petits villages, de cette poésie du quotidien, avec un attachement quasi viscéral pour un cinéma se revendiquant territorial.

Avec Chien de la casse (titre très accrocheur au passage), Jean-Baptiste Durand continue d’explorer ses thématiques chères, en variations, de l’amour et de l’amitié, sans quitter les terres héraultaises chère à son cœur. Il poursuit ainsi un travail, empli d’amour et d’affection, avec une désarmante finesse et une écriture au cordeau. Un film qui sait également cueillir le spectateur là où on ne l’attend pas forcément, par des variations narratives malines.

Jouant avec un décalage poétique très touchant, le film emprunte la voie d’un réalisme poétique que ne renierait pas le cinéma italien néo-réaliste. Il évite ainsi beaucoup d’écueils liés aux premiers longs-métrages, notamment dans cette volonté de trop-plein. Tout est étonnamment épuré, mesuré et calibré. Il donne l’espace suffisant à son propos en évitant la surenchère. Le film trouve son espace, son tempo et son existence dans la finesse des relations qu’il tisse entre les personnages, ô combien fascinants et touchants dans leur fébrilité, leur humanité.

L'ECLOSION QUENARD
Autre atout majeur, la présence magnétique de Raphaël Quenard, qui continue son ascension au sein du cinéma français. Après des seconds rôles remarqués dans notamment Fragile, Coupez ou encore Fumer fait tousser, l’acteur trouve ici un terrain de jeu à la hauteur de son talent : déroutant dans les ruptures de ton qu’il est capable d’apporter, saisissant dans la profondeur de son regard.

On le savait à l’aise dans les rôles de trublions, de bouffon malin, où sa prose maline fait des merveilles. Ici Jean-Baptiste Durand lui donne l’opportunité d’étendre son talent. Au delà de ses monologues inspirés & autres punchlines bien senties, le film lui permet de trouver une profondeur émotionnelle jusqu’alors sous-exploité. Il rayonne par sa richesse de jeu, élargit sa palette et devrait encore plus attirer les regards et accentuer le désir des cinéastes à son encontre.

En face, Anthony Bajon, à peu près partout dans le cinéma d’auteur et populaire français, signe lui, un rôle tout en retenu. Exercice pas moins difficile que celui de Quenard, mais dans laquelle sa belle sensibilité s’exprime dans les silences. Elément déclencheur de l’histoire, Galatéa Bellugi apporte au personnage d’Elsa, son jeu malicieux et charmant empruntant à la fois au culot de Mirales qu’à la sensibilité de Dog.

Ce duo, complémentaire – dans l’écriture et la présence sur l’écran – donne une épaisseur dramatique bienvenue. Un premier long-métrage qui aura su miser sur ses talents pour éclairer la beauté et la poésie de son sujet. De ce choix de duo judicieux, le long-métrage en tire toute la sève de son potentiel initial. Flair de chien.

A la fois célébration de son territoire, terrain de jeu sublime pour ses acteurs et témoin de maux contemporains, cette première œuvre réussit à peu près tout ce qu’elle entreprend avec une douceur-amère et une subtilité remarquable. Parce qu’au final, tout n’est question que d’amour, dans ses expressions maladroites mais sincères, et finalement d’une humanité bien loin de ces fameux chiens de la casse.

Article à retrouver sur Le Mag Du Ciné

Super film sur la jalousie , l'exclusivité dans une relation d'homme.
Très bien filmé sans temps mort bien que le cadre et l atmosphère s'installe tranquillement.
Raphaël Quenard créve l'ecran avec un rôle qui s'y prête.
a voir absolument

Lacteur principal est formidable...tour à tour enervant et emouvant. Plusieurs formes de l amour et amitié sont ici explorées. BO sympa. Un trés bon moment de cinema. Allez y !

Film d’une grande finesse, la naissance d'un grand réalisateur. Des comédiens impressionnants, des dialogues ciselés.. A voir !!

Un scénario basique d'où découlent de savoureuses situations aux dialogues ciselés. Un film generationnel sur la jeunesse dans les recoins désertiques. lieux où le petit changement bouleversé tout. on rit. on est parfois mal à l'aise mais les personnes sont terriblement touchants. Un vrai bon film.

Le "Maître des pensées" Mirales qui traite son ami Dog comme un chien, comme si ce dernier ne pouvait pas penser par lui-même. Sa philosophie sur tous les sujets laisse un peu à désirer. Mais je pense que ce film peut plaire à nos jeunes ados de notre société, le rap dans la voiture, la bande de "copains" sans oublier le marché de la drogue. Bref une chose est réelle, c'est l'amitié qui lie Mirales et Dog et cela est plus fort et reste plus fort que tout. Pour les jeunes...

Superbe film autour de personnages ambivalents: l'un dominateur et cultivé, l'autre, simple, assujetti mais qui va tenter de s'émanciper. Un très beau jeu d'acteurs, des dialogues de qualité. Une relation complexe entre les deux hommes, une homosexualité refoulée, une propention à l'humiliation chez le dominant, une incapacité à réagir et peut-être une admiration pour lui chez le dominé. Le désordre va venir s'installer dans cette petite vie bien huilée. C'est bien filmé et malgré une intrigue sans à-coups, on est pris par cette histoire. A voir, sans hésitations.

Un film tout en nuances qui reste et infuse sous la peau " Dans le brouhaha des évidences, il n'y a pas plus radical que la nuance" Jean Birnbaum...

Drôle, émouvant, juste... la photographie est superbe et le jeu des différents acteurs époustouflant. Un vrai belle découverte !
On se laisse facilement porter par cette bande de jeunes à laquelle on a presque l'impression d'appartenir. On se laisserai presque donner la réplique aux personnages façonnés de façon très réaliste et intimiste par les acteurs. Suspens, humour, émotion, tout est bien dosé dans ce premier film d'un réalisateur très prometteur.

Sensible, pudique et brutal à la fois. Les acteurs sont magnifiques, la photo marquante, scénario et réalisation audacieusement simple et efficace !

Un tres bon film, une ambianc et un climat qui fontionnent bien grâce au décor, à la caméra et à tous les personnages realistes et subtiles.

Un excellent premier Long Métrage pour Jean-Baptiste DURAND Qui réalise ce film qui retrace la vie de deux jeunes de village.
Touchant, attachant, à voir absolument !

Super premier film de Jean-Baptiste Durand sur sa campagne. De l'humour, de l'amour, de la sincérité et de la pudeur, tout y est. Le Nicolas Mathieu du Sud Ouest.

Un superbe film retraçant une Amitié aussi toxique que bouleversante mais remplie d’amour et de pudeur